Cotec presenta Imperdible 01

 

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La Fundación Cotec, con la colaboración de Sónar+D y el Ayuntamiento de Madrid,
organiza la primera entrega de sus Imperdibles, una colección de experiencias únicas e
irrepetibles
en torno a la innovación.  “CONSIGUE TUS ENTRADAS GRATIS”

VIERNES, 13 DE MAYO. 17:00-23:00 HORAS
LA N@VE (ANTIGUA FÁBRICA BOETTICHER), MADRID
VILLAVERDE BAJO-CRUCE (LINEA 3)

El nuevo documental sobre Jeff Mills

La última pieza producida por el mago de Detroit, a medias con Jacqueline Caux, es un vídeo de 45 minutos en el que nos comunica su idea del futuro y sus pensamientos más profundo

Por: Mario G. Sinde
El nuevo documental sobre Jeff Mills solo se podrá ver en museos (y es un flipe) | PlayGround | Actualidad Musical
Jeff Mills lleva tantos años hablando del futuro que más que un DJ o un productor de techno, parece un predicador. En su discurso, que mezcla títulos de discos, sugerencias visuales mientras pincha, entrevistas y videoclips, abundan conceptos como el hipotético contacto con civilizaciones extraterrestres, el desarrollo científico y tecnológico de nuestra sociedad, la búsqueda de fuentes alternativas de energía y de conocimiento, la exploración del espacio exterior e incluso la colonización de otros planetas.Todas las utopías y las fantasías desarrolladas durante décadas por la ciencia-ficción, con su aliento poético y su empuje entusiasta hacia las fronteras desconocidas, coinciden en un discurso muy bien articulado en el que se mezclan The Electrifying Mojo y Stanley Kubrick, Philip K. Dick y Detroit, Ray Bradbury y la aeronáutica. Así que tarde o temprano tenía que llegar el momento en el que toda la ‘filosofía Mills’ apareciera condensada en una sola obra englobadora.Conversaciones sobre el futuroMan from tomorrow

Se trata de Man from tomorrow, un documental dirigido por la realizadora francesa Jacqueline Caux en el que, durante 45 minutos, se suceden imágenes abstractas y fragmentos de conversaciones mantenidas entre Mills y Caux en las que se debaten ampliamente todos los asuntos relacionados con el futuro -de la música, del hombre, de la civilización- que le interesan a The Wizar. Caux es una directora versada en esta clase de saraos: en 2007 ya presentó Cycles of the mental machine, un documental sobre el techno de Detroit.

Por ahora, la manera de acceder a Man from tomorrow -título inspirado, lógicamente, en el track incluido en el doble 12” de 1994 editado en el sello Axis, “Cycle 30”- es a través de pases públicos en lugares muy especiales. El documental se estrenó el pasado 2 de febrero en el Museo del Louvre, se ha proyectado también en Nueva York y Berlín, y el 19 de abril llega al ICA de Londres, motivo por el cual Mills ha conversado con la revista Dazed para ofrecer más detalles del proyecto.

Por ejemplo, comenta que Jacqueline y él se conocieron a través de amigos comunes en París y que conectaron con una idea: hacer una película que fuera representativa sobre el proceso psicológico que atraviesan las personas que escuchan música electrónica. “Para llevar esta vida, necesitas una estructura mental distinta”. Y es que, según Mills, el techno es una cosa muy seria. “Hay gente que ha visto el documental y dice que tengo una actitud muy triste. Es la consecuencia de esta profesión. Cuando llevas tanto tiempo [Mills ha estado en el techno durante más de 30 años], no se trata de si te lo pasas bien o no. Es una cosa instintiva. Ahora hago 10 veces más música que cuando era joven, porque no me basta con comprar música y esperar a que alguien haya hecho el tipo de disco que necesito escuchar. Cuando vas a pinchar a una fiesta, necesitas música que diga exactamente lo que necesitas comunicar”.

Comunicar el futuro, en definitiva. El trabajo de una vida.

Man From Tomorrow Trailer from AxisRecords on Vimeo.

Fuente: playground

La exposición audio visual 77 Million Paintings de Brian Eno en Madrid

Brian Eno, el gurú de la música electrónica y uno de los músicos británicos más creativos, presentará en Madrid su proyecto 77 Million Paintings, una pieza de arte generativo audiovisual diseñada para exhibirse en la Sala de Exposiciones Alcalá 31 con motivo de la 5ª Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnología Avanzadas Contemporáneas (MADATAC).

