Cotec presenta Imperdible 01

 

212749_logo_cotec-madrid_claim

La Fundación Cotec, con la colaboración de Sónar+D y el Ayuntamiento de Madrid,
organiza la primera entrega de sus Imperdibles, una colección de experiencias únicas e
irrepetibles
en torno a la innovación.  “CONSIGUE TUS ENTRADAS GRATIS”

VIERNES, 13 DE MAYO. 17:00-23:00 HORAS
LA N@VE (ANTIGUA FÁBRICA BOETTICHER), MADRID
VILLAVERDE BAJO-CRUCE (LINEA 3)

Anuncios

El famoso mató a la estrella de la cabina

wmc-winter-music-conference

“Llego con mi ordenador, lo conecto y le voy dando a la tecla de intro. Todos hacemos lo mismo”. Así resume sus sesiones Deadmau5 en un artículo publicado en su propia web y titulado Todos le damos al botón de play. El canadiense es uno de los grandes nombres de la electrónica actual. Forbes calcula que este dj vale unos 15 millones de euros y esta temporada ha entrado en la alineación de Hakkasan, el megaclub de Las Vegas, que le paga unos 300.000 euros por sesión. Cuando Paris Hilton hizo su debut tras los platos en 2012 en un evento en São Paulo, el resultado fue un esperpento. Se equivocó de canción varias veces, se le descontroló el volumen, parecía estar más pendiente de buscar un espejo en el que comprobar lo bien que le sentaba su atuendo y cada vez que le echaba un vistazo a la mesa de mezclas parecía que había avistado un ovni. Entonces, Deadmau5 declaró: “Seamos sinceros, los mayas vieron venir este apocalipsis”.

Paris Hilton puede atraer a gente más diversa”, defiende su mánager
Este mes de agosto, Paris vuelve a Amnesia, en Ibiza, donde todos los miércoles pinchará y será anfitriona de una fiesta llamada Foam & Diamonds. “Paris no es una dj, es una celebridad”, aclara Harold Gallo, su mánager. “Pero la fiesta el año pasado fue un éxito. Nadie creía en nosotros y en la isla hubo muchas críticas cuando se supo que ella iba a estar en Amnesia. Soy consciente de que mucha gente se acercó para ver si se equivocaba. Pero aquí estamos otro año más. Paris ya no es una turista en Ibiza, es parte activa de lo que pasa en la isla”.

Ha transcurrido más de una década desde que los famosos empezaron a ponerse tras los platos en busca de diversión, atención, reconocimiento, dinero, o lo que fuera. Con el tiempo, cada vez han sido más los que han encontrado en el oficio de dj una salida tan vanidosa como lucrativa. Lo que ha sucedido durante este tiempo es que los dj’s también se han convertido en celebridades. Y como termina sucediendo en casi todo, el nivel se ha igualado por abajo. Es complicado hoy saber quién le echa más morro al asunto: el famoso convertido en dj o el dj que ya aparece con regularidad en la prensa del corazón. Por cada broma al respecto del hijo de Tom Cruise, Connor, pinchando en la inauguración de una fiesta utilizando una lista en Spotify que contiene temas de Coldplay o Beyoncé, existe un vídeo de David Guetta, el millonario dj y productor, haciendo de cheerleader tras la cabina, brazos en alto, mientras el espíritu santo dispara samplers y efectos. “David se ha hecho en el mundo de la música. En cambio, Paris viene de otro lugar y puede atraer a gente más diversa. Son historias diferentes, pero no deberían ser excluyentes. En Ibiza creo que hay que dejar de lado la competición y centrarse en el buen rollo”, justifica el mánager de Hilton.

