Cotec presenta Imperdible 01

 

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La Fundación Cotec, con la colaboración de Sónar+D y el Ayuntamiento de Madrid,
organiza la primera entrega de sus Imperdibles, una colección de experiencias únicas e
irrepetibles
en torno a la innovación.  “CONSIGUE TUS ENTRADAS GRATIS”

VIERNES, 13 DE MAYO. 17:00-23:00 HORAS
LA N@VE (ANTIGUA FÁBRICA BOETTICHER), MADRID
VILLAVERDE BAJO-CRUCE (LINEA 3)

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Dj Howard @ Island House

Una oportunidad única para disfrutar en el mejor club del corredor del Henares de una selección diferente y exclusiva cargada de eclecticismo en la que podrás escuchar estilos tan variados como: Acid Jazz, Afro Funk, Soul, Reggae, Hip Hop, Latin, Global Beat, Electric Boogaloo, Afro Beat, Electro Swing, Balkan, Dancehall, Ethnic, Disco etc…

Con la actuación sorpresa del cantante de Mariskada Sound (Reggae en Español del que mola mogollón)

Carretera de Alcalá a Daganzo (M-100) km 2,1 Junto al restaurante ASADOR DE ÁNGELA 28805 Alcalá de Henares. De 20:00 a 03:00 H.

(Parking privado, Terraza espectacular, precios asequibles)

Entrada gratuita

Flyer Dj Howard en Island House

DJ HOWARD

Artífice de sesiones y Remix de lo más eclécticos deliciosas compilaciones de diversos estilos.

Música Underground, arriesgada, para oídos sin prejuicios. veinte años detrás de los platos avalan su profesionalidad. Una larga carrera forjada por su constante defensa de la calidad y originalidad musical.

Con cada uno de sus sets nos depara una sorpresa… ya que sus influencias engloban toda la música negra en general van desde la Disco Soul-music al Reggae, aunque su fuerte son el Afro-funk y los ritmos étnicos.

A trabajado como DJ radiofónico en: MQM Dance y Radio actividad con el programa el glamour de la noche, a teloneado a grupos como: 3 mil hombres, Circulo de willis, Bacon, Motel Bates, Pedro Iturralde Quarter etc. Pinchando en numerosos festivales como: Sancho panza, Lanzahita, LechuRock, Ubujazz, Etnosur, Torremusic…

Ha trabajado para salas emblemáticas como: Karma, Barbú, Cafe La Palma, Moon, Clandestino, Ya´sta, Island House, Florida Park, Carmen 13, Taboó, Sensorama, El Observatorio, Detroit Cafe, Maui, Ritmo y Compás, Mondino, Specka, Stereoclub etc. Compartiendo cabina con djs como: karim Shaker, Simon, Alvaro Vela, Ion Din Anima…

 

El famoso mató a la estrella de la cabina

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“Llego con mi ordenador, lo conecto y le voy dando a la tecla de intro. Todos hacemos lo mismo”. Así resume sus sesiones Deadmau5 en un artículo publicado en su propia web y titulado Todos le damos al botón de play. El canadiense es uno de los grandes nombres de la electrónica actual. Forbes calcula que este dj vale unos 15 millones de euros y esta temporada ha entrado en la alineación de Hakkasan, el megaclub de Las Vegas, que le paga unos 300.000 euros por sesión. Cuando Paris Hilton hizo su debut tras los platos en 2012 en un evento en São Paulo, el resultado fue un esperpento. Se equivocó de canción varias veces, se le descontroló el volumen, parecía estar más pendiente de buscar un espejo en el que comprobar lo bien que le sentaba su atuendo y cada vez que le echaba un vistazo a la mesa de mezclas parecía que había avistado un ovni. Entonces, Deadmau5 declaró: “Seamos sinceros, los mayas vieron venir este apocalipsis”.

