Cotec presenta Imperdible 01

 

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La Fundación Cotec, con la colaboración de Sónar+D y el Ayuntamiento de Madrid,
organiza la primera entrega de sus Imperdibles, una colección de experiencias únicas e
irrepetibles
en torno a la innovación.  “CONSIGUE TUS ENTRADAS GRATIS”

VIERNES, 13 DE MAYO. 17:00-23:00 HORAS
LA N@VE (ANTIGUA FÁBRICA BOETTICHER), MADRID
VILLAVERDE BAJO-CRUCE (LINEA 3)

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El nuevo documental sobre Jeff Mills

La última pieza producida por el mago de Detroit, a medias con Jacqueline Caux, es un vídeo de 45 minutos en el que nos comunica su idea del futuro y sus pensamientos más profundo

Por: Mario G. Sinde
El nuevo documental sobre Jeff Mills solo se podrá ver en museos (y es un flipe) | PlayGround | Actualidad Musical
Jeff Mills lleva tantos años hablando del futuro que más que un DJ o un productor de techno, parece un predicador. En su discurso, que mezcla títulos de discos, sugerencias visuales mientras pincha, entrevistas y videoclips, abundan conceptos como el hipotético contacto con civilizaciones extraterrestres, el desarrollo científico y tecnológico de nuestra sociedad, la búsqueda de fuentes alternativas de energía y de conocimiento, la exploración del espacio exterior e incluso la colonización de otros planetas.Todas las utopías y las fantasías desarrolladas durante décadas por la ciencia-ficción, con su aliento poético y su empuje entusiasta hacia las fronteras desconocidas, coinciden en un discurso muy bien articulado en el que se mezclan The Electrifying Mojo y Stanley Kubrick, Philip K. Dick y Detroit, Ray Bradbury y la aeronáutica. Así que tarde o temprano tenía que llegar el momento en el que toda la ‘filosofía Mills’ apareciera condensada en una sola obra englobadora.Conversaciones sobre el futuroMan from tomorrow

Se trata de Man from tomorrow, un documental dirigido por la realizadora francesa Jacqueline Caux en el que, durante 45 minutos, se suceden imágenes abstractas y fragmentos de conversaciones mantenidas entre Mills y Caux en las que se debaten ampliamente todos los asuntos relacionados con el futuro -de la música, del hombre, de la civilización- que le interesan a The Wizar. Caux es una directora versada en esta clase de saraos: en 2007 ya presentó Cycles of the mental machine, un documental sobre el techno de Detroit.

Por ahora, la manera de acceder a Man from tomorrow -título inspirado, lógicamente, en el track incluido en el doble 12” de 1994 editado en el sello Axis, “Cycle 30”- es a través de pases públicos en lugares muy especiales. El documental se estrenó el pasado 2 de febrero en el Museo del Louvre, se ha proyectado también en Nueva York y Berlín, y el 19 de abril llega al ICA de Londres, motivo por el cual Mills ha conversado con la revista Dazed para ofrecer más detalles del proyecto.

Por ejemplo, comenta que Jacqueline y él se conocieron a través de amigos comunes en París y que conectaron con una idea: hacer una película que fuera representativa sobre el proceso psicológico que atraviesan las personas que escuchan música electrónica. “Para llevar esta vida, necesitas una estructura mental distinta”. Y es que, según Mills, el techno es una cosa muy seria. “Hay gente que ha visto el documental y dice que tengo una actitud muy triste. Es la consecuencia de esta profesión. Cuando llevas tanto tiempo [Mills ha estado en el techno durante más de 30 años], no se trata de si te lo pasas bien o no. Es una cosa instintiva. Ahora hago 10 veces más música que cuando era joven, porque no me basta con comprar música y esperar a que alguien haya hecho el tipo de disco que necesito escuchar. Cuando vas a pinchar a una fiesta, necesitas música que diga exactamente lo que necesitas comunicar”.