El actor Elijah Wood en una fiesta de Lacoste. / GETTY
Elijah Wood pincha bajo el nombre de DJ Wooden Wisdom, y aunque se le conceden ciertas credenciales en el underground —es propietario de Simian Records, un sello de música indie—, se le critica por poner caras de actor mientras mezcla canciones. Sasha Grey tiene una banda de rock gótico (aTelecine) y también es dj. Hizo porno y le gusta hablar de Godard en sus entrevistas. Ambos comparten reparto en la última de Nacho Vigalondo (Open windows), demostrando que hoy día es casi imposible hacer una película, una serie o un reality sin que alguno de tus protagonistas sea también pinchadiscos.

El actor que interpreta a Hodor en Juego de tronos pincha. Snookie, de Jersey shore, pincha. La otra facción que cada día pisa más fuerte en el universo del dj celebridad es la de los hijos de o hermanos de quien sea. Solange Knowles, hermana de Beyoncé se reivindica utilizando vinilos. Asia Argento mantiene en vilo a todos los que la contratan, gracias a una bien cimentada reputación de personaje imprevisible y elusivo. Alexandra Richards, hija de Keith Richards, ha hecho sus pinitos, triunfando más en Instagram que en la pista. Daisy Lowe, modelo y descendiente del vocalista de Bush, la banda posgrunge, fue de las primeras en ser captadas por las marcas para poner discos en sus fiestas posdesfile. Ella juega también en la liga de las it-girls convertidas en pincha, como Alexa Chung. El modelo Jesús Luz aprovechó su periodo como pareja de Madonna para ponerse tras los platos. Pierre Sarkozy se ha hecho habitual de las cabinas de la noche madrileña.

Pierre Sarkozy en la sala madrileña Gabana 1800. / JOE SCARNICI (GETTY)
“Para mí, es un divertimento. No tengo platos en casa, ni me lo tomo excesivamente en serio”, dice David Delfín. El diseñador arrancó su carrera como dj en una fiesta en Barcelona organizada por la ilustradora y agitadora nocturna Silvia Prada. Pone discos junto a su amiga Bimba Bosé o con Mario Vaquerizo y Alaska. Mientras, prepara su próxima colección. “Yo ya casi no salgo, pero cuando me llaman para pinchar es una excusa para hacerlo. No poseo una técnica depurada, pero estudié piano y solfeo, por lo que oído tengo. No me preparo las sesiones más allá de la primera canción; luego, ya veremos. Con Bimba, cada uno pincha un tema, y eso es un reto divertido”.

Aparte de facturar un extra y hacerse presente, ejercer de dj, para alguien que viene de otro ámbito, realmente, ¿es más útil que aparecer en, pongamos, Sálvame? “Mira, todo son procesos creativos”, recalca Delfín. “Pinchar también lo es. No te diré que eso afecta a mis colecciones, pero hacerlo te mantiene vivo, alerta, despierto. No tengo ninguna intención de hacerme profesional de esto, pero me divierte y cada vez lo hago mejor”. En 1998, el discurso de Delfín hubiera sonado a excusa o boutade. Hoy, tiene todo el sentido del mundo. Al final va a resultar que los turistas se lo toman mucho más en serio que los profesionales. En este mundo y entre esta gente, solo se trata de darle al play. Macaulay Culkin lo tiene claro: por eso sus fiestas en Nueva York se llaman ‘El iPod de Maculay‘. Lo conecta. Y la gente baila. O le mira.

Fuente: El País – por: Xavi Sancho

Cartel Electrónica en Abril Madrid 2012

Aquí está el cartel de  Electrónca en Abril en su versión madrileña que se celebrará entre el 12 y el 15 de abril de 2012 en La Casa Encendida, aquí tenéis la distribución por días de los artistas que participarán. Las entradas varían entre los 4 € para acceder a los conciertos en el Auditorio y los 8 € para poder asistir a los que se celebran en el Patio.