Del 17 de diciembre de 2013 al 30 de marzo de 2014 la creatividad del ecléctico y arriesgado Brian Eno se podrá visitar en una interesante exposición en la que, a través de 12 monitores de pantalla plana y sonido ambiental, se proyectarán millones de combinaciones posibles a partir de un software que fusiona más de 300 elementos visuales y sonoros creados por Eno a lo largo de los últimos 25 años.  Con 77 Million Paintings, Brian Eno busca que cada persona viva una experiencia única e inolvidable por su transmisión visual y sonora.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Tras su paso por México DF, Sidney, Venecia, Milán, Abu Dhabi, Tokio, etc., con 77 Million Paintings Brian Eno creará dentro de MADATAC un paisaje sonoro y audiovisual en constante transición, en el que la música y las imágenes se adueñan del espacio. La instalación, nacida de la exploración de la luz, de las posibilidades del software generativo y de un programa confeccionado por el propio artista a partir de algoritmos, surgió como un complemento visual de algunos conciertos del músico británico. Más de 300 imágenes (pinturas, diapositivas, elementos visuales) permutadas hasta cuatro veces a la vez de manera aleatoria y nunca reiterativa, generarán secuencias de manera constante y de duración impredecible.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Con este interesante proyecto, Brian Eno quiere configurar un espacio en el que los espectadores puedan experimentar la sensación de agudizar sus sentidos y llegar a un estado de quietud que sólo puede permitirles dejarse llevar a través de las imágenes, colores y música. Para la instalación de la exposición, Eno ha tenido muy en cuenta la arquitectura y la disposición del espacio de la Sala Alcalá 31 para conseguir una mayor proyección de su obra en el espectador.

La exposición se completa con una masterclass que Brian Eno impartirá el 19 de diciembre a las 20 horas enLa Casa Encendida, organizada por MADATAC.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Brian Eno, 77 Million Paintings se podrá visitar en la Sala de Exposiciones Alcalá 31 de Madrid, del 17 de diciembre de 2013 al 30 de marzo de 2014.

Fuente: puntafinanews

Lonnie Holley (concierto) + Charla y proyección con Hisham Mayet, en la casa encendida

Bigtimers.es – 18 Noviembre 2013

Tenemos el placer de informaros que Bigtimers, como parte de la programación de Soundays que acoge La Casa Encendida todos los domingos, ha preparado dos programas únicos, con invitados de lujo y mucha música llegada desde puntos de la geografía muy distantes y poco conocidos por estos lares. Toca disfrutar…

Lonnie Holley (concierto)

+ Charla y proyección con Hisham Mayet: Sublime Frequencies en el Norte y Oeste Africano

Soundays @ La Casa Encendida, domingo 24 noviembre

Un programa doble con el viajar por los márgenes de algunas de las formas culturales más maravillosas del continente americano y africano. Lonnie Holley (Alabama) es un artista autodidacta, totalmente a contracorriente: su arte nace de la lucha, la tragedia, la curiosidad y la necesidad biológica, y lo abarca casi todo: pintura, escultura, fotografía, performance y sonido. Su arte ha sido mostrado en el Whitney, Smithsonian o el American Folk Art Museum. Trabajando (recogida de basuras, friegaplatos, etc) desde los 5 años, y a caballo entre diferentes casas de acogida e instituciones para menores, quizá sea el hecho de que le negaran una infancia lo que le ha llevado, desde 1979, a entregarse de forma febril a un arte liberado de ataduras, guiado siempre por la improvisación. Así, sus esculturas las construye a base de materiales encontrados, como es habitual en la más antigua tradición Afro Americana. De la misma forma, su acercamiento a la música nada tiene que ver con el de sus contemporáneos: música y letras son improvisadas y evolucionan en cada concierto o grabación. De hecho, Just Before Music (Dust-to-Digital, 2012) fue su primer álbum de estudio, publicado a los 62 años. El segundo, Keeping a Record of it, acaba de aparecer hace sólo unas semanas. Su música, como todo su arte, es un collage de elementos que parecen oxidados y abandonados, pero que en sus manos cobran nuevos significados y formas, tocados por una sensibilidad exquisita y visionaria.