Comunicar el futuro, en definitiva. El trabajo de una vida.

Man From Tomorrow Trailer from AxisRecords on Vimeo.

Fuente: playground

Free download session “tribute Island House”

 

Track List:

1. Zero 7 – Another Late Night – Roots Manuva – Witness (Walworth Rd Rockers Dub)

2. Dj vadim feat. katherin deboer – black is the night

3. White Stripes – My Doorbell (Father Funk Remix)

4. Prosper & BadboE – If You Want My Love

5. Father Funk – Clap Your Hands

6. Bear Twists, Father Funk & X-Ray Ted – Comin’ At Ya

7. Jimi Needles & WBBL – Crash The Party (Jimi Needles Intro Edit)

8. B-Side Ft. Kymberley Kennedy – Dope Rider (The Captain Remix)

9. The Fitness

10.Stand up & kill bill (Mooqee Mash)

11.Skeewiff & Bam (The Jungle Brothers) – Somebody’s Watching Me

History of the Rave Scene: How DJs Built Modern Dance Music

Much of the basis behind the current state of DJing and electronic dance music came from the first generations of raves. Starting with a Roland TB-303 in Chicago, growing to undergrounds in the UK, and creating all manner of subgenres along the way, the story of the rave scene and the DJs who built it is fascinating. Check out the full story inside, including an exclusive interview with the father of acid house, DJ Pierre.

Raves began as an underground movement, where a group of like-minded people would get together and dance (in an enhanced state of consciousness) to all types of electronic music. Raves created a magical environment where people could dance for hours. Rave was founded on groundbreaking electronica and innovative DJs, but the scene encompassed more than just that. Laser lights, fashion and open-minded attitudes helped to build and spread the scene. It was only natural that a movement so magical would grow to epic proportions.

Rave __An all-night dance party filled with electronic dance music (techno, trance, drum and bass…)
Early Origins: Acid House Parties__

Early Origins: Acid House Parties


The Roland TB-303

Chicago in the mid-to-late 1980s was the birth place of house music. After years of ‘jacking’ a new sound emerged: acid house. The sound of acid house was created on the Roland TB-303, a bass line generator. The machine could sculpt sounds using an array of buttons and switches. The company only produced 20,000 units and by 1985 could be found in second-hand shops for bargain prices. The young Nathan Jones (DJ Pierre) found one and used the 303 in an unconventional way to produce the squelchy sound of acid house.

This new sound began with a record produced by Phuture, a group founded by DJ Pierre, Earl “Spanky” Smith Jr., and Herbert “Herb J” Jackson. Newly turned on to the unique sounds of the TB-303, the trio released a demo of ‘Acid Tracks’.

DJ Ron Hardy played the track at the famous Chicago club Music Box; he reportedly once played it four times during a set before the crowd responded favorably. After numerous spins, it became a dance floor sensation. ’Acid Tracks’ became the defining sound for the new acid house sound coming out of Chicago.

Where did you find the TB-303 that you produced ‘Acid Tracks’ on? What inspired you to create the legendary ‘acid house’ sound?

DJ Pierre: It found us! This machine had been around for years […] before we got to it no one actually tweaked the knobs and used it the way we did. It was created to simulate a bass guitar. It was not created to do what it did when we got a hold of it. I was at my homie Jasper G’s house and I heard a bass line and I wanted to know what machine he used to make the bassline. I loved the texture of it. I was excited when I heard it.

He showed it to me and there it was…the 303. I said to my friend Spanky, who is the other member of our group Phuture, “Yo…we have to get that!” He found it a second hand shop for 40 bucks.

Describe the acid house club scene in Chicago in the late 80′s – where were the parties, who were the DJs, what was the experience like?