Electrónica en Abril [La Casa Encendida, Madrid]

12, 13, 14 y 15 abril 2012

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid y el Festival Electrónica en Abril celebran su décimo aniversario (12, 13, 14 y 15 de abril) y juntos revisitarán un año de música electrónica arriesgada en el que enlazamos, como es consustancial al festival, los extremos estilísticos más diversos del panorama internacional. Como novedad comenzamos un día antes para celebrar nuestro aniversario, invitando a una leyenda viva de la música electrónica,Manuel Göttsching, quien nos presentará en directo su clásico E2-E4, álbum sin el que seguramente no estaríamos aquí. El que fuera líder de Ash Ra Tempel se suma a otros nombres clásicos, como los de Thomas Köner –uno de los primeros artistas que actuaron en LCE el año de su inauguración- o Laraaji, acercándolos a la sabia nueva representada por Roly Porter en esa nueva deconstrucción del ambient. Y ya no de clásico sino de enciclopédico (pasará a la historia) podemos calificar el trabajo de investigación de la síntesis analógica y digital desarrollada porKeith Fullerton Whitman, junto a quien estarán dos de los artistas británicos que ya están reescribiendo el nuevo devenir electrónico; unos, Raime, desde las coordenadas del techno, y los otros, Hype Williams, desde el dub. Y desde Seattle, THEESatisfaction, con un hip hop que nos habla como ninguna otra ciencia de la negritud en todo su esplendor.

Y sí ya veníamos de una edición, la del 2011, que evidenciaba como pocas la maravillosa fecundidad y capacidad de infección del virus electrónico, capaz de dejar su marca en cualquier otro estilo, este último año algunos de los mejores trabajos electrónicos nos han llegado de artistas que vienen de otros terrenos, como los del rock (Nate Young y Blues Control, presentes en el festival, no así Pete Swanson, ausente por temas académicos). Y el festival se hace eco de esta mutabilidad incesante, que es síntoma de potencialidades y de futuro inagotable. Esas barreras estilísticas, geográficas, temporales parece que se han esfumado para siempre, aunque sea desde los reductos más microscópicos de la electrónica desde donde muchas veces surgen las nuevas formas y contenidos.

 

Manuel Göttsching (live) presenta E2-E4, Jueves 12, 21.00 Patio

Que mejor manera de celabrar el X aniversario del Festival Electrónica en Abril de Madrid que invitando, por primera vez a nuestra ciudad, a Manuel Göttsching para que presente en directo su ya legendario E2-E4, álbum que el artista alemán grabó el 12 de diciembre de 1981 en su estudio, empleando sintetizadores, secuenciadores, caja de ritmos y guitarra, y publicado por primera vez en 1984 (de la mano de Sueño Latino, que lo samplearon, fue número 1 en muchos países en 1989) y que, quizá como ningún otro disco del siglo XX se adelantó a la gran eclosión de la música electrónica que hemos celebrado en un festival como el nuestro. Un disco que desde el minimalismo –la repetición de un par de acordes que te envuelven mutando imperceptiblemente- y el ambient se anticipó al techno, al house y al electro sin quererlo, invitándonos a bailar en el proceso. Alma mater de los legendarios Ash Ra Tempel junto a Klaus Schulze, después Ashra, Manuel Göttsching fue figura esencial en el desarrollo de una música alemana, kosmische, alejada del síndrome anglosajón, junto a artistas de la talla de Tangerine Dream, Kraftwerk o Can. 59 minutos y 20 segundos de pura improvisación que cambiaron para siempre el devenir de la música de baile electrónica.