Hisham Mayet es uno de los fundadores, junto a Alan y Richard Bishop, de Sublime Frequencies, quizá el sello más importante en la exposición, vía audio e imagen, de la diversidad y riqueza cultural de espacios, rurales y urbanos, omitidos de las narraciones del mapa sonoro global. Además es un cineasta igualmente libre: estará con nosotros para discutir tanto su metodología como la de su sello (famoso gracias a  artistas como Group Doueh, Omar Souleyman o Bambino), así como para presentarnos su última película, Vodoun Gods on the Slave Coasten la que recorre Benín, cuna del voodoo, para reflejar a su manera alucinatoria, surreal y extática, las muy diversas ceremonias de posesión que forman parte de su rica tradición cultural. Un cineasta imprescindible, que sigue redefiniendo la etnografía con un cine documental marcado por una estética de “extra-geografía y experiencia conmovedora”.

Mammane Sani (concierto)

+ Charla con Christopher Kirkley (Sahel Sounds)

Soundays @ La Casa Encendida, domingo 8 diciembre

Como la arena del desierto que levanta el viento, haciendo ulular el paisaje, la música de este pionero de la electrónica africana y auténtica figura de la República del Níger, antiguo trabajador de la UNESCO, vive entre dos mundos, tierra y aire, un duermevela de hermosas piezas instrumentales interpretadas con teclado, su instrumento fetiche. Imbuido por la riqueza del folk local (del canto polifónico de los Bororo a la percusiónTuareg) la música de Mammane rinde homenaje al Sahel, creando evocadores paisajes de electrónica minimalista, que re-actualizan electrónicamente semejante bagaje… Terry RileyHeatsick o Francis Bebeyson sólo algunos de las posibles contornos apenas vislumbrados en ese duermevela. Sú único álbum, La Musique Électronique du Niger, se grabó en 1978 y ha sido ahora el sello/blog Sahel (de nuevo un homenaje a este territorio africano que separa el Sáhara en el norte de la sabana sudanesa en el sur) quien lo acaba de reeditar en colaboración con Mississippi Records. Entre sus magníficos hallazgos y lanzamientos se encuentran también Pheno S., Amanar o la extraordinaria serie de recopilatorios Music from Saharan Cellphones. Contaremos además con la presencia de Christopher Kirkley, el etnomusicólogo responsable de Sahel, para que nos introduzca tanto en el trabajo del artista como en el de su sello.

Pronostica Festival de Creación Contemporánea de Menorca

Pronostica es un festival de creación contemporáneo de entrada libre. En esta edición han decidimos dar protagonismo a los músicos y artistas de la isla de Menorca. El festival tendrá lugar los días 22 y 23 de agosto en el patio y las salas de exposición del Mercat des Claustre del Carme, en Maó. Esta será la segunda edición del festival. La primera se celebró el 2003 en la isla de Ibiza, teniendo como sede principal el Museo de Arte contemporàneo de Ibiza.
+info: www.pronostica.org/html
Concepto
Pronostica tiene como objetivo presentar alternativas útiles que puedan ayudar al desarrollo de la sociedad actual. Nuestra intención es dar a conocer al público nuevos modelos de acción y pensamiento tomando como eje vertebrador la ecología y la solidaridad. Desde el arte comprometido, incidimos en los procesos de reciclaje en un mundo de superproducción, así como en la búsqueda de principios que armonicen la diversidad de intereses de los individuos con el bien general del colectivo al que pertenecen.

Jueves 22 y viernes 23

Exposición
Organiza Drap-art
Sala de exposiciones del Claustre del Carme de Maó

10h a 13h y 18h a 21h.

Obras realizadas con materiales reciclados
Comisaria Tanja Grass
www.drapart.org

Antonio Moyano /Paxnatura / Brokas-Art /Nuria Roman / Toni Riera / Karol Bergeret / Jana Álvarez / Eduard Palaus / Fabio de Minicis / Marisa Stinga / Quim Rifà / Flora Ritman / Yolanda Adrover / Mai Hidalgo / Begoña Egurbide / Carles Gispert /
Marcos Caparros / Artistas de la Trastienda / Toño Camuñas / Pol Marban Paltor / Lafoix / Paxnatura / Tutzo / Hombre Lopez / Pincho / Enri David Monrós / Marisa Stinga / Ruina / Merce Carrera / Quitolomalo / HL Mauri Lavayén / Jesus Alberto Ermin / Laura Marte

Cine y video
Organiza Reflecta
Sala de conferencias y cine, del Claustre de Maó

10h a 13h y 18h a 21h.

Reflecta es un festival de cine temático que selecciona unas películas bajo el denominador común de ” Rethink your world”.
www.reflecta.org
Kings of Kibera (Nico Mallol, 3m) Nico recauda fondos a través de exposiciones, para crear escuelas y enseñar a los niños en Kibera (Nairobi) a valerse por ellos mismos.