Paris Hilton puede atraer a gente más diversa”, defiende su mánager
Este mes de agosto, Paris vuelve a Amnesia, en Ibiza, donde todos los miércoles pinchará y será anfitriona de una fiesta llamada Foam & Diamonds. “Paris no es una dj, es una celebridad”, aclara Harold Gallo, su mánager. “Pero la fiesta el año pasado fue un éxito. Nadie creía en nosotros y en la isla hubo muchas críticas cuando se supo que ella iba a estar en Amnesia. Soy consciente de que mucha gente se acercó para ver si se equivocaba. Pero aquí estamos otro año más. Paris ya no es una turista en Ibiza, es parte activa de lo que pasa en la isla”.

Ha transcurrido más de una década desde que los famosos empezaron a ponerse tras los platos en busca de diversión, atención, reconocimiento, dinero, o lo que fuera. Con el tiempo, cada vez han sido más los que han encontrado en el oficio de dj una salida tan vanidosa como lucrativa. Lo que ha sucedido durante este tiempo es que los dj’s también se han convertido en celebridades. Y como termina sucediendo en casi todo, el nivel se ha igualado por abajo. Es complicado hoy saber quién le echa más morro al asunto: el famoso convertido en dj o el dj que ya aparece con regularidad en la prensa del corazón. Por cada broma al respecto del hijo de Tom Cruise, Connor, pinchando en la inauguración de una fiesta utilizando una lista en Spotify que contiene temas de Coldplay o Beyoncé, existe un vídeo de David Guetta, el millonario dj y productor, haciendo de cheerleader tras la cabina, brazos en alto, mientras el espíritu santo dispara samplers y efectos. “David se ha hecho en el mundo de la música. En cambio, Paris viene de otro lugar y puede atraer a gente más diversa. Son historias diferentes, pero no deberían ser excluyentes. En Ibiza creo que hay que dejar de lado la competición y centrarse en el buen rollo”, justifica el mánager de Hilton.

El actor Elijah Wood en una fiesta de Lacoste. / GETTY
Elijah Wood pincha bajo el nombre de DJ Wooden Wisdom, y aunque se le conceden ciertas credenciales en el underground —es propietario de Simian Records, un sello de música indie—, se le critica por poner caras de actor mientras mezcla canciones. Sasha Grey tiene una banda de rock gótico (aTelecine) y también es dj. Hizo porno y le gusta hablar de Godard en sus entrevistas. Ambos comparten reparto en la última de Nacho Vigalondo (Open windows), demostrando que hoy día es casi imposible hacer una película, una serie o un reality sin que alguno de tus protagonistas sea también pinchadiscos.

El actor que interpreta a Hodor en Juego de tronos pincha. Snookie, de Jersey shore, pincha. La otra facción que cada día pisa más fuerte en el universo del dj celebridad es la de los hijos de o hermanos de quien sea. Solange Knowles, hermana de Beyoncé se reivindica utilizando vinilos. Asia Argento mantiene en vilo a todos los que la contratan, gracias a una bien cimentada reputación de personaje imprevisible y elusivo. Alexandra Richards, hija de Keith Richards, ha hecho sus pinitos, triunfando más en Instagram que en la pista. Daisy Lowe, modelo y descendiente del vocalista de Bush, la banda posgrunge, fue de las primeras en ser captadas por las marcas para poner discos en sus fiestas posdesfile. Ella juega también en la liga de las it-girls convertidas en pincha, como Alexa Chung. El modelo Jesús Luz aprovechó su periodo como pareja de Madonna para ponerse tras los platos. Pierre Sarkozy se ha hecho habitual de las cabinas de la noche madrileña.