www.manuel-goettsching.com


Thomas Köner (live) Viernes 13, 20.00 Auditorio

Sumergido de forma exquisita en el trabajo visual en estos últimos años, por fin la música de Thomas Köner vuelve a ser noticia, no sólo por la maravillosa reedición del clásico Biokinetics (Type100, 2012), el álbum que en 1996 publicara como Porter Ricks para Chain Reaction, uno de los primeros del legendario label alemán y que sentaría las bases del dub techno como el nuevo ambient, sino también porque acaba de aparecer Novaya Zemlya (Touch, 2012), devolviéndonos a un artista que como ya hiciera en su trabajos para Mille Plateaux es capaz de descubrirnos, siempre, nuevos aspectos de un sonido que en sus manos es inagotable, como ventana abierta a otros mundos de sutil y bella complejidad. Desde sus inicios ha buscado intensificar la experiencia sonora, de ahí que haya abrazado otras disciplinas como son el cine, las instalaciones, el vídeo o la fotografia, colaborando con artistas como Max Eastley, Yann Beauvais o Asmus Tietchens. Solo él podia remezclar a Nine Inch Nails y Claude Debussy.

http://koener.de/

 

Blues Control, Laraaji & Arji (live)Viernes 13, 21.00 Patio

La serie FRKWYS puesta en marcha por el sello RVNG Intl., con la que artistas de diferentes generaciones colaboran en proyectos inéditos, nos dejó en abril del 2011 uno de los discos del año, FRKWYS Vol. 8, donde el dúo de Philadelphia Blues Control (hard rock, electrónica y new age) improvisa junto a Laraaji (Edward Larry Gordon), “compositor intuitivo sonoro, músico celestial…”, uno de los pioneros del ambient cósmico (Ambient 3: Day of Radiance, fue producido por Brian Eno para su serie ambient en 1980). La amplitud y aliento de tal colaboración suena épica, un viaje que de alguna forma nos pone en sintonía con ese universo que en estas composiciones se dibuja para ser vivido en trance, de forma extática. Cintas, cítara, teclado, guitarra y una forma de entender el mundo que nos invita a abrir las otras puertas de la percepción.

http://laraaji.blogspot.com/ / http://soundcloud.com/bluescontrol

 

Hype Williams (live) Viernes 13, 22.00 Patio

Una estructura de la que poco se sabe, siempre enigmática y enemiga de lo común, Hype Williams parece estar integrado al menos por la artista rusa Inga Copeland y el londinense Dean Blunt, únicos por su mezcla de dub lo-fi y funk post industrial, más o menos pop, y siempre dislocado. Y ahí radica parte de su atractivo, en su carácter elusivo y etéreo. Su primer álbum oficial, Hype Williams (2010, Carnivals), se une a esa larga lista de sustancias psicoactivas del orden sonoro. One Nation, publicado por Hippos in Tanks (James Ferraro, Laurel Halo) en 2011, es su último largo, otro soplo de detritus cósmico elevado a su máxima potencia. Recomendamos fervientemente revisar la colección de anti-vídeos que circulan por la red con su impronta.

http://youtu.be/FeZsad3s3hk / http://youtu.be/NupR1k7QZdE

 

Roly Porter & Flicker (live)Sábado 14, 20.00 Auditorio

Junto a Jamie (Kuedo), Roly dió forma a Vex’d como una de las avanzadillas del dubstep más experimental, sinónimo de unas producciones de una violencia incontenible, responsables de haber marcado el desarrollo y evolución del dubstep.  En solitario, como Roly Porter,  la pista de baile o el club como espacio de encuentro físico cede su protagonismo a paisajes mucho más íntimos, configurados entorno a la fusión de drones, techno, ambient y clásica moderna. Aftertime (Subtext, 2011) ejemplifica como pocos trabajos del 2011 ese afán por abrir nuevos canales para una electrónica hecha de carne, corazón y software, con la bella aportación de las ondas Martenot, instrumento que domina su tía Cynthia Millar. En este directo Rod Maclachlan (Flicker) aportará visuales.