DJ Pierre: The scene was created after Acid Trax was released. It didn’t exist before then. Other artists like Tyree Cooper, Fast Eddie, Armando and Marshall Jefferson followed up with classics of their own. Chicago is funny because there was not one particular scene for a style of house. House was just House and you heard everything mixed up in a DJ set. [..] The scene took off in Europe and Acid House is credited for the start of the rave scene in London. It was so big and filled with so much energy that the Queen herself called acid house by name and banned it.

What DJ equipment was used during sets in the late 80′s? Did DJs use any other gear in their sets?

DJ Pierre: Drum machines like 808s and 909s and of course 1200s were used for vinyl. We would use GLI and Urei mixers as well.

What are some other important acid house tracks (from the 1980′s) that we should all listen to?

DJ Pierre: ”Acid Trax” because it is the beginning. “151″ by Armando. “Land of Confusion” by Armando. “We Are Phuture” by PHUTURE.

How did acid house impact the rest of the rave scene that followed?

DJ Pierre: It gave birth to it. Because of the excitement and ‘high” at these acid house parties, the UK banned them. […] So you know how it is, if mainstream says “no!” then the general youth consciousness says “yes”! It went underground. The underground rave scene and secret parties paved the way for the commercial rave scene you see today. Acid house was behind that and the UK played a huge role.

Any advice for new school DJs and producers from your experience developing the acid house scene?

DJ Pierre: I always say study the history of the music you produce now. [..] In general, study the creators and founders. Studying the origin will give you a richer, more vibrant meaningful outcome. […] You will be inspired by listening to what came before to create your own vibe and feel.

In the late 1980s, Chicago’s house scene suffered a crackdown on events by the police. One of the only radio stations in Chicago, WBMX closed down, which meant house records were no longer heard on the radio. As a result, record sales began to slow down. However, the house and acid house scene was just starting to take off in the UK.

London House Scene (Mid-late 1980s)


Danny Rampling’s Shoom club

By 1987, house music was in full swing in the UK – tracks like Steve “Silk” Hurley’s “Jack Your Body” had climbed to the top of the charts. Acid house hadn’t really made a big impact, until a group of four DJs (Paul Oakenfold, Danny Rampling, Nicky Holloway and Johnny Walker) took a trip to Ibiza to visit the acclaimed club Amnesia. They heard the resident DJ Alfredo blending records in the ‘balearic’ style, which fused together funk, soul, dance and a few Chicago acid tracks.

When Danny returned to the UK, he threw an event to bring the spirit of Ibiza to the UK. ‘Shoom’ was held on December 5, 1987 in a fitness center in on Southwark Street. The party went all night; acid house blared on a sound-system provided by Carl Cox, and the crowd raved on the then-new drug ecstasy.

“I supplied the sound system for the first two Shoom club nights. Danny asked me to come down because he knew I was already into the music.[…] This whole rare groove movement had lasted for years in London but it couldn’t really go any further, whereas house music pointed the way forward”. – Carl Cox

The third Shoom flyer featured the smiley face that became the defining symbol of acid house. This period became known as the Second Summer of Love, a peaceful movement that similar to the Summer of Love in San Francisco.

“It was all one love, everyone together. Anyone can dance all of a sudden, freedom of expression. Dress down, not up. Converse trainers, smiley T-shirts – a sort of tribalism took over. Everyone was happy to be the same”. – Pete Tong

Nicky Holloway opened The Trip in London’s West End; the club heavily played acid house, and stayed open until 3 am. Party go-ers would spill out on the streets as the nights ended, which attracted police attention. These bursts of late night activity may have encouraged the UK’s strong anti-club laws, which made it difficult for promoters to put on events in clubs. As laws became more rigid, groups began to gather to dance inside warehouses and secret locations – early raves.

Organized by production companies, raves began to gain press attention. A popular fanzine called Boy’s Own was responsible for publishing the first article on acid house (written by Paul Oakenfold). Boy’s Own also held the first documented outdoor acid rave in 1988 (legend has it that a teenaged Norman Cook – aka Fatboy Slim – was turned onto house music during one of their parties).