Pierre Sarkozy en la sala madrileña Gabana 1800. / JOE SCARNICI (GETTY)
“Para mí, es un divertimento. No tengo platos en casa, ni me lo tomo excesivamente en serio”, dice David Delfín. El diseñador arrancó su carrera como dj en una fiesta en Barcelona organizada por la ilustradora y agitadora nocturna Silvia Prada. Pone discos junto a su amiga Bimba Bosé o con Mario Vaquerizo y Alaska. Mientras, prepara su próxima colección. “Yo ya casi no salgo, pero cuando me llaman para pinchar es una excusa para hacerlo. No poseo una técnica depurada, pero estudié piano y solfeo, por lo que oído tengo. No me preparo las sesiones más allá de la primera canción; luego, ya veremos. Con Bimba, cada uno pincha un tema, y eso es un reto divertido”.

Aparte de facturar un extra y hacerse presente, ejercer de dj, para alguien que viene de otro ámbito, realmente, ¿es más útil que aparecer en, pongamos, Sálvame? “Mira, todo son procesos creativos”, recalca Delfín. “Pinchar también lo es. No te diré que eso afecta a mis colecciones, pero hacerlo te mantiene vivo, alerta, despierto. No tengo ninguna intención de hacerme profesional de esto, pero me divierte y cada vez lo hago mejor”. En 1998, el discurso de Delfín hubiera sonado a excusa o boutade. Hoy, tiene todo el sentido del mundo. Al final va a resultar que los turistas se lo toman mucho más en serio que los profesionales. En este mundo y entre esta gente, solo se trata de darle al play. Macaulay Culkin lo tiene claro: por eso sus fiestas en Nueva York se llaman ‘El iPod de Maculay‘. Lo conecta. Y la gente baila. O le mira.

Fuente: El País – por: Xavi Sancho

Clubcast: DJs en streaming para clubs

Tommy Trash Live Clubcast

Tommy Trash pinchando en streaming para un evento Clubcast en Motebello.

Mixify es una empresa neoyorquina que se ha hecho popular ofreciendo streamings en directo de actuaciones de importantes DJs, especialmente DJs pertenecientes al movimiento mainstream conocido como EDM. Desde 2012, la empresa ha realizado streamings de audio, de vídeo y “visual streamings” (una retransmisión de audio con efectos visuales sincronizados), combinados con chats en los que los fans interactúan con los DJs. La popularidad de la empresa no ha parado de crecer gracias a la explosión del sonido EDM en EEUU, algo que les ha permitido obtener unos cuantos inversores (fondos de capital y DJs populares como Tommy Trash han apostado fuerte) para dar el siguiente paso y ofrecer un nuevo servicio llamado Clubcast, que permite que los responsables de la programación de los clubs, en lugar de contratar a un popular DJ para actuar en persona en su club, contraten una retransmisión en directo exclusiva del DJ. 

Clubcast asegura un streaming con imagen y sonido de alta calidad “en dos direcciones”, lo cual se refiere a que el el público ve al DJ en su cabina en una pantalla gigante, mientras el DJ ve al público también en una pantalla para poder observar sus reacciones y decidir el rumbo de su sesión. Evidentemente estos streamings para clubs son muchísimo más baratos que la contratación del DJ “en persona”, lo cual permite que cualquier club pueda contar con la “presencia” (por llamarlo de alguna manera) de cualquier DJ, aunque sea un club de presupuesto modesto. Mixify no solo ofrece el streaming, se encarga de todo el proceso de contratación del DJ, promoción y producción del evento.

Si Clubcast tiene o no éxito dependerá únicamente una cosa: que guste a los clubbers.¿Convencerá a los clubbers el hecho de que no van a ver en persona a su estrella favorita? A fin de cuentas, Clubcast es similar a lo que ofrecen desde hace tiempo algunas cadenas de salas de cine para aumentar la rentabilidad de las salas, ofreciendo la retransmisión de conciertos (hasta ópera) y eventos deportivos. Si la ausencia física del DJ en la sala se refleja en entradas y consumiciones más baratas, los clubbers con menos poder adquisitivo podrían interesarse en este tipo de eventos. Por el momento el servicio sólo va a estar disponible en EEUU, principalmente en ciudades de la costa este.

Más información en la web de Clubcast.