http://rolyporter.com/


Nate Young (live)Sábado 14, 21.00 Patio

Nate Young es más conocido por su trabajo con Wolf Eyes, la banda que creó en 1998, emblema del noise americano más indomable. Electricista habilidoso, siempre ha gustado de incluir utensilios hechos a mano y  aparatos electrónicos customizados en su práctica sonora.  En 2007 su grupo Demons fue uno de los instigadores de la vuelta al sonido de los sintetizadores vintage,  como herramienta para adentrarse en territorio electrónico. Tanto en solitario como con Stare Case (su dúo de blues esquizoide con John Olson, también miembro de Wolf Eyes) su aproximación al sonido es similar: bajo y sintetizadores espectrales, repetitivos, electrónica lo-fi emparentada con las bandas sonoras de terror, casi una elegía techno ralentizada de alienantes y cacofónicas proporciones, como atestigua su último y asfixiante álbum, Stay Asleep (NNA Tapes, 2011).

http://www.wolfeyes.net/

 

Raime (live)Sábado 14, 22.00 Patio

Un dúo rodeado de misterio, emplazado en Londres, que busca reconfigurar la composición electrónica como una fuerza inquisitiva física y emocional. Habiendo publicado tres Eps (el último es Hennail) en el sello Blackest Ever Black, Raime exploran un mundo que se expande a través de vastas olas de sonido, hermosamente intrincadas e ingeniosamente industriales, urdiendo a su alrededor viscerales ciclos rítmicos. Buceando en el primigenio sonido Gótico europeo y la synth wave, e inspirándose en artistas y corrientes omitidas de la narrativa actual de lo que fue el post punk, han logrado encontrar una grieta en el lenguaje de la música de club actual para implementar su propio estilo. Remezclados por Regis, quizá la mejor descripción de su sonido sea la del crítico Simon Reynolds: “como si el dubstep hubiera brotado del ennegrecido útero de Dead Can Dance”. Su álbum de debut será uno de los acontecimientos del 2012.

http://www.myspace.com/raimemusic / http://soundcloud.com/blackest-ever-black

 

Keith Fullerton Whitman (live) Domingo 15, 20.00 Auditorio

Tras centenares de emails y años de incansable persecución, al límite de lo permisible, podemos anunciar que nuestro admirado Keith Fullerton Whitman estará con nosotros, directo desde Cambridge (USA). Allí es donde compone e improvisa desde su obsesión por la música electrónica (ambient music, drone, electronic, drill and bass, música concreta o krautrock).  Firma principalmente con su nombre y apellidos, aunque Hrvatski es su otro alias afamado. Sus producciones se las reparten sellos como Digitalis, Arbor, Carpark, No Fun, Pan y ahora también Mego, con su recién estrenado Generators (2012), una exploración profunda del sonido analógico y la síntesis modular en vivo, una de sus obsesiones más productivas. Y junto a ese trabajo publica en marzo Occlusion (NNA Tapes), un disco compartido con Eli Keszler donde ahonda en la síntesis digital como herramienta para acercarse a sus materias de estudio: la psicoacústica, lo multi-temporal, la free electronic music… la infinitud y lo inabarcable como características del sintetiztador. Además dirige una de las más maravillosas tiendas-mail orders del mundo, Mimaroglu.

http://www.keithfullertonwhitman.com

 

THEESatisfaction (live)Domingo 15, 21.00 Patio

THEESatisfaction son Stasia Irons y Catherine Harris-White, la nueva sensación del hip hop americano, directas desde Seattle. Componen, producen y llevan al directo su propio material, épica sci-fi dotada de alma psicodélica y funkoide, negra por todos sus costados, entre la daisy-age, el jazz cósmico, el soul de carne y hueso y el flow sin fin como estado de ánimo. Cuando parece que la única realidad del rap y R&B americanos es la limitada visión de Tyler y sus epatantes OFWGKTA o la ridícula insitencia de la prensa en Drake, THEESatisfaction publican su maravilloso álbum de debut,awE NaturalE (Sub Pop), en marzo de este año. Un disco que llega tras lanzamientos autoeditados y que nos devuelve al olimpo del groove negro como espacio ilimitado de creación e imaginación, y a esas dos palabras que desde hacía mucho ya no caminaban juntas: energía positiva. Como sus colegas Shabazz Palaces (con quienes han colaborado y compartido escenario), THEESatisfaction convierten la old-school en fecundo terreno de futuro.