La voz del viento- (Mosaic Project, 92m) Reflexíón en torno a la agro-ecología, el decrecimiento, la cooperación y la permacultura.

Josep Pamies ( 34m) Este agricultor, activista y ecologista nos muestra las propiedades de las plantas.

Missatges de Menorca (Christian Pons,13m) Una mirada a la situación en la que se encuentra la Menorca rural.

S’Homo des Be (Pau Bosch Salord, 7m) La historia de S’Homo des Be figura ancestral y simbólica Menorquina.

Escriu la teva pròpia història (Josep Benejam y Dani Hidalgo, 3m) Una reflexión en torno a la vida.

A tornallom (Enric Peris,, 48m) La ampliación del puerto de Valencia pretende eliminar otra zona de la huerta: La Punta. Los vecinos luchan por permanecer en su tierra.

#Indignados (Antoni Verdaguer, 78m) El primer documental sobre el movimiento del 15-M.

Los hermanos Oligor (Juan López Lloret, 85min) Estos hermanos se encerraron en un sótano y construyeron un mundo de artilugios mecánicos y marionetas

Selección de audiovisuales de la Menorca antigua, depositados en el archivo de imagen y sonido del Consell Insular de Menorca (60m)

Work in progres- stop motion
Hall de la sala de exposiciones del Claustre

18h a 21h.

Mural realizado para crear una animación por fotogramas, donde podrán participar todos aquellos del público y artistas que lo deseen.
Conductor- Toño Camuñas

Sábado 24 de agosto
Happening
Acción de insubordinación corporal y entretenimiento radical.
15h a 18h.

Happening de la mano de Marcel.li Antunez, Cuco Suarez, Luan Mart y Ulises Pistolo Eliza, abierta a todos los que deseen participar.
Se realizará en un espacio natural de Cap de Faváritx y se grabará para la posterior edición de una película.
Para inscribirse contactar con ulises@pronostica.org

Jueves 22 de agosto

Mesa redonda
Sala de conferencias y cine del Claustre de Maó

20h a 21h

Gestión cultural y medioambiental
Tanja Grass
Directora del festival Drap Art de Barcelona, dedicado al arte realizado con materiales reciclados.
Daniela Mahr
Directora de Reflecta, festival dedicado al cine con temática critica y social, actualmente centrado en el desarrollo sostenible y la conciencia ecológica.
Flora Ritman
Promotora de la asociación es Moli de Baix. Barranc d´Algendar, Menorca

Presentación
Auditorio de El Claustre
21h a 22h

Marcel.li Antunez Roca

Conocido internacionalmente por sus performances tecnológicas, donde el ser humano y la tecnología se fusionan en un cuerpo único. Fundador de la compañía de teatro La Fura dels Baus. En esta ocasión presentara personalmente su trabajo al público y podremos ver su última película, “El peix sebastiano”.

Música

Auditorio de El Claustre
22h a 23:40h

Gaiamá

Percusiones y voces con influencias latino afrocubanas. (Menorca)

Mynah jazz trio

Alon Celnik, batería, Jose Gomez, contrabajo, Marc Cortes, piano. Composiciones propias de standarts de jazz y versiones clásicas. (Barcelona, Mallorca)

Binibeat

Banda que fusiona el flamenco rock con electronica progresiva Al-Andalus (Sevilla, Menorca)

NIky & Big toxic & Vlad

Big toxic, músico y creador de las bases electrónicas de grupos como Fangoria, Sexy Sadie, Carlos Berlanga, Enrique Bunbury, The Lazy Sundays, entre otros, actuara junto a Niky Shiller artista interdisciplinar y Vlad a las visuales. (Madrid)

Performance

Auditorio de El Claustre

23:40h a 00:30h

Flamenco Armónico
Kiko Cortes es un cantaor de flamenco que se ha unido al cantante de armónicos Ulises Pistolo Eliza, para aportar al flamenco un nuevo estilo construido con palos antiguos, letras taoístas y la magia del canto difónico. (Sevilla, Barcelona)

Luan Mart
Artista contemporáneo, reconocido por sus performances rotundas y contundentes con una fuerte carga político social y mas conocido por ser el creador y director de la fanzine Mono gráfico un referente durante mas de 25 años del estado español. (Burgos)

Disc jockey

00:30h a 03h

Santi Risco (Coruña)
Animador de las masas proletarias.
Musica de dibujos animados vintage apta para consumo de cocteles y espíritus revolucionarios.