Fuente: hispasonic

Así dominan los Ingleses los festivales Españoles

Los festivales de música moderna en España viven hace tiempo un estancamiento, creativo en casi todos los casos y económico en algunos (baste recordar la venta in extremis del Festival de Benicássim el julio pasado). ¿Qué nos ofrece el panorama en 2014? Intentamos averiguarlo preguntando a responsables de las primeras citas del año: SOS 4.8 (Murcia),Viña Rock (Albacete) y Laboratorio de Electrónica Visual (Gijón). Un avance: esta temporada hay más conflictos políticos, empresariales y culturales que ninguna otra época de los festivales en España.

Una de las principales críticas de los últimos años es la homogeneidad del menú de los grandes festivales españoles. Artistas como The Prodigy o Pet Shop Boys, cabezas de cartel del SOS 4.8, han tocado ya en casi todas las citas importantes de nuestro país. Roger Dedeu, codirector del SOS 4.8, explica el fenómeno: “Tiene que ver, sobre todo, con cómo está organizado el mercado. En Londres hay 20 o 25 agencias, que representan a casi todas las bandas del mundo. Cada año, de septiembre a noviembre, vamos allí todos los festivales tipo SónarPrimavera Sound o Benicássim a decirles lo que nos interesa y la cantidad que estamos dispuestos a pagar. Cuando leen todas las ofertas, las van valorando. No es un mercado libre, ya que estas agencias tienen casi todo el poder. Son ellas las que deciden quién está disponible y a qué precio. Tú eliges, por ejemplo, los cabezas de cartel de una lista de 15”.

Además, asegura que los precios nunca son fijos, que dependen de variables que sólo ellos conocen. Por ejemplo, cambia mucho si el día anterior al festival el grupo que interesa al programador está tocando en Oporto o en Los Ángeles. “Nunca te dicen que Prodigy cuesta tantos miles de euros, deciden según sus necesidades. A Londres van a comprar todos los festivales del planeta, igual que van a negociar a la City todas las compañías de seguros”, explica.

España ya no es la prioridad

¿Otro dato crucial? España ya no es territorio prioritario en el circuito global de conciertos. “Desde hace un par de años, con la crisis y la subida del IVA cultural, hay muchos grandes nombres que pasan de venir aquí. Ocurrió con Neil Young el año pasado y también con otros. No te puedo dar nombres concretos, porque nosotros hacemos las ofertas y no nos explican los motivos de cada rechazo, pero está claro que nos dicen “no” más veces que antes”.

Festival estrella de levante sos 4.8

Festival estrella de levante sos 4.8 Una crítica fuerte que afloró en 2014 fue la homogeneidad racial y de género de los festivales españoles. La acusación más comentada fue el reportaje titulado “Un análisis estadístico del cartel del Primavera Sound”. ¿Conclusiones principales? La mayoría de los grupos del Primavera Sound están compuestos exclusivamente por hombres blancos.

El festival se anuncia como “novedoso”, “arriesgado” y “ecléctico”, pero no cumple ninguna de las tres categorías. Incluso destaca que el 15% de sus grupos son mayores de 55 años o artistas que vuelven, exclusivamente, para satisfacer la nostalgia del público más solvente. “Hice el análisis por curiosidad. Quería comprobar de alguna forma que el indie es algo para hombres blancos de cierta clase social. Lo que más me inquietaba es que hablamos de una identidad cultural con una retórica muy excluyente (por ejemplo, distinguiendo la música “auténtica” de la “popular”). En general, creo que el Primavera Sound no debería tomarse tan en serio, porque muchas veces el indie recurre a unos conceptos medio religiosos y conservadores, hablando de pureza de música o de ídolos, todo bañado en una especie de superioridad moral bastante chunga. Les diría que simplemente hagan su festival comercial y no intenten darle lecciones a nadie”, explica desde MéxicoYoung Vibez, seudónimo del responsable de esta pieza de periodismo de datos. Gabi Ruiz, director del Primavera Sound, reconoció el año pasado la pertinencia de estas críticas. “Es algo que tengo clavado: el Primavera Sound es un festival para blanquitos”, declaraba en la revista Rockdelux.