http://www.theesatisfaction.com/

 

Koreless (live)Domingo 15, 22.00 Patio

Habiéndose criado en Galés y ahora residente en  Glasgow, Koreless lleva haciendo música desde los 9 años. Inspirado por el mundo del jazz, y principalmente por John Coltrane, pronto descubriría la música electrónica creando su alias Koreless en 2008. Recibiendo los elogios de Jamie XX, Jacques Greene (con quien ha colaborado recientemente), Sepalcure, Mark Pritchard y Mount Kimbie, su primer maxi se publicó en marzo del 2011, 4D (Pictures Music). En mayo del 2012 debutará en Young Turks, proyecto colaborativo con el vocalista Sampha (SBTRKT), que se titulará Short Stories. Además tiene detrás a sellos como Domino, Warp o XL… sin duda uno de los más prometedores productores de la escena electrónica. Simple y efectiva, su bass music te abduce con subgraves tremendos y voces troceadas, tomando elementos bien del juke, bien  del dubstep o bien del techno, altamente melódica,  percutiva y espacial. Un directo que promete calidad a chorros.

http://soundcloud.com/koreless


Electrónica en Abril Madrid 12

Fechas: 12, 13, 14, 15 de abril / Horario: 20.00, 21.00 y 22.00 h

Precio: 4 € (Auditorio) y 8 € (Patio)

La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid

T 902 430 322 www.lacasaencendida.com

Colaboran: Rockdelux / Goethe-Institut / British Council

 

Comisariado y producido por Bigtimers: www.bigtimers.es

Prensa: Mireia Saura 699 79 81 22 prensa@bigtimers.es

Sol Festival 2011 – Extremadura Spain

El embalse de Borbollón, situado en Santibáñez El Alto, acogerá el próximo mes de Agosto el festival “Sol – Festival”, que se celebrará del 25 al 29.  Sus productores “Third Eye Vision”  después de recorrer toda España buscando la localización ideal, finalmente se decantaron por este lugar por tres razones de peso: Un paisaje impresionante, un inmenso lago para nadar y la garantía de SOL.

Los habitantes del pueblo de Santibáñez el Alto y las autoridades locales, están muy ilusionados con la idea de un festival multicultural electrónico en la zona y esperan que sea todo un éxito ya que el objetivo principal de esta iniciativa es la creación de este festival cada dos años.
Sol Festival no es un festival cualquiera, detrás de este proyecto musical hay todo un proyecto de sostenibilidad diseñado para proteger, respetar y enriquecer la zona local y la población. Una iniciativa única que incluye la preservación y desarrollo de esta zona de Extremadura y el lago de aguas prístinas en el lugar del Festival. Sol Festival se compromete a recibir un turismo sostenible consciente ecológicamente y lo que los organizadores pretende es no dejar ningún rastro después del evento.

Los organizadores han puesto a servicio de todos excelentes opciones de servicios públicos para que lleguen al festival sin ningún tipo de contratiempo y con el mínimo de impacto medio ambiental posible. Recomiendan viajar en autobús ya que es la forma más verde de viajar ahorrando emisones de CO2 y sin mencionar la solución reducción de atascos. Por cada autobús lleno de gente, se estima que es equivalente a 25 coches menos. Para ello un servicio de Autobuses estarán disponibles el 24 de Agosto desde el aeropuerto de Madrid directo a las puertas del festival, con tres diferentes horarios de Ida y vuelta 30 de Agosto – Pulse aquí para más información.

Sol-Festival para el 2011 tendrá una fusión de diferentes estilos de música, que tiene como finalidad invitar a bailar a los asistentes. Así, se producirá una mezcla de varios instrumentos tradicionales respaldados con un ritmo electrónico. Habrá grupos en directo y música electrónica: psycotrns, dustep, Drum&Bass, techno, electro, Break, minimal, progresiva y sonidos chill out.