Promotion groups Sunrise and Revolution in Progress (RIP) began to hold bigger events. Sunrise transformed the underground movement into large-scale dance events. The crew organized a massive campaign in Trafalgar Square called Freedom to Party, which eventually led to a change in the UK’s licensing laws, and venues were given the go-ahead to stay open all night.


Freedom To Party flier

There was quite a bit of reported psychedelic and club drug use at these all night events, which gave rise to negative media attention. Acid house was banned from radio, television and media outlets, but during the backlash, a credible UK acid house record managed to break into the mainstream. Produced by a mysterious artist called Humanoid, ‘Stakker Humanoid’ reached #17 on the UK charts in 1988.

Cuts from the Era:

Genre Creation in the United Kingdom (1990s)

By the early 1990s, it became more challenging for promoters to organize one-off events. New bylaws were passed in an attempt to discourage promoters from holding raves. Despite this, organizations such as Fantazia, Universe, N.A.S.A. (Nice and Safe Attitude), Raindance, Amnesia House, ESP, and Helter Skelter were holding large-scale legal raves in warehouses and fields.

Around the same time, new musical styles including jungle and happy hardcore began to emerge. The scene began to divide as it became difficult to set up parties with multiple rooms for different genres.

In May 1992, the government in the UK passed a bill that focused on electronic dance music and raves. It gave police the right to stop open air parties, two or more promoters who were organizing raves, and people on their way to raves. After 1993, most raves took place in licensed venues, including Helter Skelter, Life at Bowlers, the Edge, The Sanctuary, and Club Kinetic.

Around the same time, drum and bass was born from a fusion of hardcore, house and techno. It originated in the breakbeat hardcore sector of the UK’s acid house scene. Both DnB and jungle featured breakbeats played over fast 4/4 dance beats. Records like The Prodigy’s ‘Jericho’Rebel MC ‘The Wickest Sound’ and A Guy Called Gerald ‘Anything’ (below) helped to shape the sound that would become drum and bass:

A selection of the hardcore tracks being produced had a light and upbeat style. In response to this, a group of producers began to focus more on darker sounds and darkcore, a style that influenced jungle was invented. Here’s an example of darkcore in Goldie’s classic ‘Terminator’:

The darker sound appealed to the reggae and dancehall community, and soon dub remixing techniques were incorporated into the sound, alongside samples from urban music. It was common for producers to cut apart loops to create increasingly complex breakbeats; the most popular break to sample from was the Amen Break.

Producers who quickly became popular included GrooveRider, LTJ Bukem, and Andy C. 1994 was the peak of jungle; this was the year jungle was most influenced by rasta vocals and ragga basslines. Rave promoters began taking note that jungle was gaining popularity, and created parties with names like “Jungle Mania” and “Fantazia takes You Into the Jungle”.


Fantazia takes you into the JUNGLE

By 1995, a counter style to ragga jungle emerged, dubbed ‘intelligent’ drum and bass. The king of this scene was LTJ Bukem and his label, Good Looking. This new sound focused more on warm tones and atmospherics and was a contrast to the aggressive ragga style. Fabio, Doc Scott, Grooverider, Photek and Dillinja were all active producers and DJs who pushed the new sound forward.

Roni Size, Krust and Dj Die might be considered the DJs who made Drum and Bass more mainstream – as well as Goldie. In 1995, Goldie released his masterpiece “Timeless” (below) which sold over 150,000 in UK alone.

The genre started entering the club scene, with DnB DJs beginning to get booked for house-oriented clubs. Ministry of Sound started to hold drum and bass sessions. Even as the sound continued to gain popularity in the mainstream, the writing was on the wall for the rave scene. An organization called World Dance put on their “last” rave at Lydd Airport. “Here is your last chance before another chapter in ‘Rave History’ comes to an end!” the adverts posted around London proclaimed.