Viernes 23 de agosto

Mesa redonda

Sala de conferencias y cine del Claustre de Maó

20h a 21h

Creatividad como estrategia e instrumento de cambio social.
Nekane Aranburu
Directora de Es Baluard (Museo de Arte Contemporáneo de Mallorca) Es comisaría y critica de arte, especializada en nuevos media y espacios independientes.
Rosa Perez
Directora del programa Fluido Rosa de Radio 3 y colaboradora en otros programas de la misma emisora. Esta especializada en arte y música contemporanea.
Hombre Lopez- Pol Marban
Artistas de la isla y creadores del festival Vang.

Presentación
Auditorio de El Claustre
21h a 22h

Lorenzo Pepe

Presentación de la película “Osservazioni sur la riva”.
Si el Mar es el inconsciente del mundo, cada persona es una isla que surge de los abismos.
Si el mar es el inconsciente del mundo, la superficie del agua iluminada por el sol, representa la conciencia. La conciencia que se mueve sin reposo. Las olas que lamen la orilla son nuestro conocer el mundo.

Música

Auditorio de El Claustre
22h a 24h

Persona

Música electrónica con incorporaciones analógicas. Atmósferas, texturas y paisajes sonoros (Valencia)

Maxwell Moya Wright
Integrante de la banda de flamenco fusión Ojos de Brujo (2 premios Grammy latinos). Realizará un concierto de percusión electrónica acompañado de músicos de la isla. (Barcelona)

Juan Belda & Bit band

Juan Belda es uno de los músicos de jazz experimental más vanguardistas e influyentes de nuestro país. Considerado por Radio 3 como uno de los 25 pilares de la música y la innovación nacional. (Madrid)

Recital Flamenco

Al cante Aina Espinosa, Curro Cortes, Manuel Fernandez Cortes, acompañados del toque de Jose Rubio ” El Piru” y Vitus, percusión Riky, al baile Silvia Gomez, Cuarteto Zambra, Emilio “el negro”, Esteve Aymerich, Luis Pineda Escudero, Carmen Morente. (Sevilla, Valencia, Menorca)

Performance

Auditorio de El Claustre

24h a 01h

Esther Blazquez Blanco
Profesora de kundalini yoga, acciones vivas, piezas que suman el contenido de la performance y de la expresión corporal dramática.(Barcelona)
Cuco Suarez
Performer y artista multimedia; sus proyectos están relacionados con la radicalidad de la experiencia corporal a través de la performance e instalación con temáticas sociales, especialmente sobre las condiciones de marginalidad y explotación del ser humano.(Oviedo)

Disc jockey

01h a 03h

Santi Risco (Coruña)
Animador de las masas proletarias.
Musica de dibujos animados vintage apta para consumo de cocteles y espíritus revolucionarios.

+info sobre el contexto del festival:

La gran mayoría de los participantes trabajan en proyectos artísticos interdisciplinares difíciles de clasificar, otros son personas que han creado, apoyan o desarrollan proyectos culturales (espacios de exposición, festivales, encuentros, fanzines, media).
Otro rasgo común que caracteriza a los participantes de Pronostica es que siempre han realizado proyectos muy personales alejados de las corrientes que imperaban en su momento y han ayudado a que germinara en nuestro país otro tipo de procesos para crear y percibir el arte.

Esta es la segunda edición del festival, la primera se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza en 2003, [Pronostica 2003] (http://pronostica.org/

y muchos de los participantes de esa edición se vuelven a reencontrar en esta.
El festival esta 100% autofinanciado por los propios participantes, el evento será gratuito y no tenemos ninguna actividad que genere ingresos.

Las personas que administran el bar [Es Claustre](http://esclaustre.com/es

 nos ofrecieron gratuitamente su espacio y escenario para montar el festival y el ayuntamiento nos ha cedido las salas de exposición.

Nuestro cartel
La imagen del cartel de esta edición esta diseñado por [Hombre Lopez] (http://hombrelopez.com/

artista de Menorca y uno de los artistas mas interesantes que hemos encontrado en la isla. Un guiño frívolo, nihilista y pop de la iconografía folklórica española.