Los tickets de SOL-Festival incluyen 5 días de camping en el área del festival, situado en pleno campo y a las orillas de un gran lago. Habrá un área especialmente destinada para caravanas y tendrán WC químicos y duchas.

Para adquirir las entradas, pulse aquí.

 

One Music Compilation Vol. 1

 

Buy : http://beatport.com/s/t7vXnf

One Music Records, label from Colombia has the pleasure to present the first electronic music compilation, mixed by DJ Groove Colombia.

This compilation is surrounded with Deep House, Vocal House, Chill Out, Disco, Funky and Progressive sounds. This is One Music Records, one place, one music, one essence, one compilation. 16 perfect tracks to enjoy one by one with high musical content avoiding the repetitive but a atmosphere of pleasant feeling to the human ear.

In One Music Compilation Vol.1 are involved artists from Spain, Italy, France, Australia, Brazil, Colombia. WELCOME

(Español)

One Music Records sello disquero colombiano tiene el placer de presentar el primer compilado de música electrónica de la mano de “Dj Groove Colombia ”

Un compilado rodeado de sonidos Deep House , Vocal House, Chill Out , Disco , Funky , Progressive . Esto es One Music Records, un lugar , una música , una esencia , 16 pistas perfectas para disfrutar una a una con alto contenido musical evitando lo repetitivo logrando hacer un ambiente de feealing agradable para el oído humano

En One music Compilation vol.1 participan artistas de ” España, Italia, Francia, Australia, Brasil, Colombia ” Bienvenidos …

1. I Need You — Hitfinders (Dj Frisk 5kott)
2. Bolli Night — Alvaro Vela
3. Slice Of Life — Marcelo Madeiros
4. Soul Chant — G.Thomas (Sydney Remix)
5. Chicago — Bside
6. Give Me — Niko Flako Ft Wada
7. El Despertar — Alvaro Vela
8. Let Your Soul Go — Leoesco Aka Dj Leo
9. Night Drive — Gaspanic
10. Antonella — DJ Juan Pablo Torres
11. Music — Hardmix
12. No Name — Dj Ax
13. Someday in Chicago — Soulmark
14. Searching — NikoFlako Ft Zamo
15. La Feria –Bside
16. Cafe — Alvaro Vela


Buy now en beatport : http://beatport.com/s/t7vXnf
Info :

info@onemusicrecords.com
http://www.onemusicrecords.com
http://www.djgroovecolombia.com

Demos: demos@onemusicrecords.com – Soundcloud.com/onemusicrecords

Label : One Music Records – Manyoma Records ” Dj Groove colombia”

Video By Level audio studio – Cali Colombia http://www.levelaudiostudio.com

Daytona 892

Nuevo partner de ciberdelia donde podrás encontrar todo lo referente a la música house nacional. Promos y sesiones de dj/productores y sellos discográficos colaboradores. Las mejores sesiones mensuales de música electrónica, escucha las últimas promos y mantenerte informado de las noticias y novedades en el mundo de la música de baile.

http://official.fm/tracks/247626?size=small

The Kids Want Beats ( T.K.W.B.)

The Kids Want Beats ( T.K.W.B.) Nace como una alternativa a la vida nocturna Zaragozana ofreciendo la mejor música electrónica de la escena europea, así como nacional, rompiendo moldes establecidos y con un staff que cuenta con años de experiencia en producción, Djing y promoción de eventos tanto en España como Reino Unido e Italia.

La esencia de T.K.W.B. es una fusión de varios estilos de música electrónica como Techno, Detroit-Techno, Bmoore, Tech-House, Deep- Tech, Electro, entre otros para crear una atmósfera en la que todos tienen su sitio y en la que nada es casual.