1990s in the United States


DJ Scotto in 1991

One of the forefathers of the rave scene in the US is DJ Scotto. Inspired by the fabled club Hacienda in the UK, in 1992 he put on Manhattan’s first rave at the Studio 54 venue (then called the Ritz). The party featured (among others) DJ Frankie Bones, Rozalla and Moby performing live.

Frankie Bones would go on to start his own successful series of raves in Brooklyn, Storm Raves – where future international DJs like Josh Wink and Sven Väth got a chance to perform. Frankie also allegedly was the man behind the concept of PLUR, having once famously yelled on the microphone during a fight at a Storm Rave:

““If you don’t start showing some peace, love, and unity, I’ll break your faces.”

Many smaller promotional groups sprung up in the US, which caused a real ‘scene’ to develop, and Scotto’s NASA collective (Nocturnal Audio and Sensory Awakening) went on to produce rave tours that featured Moby, Prodigy, Orbital, Aphex Twin and then-emerging producer Richie Hawtin.

In the 1990s, one of the most prominent rave promotion crews was Global Underworld Network. They organized the OPIUM and NARNIA Festivals that drew an incredible attendance of over 60,000 people. Narnia was featured on MTV and twice in Life Magazine, and honored as the Event of the Year in 1995. Narnia became known as the “Woodstock of Generation X”.

During the late 1980s and early 1990s, the Bay Area experienced a surge in popularity in rave culture. Small, underground parties began to take off, and expand from SF into the surrounding areas. With no curfew in place, venues would have up to 20,000 people partying every weekend. By 1991, raves were exploding, and flyers could be found up and down Haight Street. ‘Homebase’, and ’85 & Baldwin’ were two of the biggest venues that raves were held at in the Bay Area – but raves also appeared in open air venues (watch three different SF area raves in the video below).

In LA, promoters Vince Bannon and Phil Blaine brought in acts like 808 State, Aphex Twin, Massive Attack and Prodigy to play. California became a notorious destination for raves in the United States. The world flocked to attend parties that took place there and listen to the internationally renowned DJs who played.

THE END OF THE RAVE ERA

As the rave scene grew globally, it gained prominent negative press in the mainstream media (watch this Fox News report from 1998) as a result of a few tragic incidences that happened, and the scene as a whole came to an end. Some participants in the scene did use illicit substances, but to many, a rave was more than staying up all night partying. It was about experiences: seeing a DJ you’ve always to see play, or even a special MC booked from overseas. Thousands of people all around the world flocked to raves every weekend.

The late 80s/90s were a golden era for DJs, and the rave scene helped electronic music emerge, grow, and hit the mainstream market. For all DJs, we highly recommend digging in the (now-virtual) crates to hear where the EDM music scene we have today came from, and how much/little has changed.

Editor’s NoteThis article is just a small sample of the massive story of raves and electronic music – here’s a selection of links to check out to learn more

source: traxsource news

5 razones por las cuales un DJ nunca jamás debe pinchar gratis

La popularización de la figura del DJ ha significado una competencia feroz entre los que ya estaban pinchando, que eran muchos, y los que se han incorporado en los últimos años que son aún más.

Si bien este fenómeno como toda “moda” debería ser pasajero, actualmente las salas no llegan a cubrir ni por asomo las ganas o la necesidad de pinchar que tienen los DJs, tanto los amateurs como los profesionales, y parece que este asunto está lejos de mejorar y esto no tiene que ver única y exclusivamente con la crisis y el cierre de muchos clubs sino más bien con que siempre ha habido mucha demanda y poca oferta.

Este hecho ha provocado que el pinchar gratis en todo tipo de lugares, especialmente las discotecas, haya pasado de ser una actuación puntual a algo desgraciadamente muy habitual y potenciado en buena medida por promotores y dueños de clubs que son los únicos que se benefician del grado de estupidez de algunos DJs tienen al tomar este tipo de decisiones extremas y a la vez patéticas.