NEMO ART FESTIVAL, arte contemporáneo en Priego de Córdoba

Esta semana queremos guardar un rinconcito en nuestro blog a un festival que, por cuarto año consecutivo, tendrá lugar en Priego de Córdoba. Es un festival de arte contemporáneo que recibe el nombre de “Nemo Art Festival y tiene como objetivo presentarnos y darnos a conocer el arte de vanguardia, centrándose con especial interés en el ámbito de la creación digital. Dicho festival se desarrollará los días 16 y 17 de agosto de 2013, en el patio del Patronato Adolfo Lozano Sidro, donde la Asociación Cultural “La Nave” en colaboración el Ayto. de Priego de Córdoba, nos permitirán disfrutar, sentir, experimentar y acercarnos un poco más a este arte, que cabe decir, no todo el mundo entiende o dice no entender, pero que a todos al percibirlo se nos remueve algo por dentro y, de una forma u otra, nos regala una emoción diferente a cada persona.

Podemos decir que el arte contemporáneo es el creado en nuestro tiempo y que busca la pendencia con los modelos tradicionales. Nos está plantando cara, quiere hacerse notar y pretende sembrar en la sociedad una nueva actitud hacia al arte, incluso sale de los museos y los teatros para encontrárnoslo en nuestro pueblo o ciudad, en la calle y en nuestras vidas. Nos ayuda a interactuar, a conocer cultura y a mirar dentro de nosotros mismos, ya que somos quien decide lo que nos gusta y lo que no. Además, el arte nos enseña a ser tolerantes y genera en nosotros una empatía y una capacidad de comunicación que tanta falta hace para definirnos como personas.

Tan profunda es la influencia del Arte en nuestras vidas que puede afectar nuestro estado de ánimo, tanto positiva como negativamente. Para entenderlo un poco mejor vamos a compartir con vosotros un pequeño fragmento del curioso artículo de Víctor Brossa, “El ARTE-SANO”:

Una mujer que trabajó cinco años en una galería de arte contemporáneo muy importante de Berlín, me comentaba que durante algunas temporadas y de forma inexplicable, había sufrido estados depresivos intermitentes fuera de lo común. Un día se dio cuenta que esos estados coincidían en el tiempo con exposiciones de carácter muy oscuro que ellos presentaron. He de puntualizar que se trata de alguien muy racional, reacia a creer en lo que la mente no pueda explicar, cosa que lejos de desacreditar su testimonio le da una mayor credibilidad a la experiencia que me compartió. Lo curioso es que una vez clausurada la exposición, ella empezó a recuperarse de forma asombrosa, dándose cuenta de cómo afectaba el tipo de arte con el que convivía a su salud física y mental. Se percató por ejemplo que en el período de máxima depresión, tuvo que convivir ocho o diez horas al día con las obras de un pintor que se jactaba precisamente de pintar todo aquello que nacía de su parte más retorcida e infrahumana.”

 

La organización del festival

 

Como ya hemos dicho, el festival se desarrollará los días 16 y 17 de agosto de 2013 en Priego de Córdoba (Córdoba). Si bien, las exposiciones se prolongarán hasta el día 31 de agosto de 2013, en horario de apertura de los museos.

Según nos manifiestan los organizadores del festival, este año cuenta con dos salas expositivas, una de temática concreta: el paisaje (Sala de exposiciones del Centro de Arte Antonio Povedano, c/ Carrera de las monjas nº16) y otra de temática libre (Sala de exposiciones temporales del Patronato Niceto Alcalá-Zamora, acceso por la calle Ubaldo Calvo). Además de dichas exposiciones contaremos con actividades paralelas tales como una performance, conciertos de música en directo, video mapping y DJ-Session.

El viernes 16 de agosto de 2013, tendrá lugar en el patio del Patronato Adolfo Lozano Sidro la inauguración de la primera de las exposiciones “La reinvención del paisaje contemporáneo” con una performance en primicia a cargo de Javier Flores (artista visual, pedagogo, gestor de cultura contemporánea y performer; creador de la Muestra de Arte Contemporáneo “Dmencia” y el programa “Periféricos” que aglutina los proyectos más importantes de arte contemporáneo en la provincia de Córdoba). También podremos disfrutar de un concierto de música electrónica a cargo de “Wings of Icaro”.

El sábado 17 de agosto de 2013, inauguración de la segunda exposición en la Sala expositiva del Patronato Niceto Alcalá-Zamora con la presentación de un premio nacional en videocreación (Madame Cornucopia) y artistas tanto a nivel nacional como local. Entre las actuaciones de la noche podremos deleitarnos con una variedad interesante de músicos y artistas en vivo.