Como compañeros de viaje contamos con la sala OASIS Club Teatro de Zaragoza, la cual nos ofrecerá dos espacios ( Main room y Ambigú),  en los que ofreceremos dos estilos diferentes sin olvidar nuestra pasión por la música electrónica en todos sus géneros.

Entre los artistas que nos visitarán encontramos nombres como:

Colin Dale ( Absrakt Dance / London )
Glimpse ( Planet E / M_nus / London )
Mark Henning ( Trapez / Soma recordings/ Berlin)
Cora Novoa( Natura Sonoris / Berlin )

Y como residente contaremos con Dj Largo ( Beiak Records / Piso Records/ London) , productor y Dj con una dilatadisima experiencia internacional, en clubs como Ministry Of Sound, Heaven , The End y Cafe 1001 en Londres , Komplot, KU , Txitxarro , Pagoa en Donosti, o en los mejores clubs de Roma …. imprescindible en los SHOWCASES de su propio sello BEIAK Records.

Ademas amigos del colectivo DARKLINE COLLECTIVE, como Hector Gee y Lou Mark ( Submoover Records / IBIZA ) residentes de City Hall en Barcelona estarán con nosotros cada noche ofreciendonos un Tech House lleno de groove y jazzy sounds.

No podiamos olvidarnos de los Djs locales. Glinch sera dueño del Ambigú (room 2), pero tambien contaremos con una amplio abanico de artistas Zaragozanos. Cabe destacar la colaboración de 2000 Maniacosss ( Tecnito & Jimmy Fruits ) y de su colectivo WATEKIDS, que acompañaran a Glinch en el Ambigú.

No queremos dejar de lado otras formas de expresión como el Video Art, y por ello contaremos también con Vjs para dar un sentido mas completo a cada noche.

En definitiva, una noche en la que los oídos ven, y los ojos escuchan…

T.K.W.B Crew

ENGLISH VERSION

The Kids Want Beats ( T.K.W.B.) comes up as an alternative in Zaragoza´s nigth life, offering the best electronic music on the international scene, so as the national one, breaking the stablished, and with a long term experienced staff operating in different areas such as Djing, producing and event promotion all across Europe.

T.K.W.B. ´s scent shows up a several style´s fussion such as Techno, Detroit-Techno, Bmoore, Tech-House, Deep- Tech, Electro,…to create an eclectic atmosphere where everyone can find his place, and nothing is casual.

We start this journey beside OASIS Club Teatro (Zaragoza) who is proud to offer two rooms where we will host two different styles, but always according to our passion for electronic music on all its genres.

We will be pleased to host artist such as :

Colin Dale ( Absrakt Dance / London )
Glimpse ( Planet E / M_nus / London )
Mark Henning ( Trapez / Soma recordings/ Berlin)
Cora Novoa( Natura Sonoris / Berlin )

And as our resident, we are proud to present Dj Largo ( Beiak Records / Piso Records/ London) ; experienced Dj and producer all around Europe beating the decks in places like Minitry Of Sound , Heaven , The End, and Cafe 1001 in London, Komplot , Pagoa ,Txitxarro , KU in Donosti, or the best clubs in Rome; being the master piece of his own label BEIAK Records´ SHOWCASES.

Also cutting-edge friends from DARKLINE COLLECTIVE ( Barcelona), like Hector Gee y Lou Marc ( Submoover Records / IBIZA) City Hall´s residents in Barcelona will be taking part of this madness with their sets, loaded of Groovy-Jazzy Tech-House sounds.

We can´t forget the locals, so Glinch will be playing on Ambigu (room 2) and a number of talented artist coming from Zaragoza, like the local collectives 2000 Maniacosss ( Tecnito & Jimmy Fruits ) and WATEKIDS COLLECTIVE .
We don´t want to miss nothing so VideoJockeys will be part of T.K.W.B. and will give a point to the nigths.

Definitely a night where ears can see, and eyes can listen…

The T.K.W.B. Crew