El problema de pinchar gratis es que esta conducta no sólo afecta al que la realiza, que pierde dinero y reputación con ella, sino que se extienden sobre los DJs que cobran que obligatoriamente deben bajar sus precios o simplemente ofrecer algunas de sus sesiones gratis para mantenerse en las que sí están cobrando.

Aunque parezca que no, el pinchar gratis a medio y a largo plazo supone más problemas que soluciones para el DJ, en este post voy a desgranar las 5 razones por las cuales un DJ nunca jamás debe pinchar gratis y no, no hay ningún tipo de excepción a esta norma que debería convertirse a partir de este momento si ya no lo es para ti en una ley de obligatorio cumplimiento.

1. Pinchar gratis no te hará conseguir más trabajo: La principal razón por la cual algunos DJs creen que pinchar gratis es un buen negocio es que piensan que en un futuro el promotor o el dueño de esa sala o de otras los llamarán para pinchar y empezarán a cobrar algo de dinero.

Este pensamiento analizado un poco se cae por sí solo, yo como dueño de un club ¿para que te voy a pagar por pinchar si ya lo has hecho gratis?. No tiene lógica ninguna, si alguien ha aceptado pinchar gratis y de repente pide dinero, lo más habitual es que busquen a otro pardillo que siga pinchando gratis. El empresaurio lo único que ve es la ganancia a corto plazo, las discotecas son de los negocios que menos duran, y la idea de la mayoría es pagar lo menos posible para ganar todo lo que puedan y cuando tenga que cerrar me voy con los bolsillos llenos.

Muchos empresaurios y clubbers piensan que los DJs vamos a la fiesta a divertirnos, y es verdad a la mayoría nos encanta pinchar, pero eso no significa que deje de ser un trabajo. Curiosamente, a pesar de que creen que lo hacemos por hobbie, son esos mismos empresaurios los que nos exigen estar a una hora en concreto, pinchar durante un tiempo limitado y una serie de condicionantes añadidos que se corresponden al 100% con un trabajo y no con un hobbie.

Dj Ardy

2. Pinchar gratis disminuye tu prestigio y tu reputación como DJ: El tema económico como en cualquier otra profesión es importante, pero en el sector artístico donde nos movemos los DJs hay algo intangible y muy ansiado por todos que muy pocos consiguen que es el prestigio profesional. Sí, esa buena reputación que te lleva a que los demás compañeros de profesión te respeten (muy raro por cierto en un trabajo como este en el que la envidia lo mueve casi todo) y lo más importante, que el público y los organizadores de las fiestas y a la postre tus futuros clientes te contraten ya no sólo por tu conocimiento musical o por tus habilidades técnicas detrás de los platos sino por tu reputación y tu prestigio como DJ.

Este factor que repito, es muy difícil de conseguir, puede costar años obtenerlo y en la mayoría de los casos ni siquiera puede llegar. Pero es muy fácil de perder si un DJ con prestigio empieza a pinchar gratis, es como si Apple decide regalar a partir de hoy mismo todos sus productos, la gente al poco tiempo dejaría de quererlos porque tener un iPhone ya no supone tener un prestigio o una reputación social para el usuario que lo adquiera (tristemente esta es la razón por la que muchos compran productos Apple).

En el fondo es un poco triste, pero es una realidad innegable, los DJs que más prestigio tienen generalmente son los que más cobran. Ese es el caso por ejemplo de Danny Tenaglia, es un DJ que con la experiencia y el prestigio acumulado durante años puede permitirse el lujo de elegir donde pincha, es decir, siempre hay promotores que lo quieren contratar pero él decide si pincha en un lado u otro dependiendo si le apetece o no viajar, si está cerca del sitio donde se encuentra en ese momento y otro tipo de factores que un DJ de su reputación se puede permitir. El resto de los mortales con mucho menos prestigio nos conformamos con pinchar donde nos llamen y luego están los DJs que no tienen prestigio alguno que o no pinchan o lo hacen gratis porque sino nadie se acuerda de ellos.

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3. Pinchar gratis no es profesional: El trabajo del DJ como cualquier otra actividad protagonizada por humanos persigue un fin último que es la perfección o por lo menos así debería ser. Y esa perfección se refleja entre otros factores, en lo más o menos profesional que puedas llegar a ser, de nada sirve tener la mejor música, el mejor equipo, empezar y acabar tu sesión de manera puntual y muchas otras cuestiones que te hacen ser un profesional si luego vas y no cobras por tu trabajo.

Tu esfuerzo para ser un DJ profesional debe ser compensado tanto con un aumento de tu prestigio y de forma paralela con un aumento de tus ingresos. Es decir, a medida, que aumente tu nivel de profesionalidad vas a ser mejor DJ y vas a generar mayor dinero por lo tanto también tienes que ganar más.

Los futbolistas del Real Madrid o del Barca por poner un ejemplo, ganan mucho dinero, porque también generan mucho dinero a través de la publicidad, el marketing, la TV, etc. El caso del DJ es el mismo, un profesional no puede pinchar gratis porque no le sale a cuenta.

Dj Howard

4. Pinchar gratis beneficia únicamente al promotor de la fiesta: Si no te han hecho esta oferta, estoy seguro de que por lo menos la habrás escuchado de boca de otras personas, la típica situación en el que el promotor de la fiesta te dice: mira no hay dinero pero si quieres pinchar te invito a 3 copas gratis toda la noche y te doy 3 entradas para tus amigotes.

Aunque no lo creas, el único que gana con esta acción es el cara dura que te hace la propuesta porque por un lado se asegura que haya más gente en la fiesta, en concreto tú y tus tres amigos, y encima estimula el consumo de bebidas que es la base de su negocio. O sea, si el DJ se toma 3 copas y quiere más tendrá que pagarlas y sus amigos igual, así lo que en principio te sale gratis al final te cuesta un dineral a ti y a tus colegas, por cierto si piensas que pinchar drogado o bebido es normal entre los DJs te recomiendo que leas este post: 5 razones para no pinchar bebido o drogado.

Sobra decir, que por el hecho de que pinches gratis, el público no va a pagar menos en puerta o va a comprar las copas más baratas. El abaratamiento del DJ no beneficia ni al propio DJ, ni al público, ni a los camareros ni a nadie. Sólo al empresaurio que va llenarse sus bolsillos a costa de tu trabajo y dedicación.

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5. Pinchar gratis hace que todos los DJs se bajen sus sueldos, incluído tú: En una economía de libre mercado como la que nos ha tocado vivir esta teoría es economía pura. Cuando alguien ofrece un producto o servicio gratis obliga a que su competencia tenga que hacer lo mismo o en su defecto deba bajar los precios. Esto que en principio parece que no te afecta a ti si lo hace ya que en el futuro tu también querrás cobrar por pinchar o no te vas pasar la vida trabajando/pinchado por la cara.

El problema que supone lo gratis es que se extiende como la peste, es lo que le ha pasado a la industria de la música o del cine, los aficionados se han acostumbrado a consumir esos bienes culturales de manera gratuita y ahora es muy difícil que compren algo. Es decir, los CDs se venden más barato que nunca, también es verdad que “antiguamente” se vendían muy caro, y se ha pasado en muy poco tiempo de un extremo a otro. Ese hecho ha provocado que la gente no pague por ver películas o escuchar música, simplemente se la descargan de la Red gratis y ya está.

Lo mismo está pasando ahora con los empresaurios de la noche, han “probado la miel” y se han acostumbrado a que los DJs no cobren o como mucho lo haga el residente que le pago 4 duros por tenerlo trabajando de Martes a Domingo en sesiones de 5 horas o más. Y desde que cualquier DJ pide un dinero mínimo hasta se enfada porque parece que el que le estafa es el DJ y no el empresaurio, la respuesta típica en estos casos es ¿pero para qué coño te voy a pagar si consigo DJs gratis con sólo hacer un par de llamadas?.

Hi Fi Lemon

Conclusión:

Pinchar gratis es una de las peores decisiones sino la peor que puedes tomar como DJ. A parte del perjuicio económico que para ti supone, no ayuda en nada a tu carrera y pasarás a engrosar la lista de DJs del montón y sin futuro que existen en todos los lugares.

Encima estás ayudando a joder definitivamente la escena de ocio nocturno en tu ciudad, ya que pinchar sin cobrar potencia la aparición de DJs de pacotilla que poco tienen que aportar a la música. Que sólo pinchan para hacerse supuestamente famoso, ligar más, beber gratis y potenciar algunos de los 25 mitos sobre el DJ que son mentira.

Y para terminar y como apunte puramente personal, empieza a respetar no sólo a ti sino a los DJs que te rodean y deja que los que nos queremos ganar la vida honradamente pinchando o al menos compensar la inversión que ello supone (equipamiento, música, transporte, etc.) lo hagamos dignamente.

No me jodas a mí para salvarte a ti, porque lo gratis mata, lentamente pero mata y la culpa de esa muerte va a ser tuya sólo tuya supuesto “DJ” que cree que el GRATIS TOTAL es la solución muchas veces a su falta de experiencia o directamente a su incompetencia como DJ porque DJs malos haberlos haylos como en cualquier otra profesión o disciplina.

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Download free Space session by Dj Howard aka Bside

New Session available for free download Dj Howard aka Bside in which we presented a series of tracks ranging from deep house to minimal tech house through the more synthetic.

Nueva sesión disponible en descarga gratuita de Dj Howard aka Bside en la cual nos presenta una serie de tracks que van desde el Deep House hasta el minimal pasando por el tec house mas sintético.

 

Booking Dj Howard aka Bside: http://www.ciberdelia.com/Bside-booking/

Concurso de Djs organizado por 43Music

43Music Electronic Music Center , el portal especializado en música electrónica de Licor43, lanza la segunda convocatoria de la edición 2013 dirigida a DJs en colaboración con el DJ internacional Brian Cross.
Si eres mayor de edad, y resides en España, regístrate en la web de 43Music, y envíanos tu sesión.

Si tu cumples los requisitos, la colgaremos en nuestro perfil en SoundCloud ,soundcloud.com/sello43music, y te enviaremos el enlace de tu sesión  para que puedas compartirla y pedir el voto  a todos tus amigos y seguidores. Dispondrás de tu propia ficha de artista para que puedas promocionarla en tu comunidad. no olvides adjuntar una foto para que podamos conocerte.De entre todas las sesiones recibidas, las 10 con mayor número de reproducciones pasarán a la gran final.  Tus seguidores y amigos pueden escuchar tu música en la sección de la web SESIONES DJs 43MUSIC , http://music.licor43.es/sesiones-djs, que aparece en la home o dentro de la categoría SONIDOS.
Si estas entre los finalistas, ¡ enhorabuena!, porque un comité especializado y nuestro DJ padrino Brian Cross, decidirán si eres el próximo DJ 43Music.

Nos podrás enviar tu sesión desde el 10 de octubre de 2013 hasta el 15 de noviembre
de 2013.
Desde su selección a concurso hasta el 3 de diciembre de 2013, puedes promocionar tu sesión y pedir el voto.
El 10 de diciembre de 2013 se dará a conocer al DJ ganador.
Si resultas ser el ganador, ¡ prepara tu warm up y pincha en una de las próximas fiestas de Brian Cross!
Entra en http://music.licor43.es, consulta las bases,  y participa.¡ Suerte!