Mutaciones turísticas

Preguntamos por este asunto a Roger Dedeu, que este año no cuenta con ninguna mujer entre sus cabezas de cartel y con una cifra modesta en el resto de la programación. “Leí con interés el análisis estadístico del Primavera Sound. Mi opinión es que todo esto depende poco de nosotros. Es más un problema del sector. No tenemos ningún inconveniente en traer más chicas o más grupos étnicos, pero no tengo muy claro cómo podría hacerlo. Este año hemos preguntado por Pussy Riot, pero no podían porque estaban en la cárcel y, además, querían abandonar la música. También preguntamos porDum Dum Girls, pero no les venía bien por fechas, además de que tenían firmada una exclusiva con el Primavera Sound”.

Te venden un artista y algunas veces te obligan a pagar la exclusiva, por la que te añaden un recargo. Nosotros hemos renunciado muchas veces a una exclusividad para que algún artista pudiera tocar en otro festivalLas exclusivas son otra de las grandes polémicas de la escena. “Estamos ante otra cuestión que imponen las agencias de Londres. Te venden un artista y algunas veces te obligan a pagar la exclusiva, por la que te añaden un recargo. Nosotros hemos renunciado muchas veces a una exclusividad para que algún artista pudiera tocar en otro festival”, afirma.

¿Último punto caliente? Dedeu reconoce que los festivales han sufrido una mutación en sus objetivos: “Atraer turismo es una de las metas básicas del SOS 4.8. Ayudamos a posicionar a Murcia como región, que en principio no es un territorio que atraiga especialmente al público joven. Los festivales han dejado de ser un sitio donde vas a escuchar música exclusivamente. Se están transformando en algo más que afecta a los negocios, al turismo y a la logística. A nivel internacional, estaba claro hace tiempo, a nivel nacional hemos sido pioneros. Creo que fomentamos la convivencia entre lo local y lo internacional”, señala.

Sobredosis publicitaria

Nando Cruz, veterano y respetado periodista musical, comenta la situación a la vez que manifiesta su progresivo desinterés por unos festivales de verano que son cada vez más repetitivos: “La mayoría ha renunciado a su papel de radar cultural. Me refiero a un radar que contribuya a abrir el abanico estilístico y a introducir otros discursos y visiones del mundo, no a buscar más grupos que eternicen los mismos sonidos. Lo digo teniendo en cuenta que en el Primavera Sound y Sónar, los festivales que más sigo, siempre hay hueco para propuestas sorprendentes. Si algo asfixia nuestra sociedad es la sobreinformación y los estímulos para el consumo. Los festivales no solo no se presentan como un espacio en el que romper esa dinámica, sino que la acentúan en una espiral de dos o tres días”.

Festival arenal sound

Festival arenal sound

“En algunos festivales el acoso de las marcas es incluso más exagerado que en la calle más comercial de la ciudad. Y lo es tanto que no hay manera de que el discurso del grupo más transgresor acabe sonando como una anecdótica nota a pie de página. Entiendo la necesidad del patrocinio, pero no percibo que revierta en favor del público. No veo que las entradas sean más baratas, ni que baje el precio de todo lo que se consume dentro de los recintos: cervezas, comida, etcétera. Los festivales se han consolidado como un modelo de negocio alrededor de la música. Subrayo  “alrededor” porquedonde más dinero se mueve es en las barras, hoteles y servicios. Por eso todas las ciudades quieren su festival: su turismo cultural” apunta Cruz.

Para el periodista los festivales han renunciado poco a poco a la posibilidad de ser espacios donde se cuestione el pensamiento dominante para convertirse en un concentrado de este. “Se ha impuesto un único modelo de festival: el escaparate de grupos emergentes y/o exitosos presentados en formato outlet. ¿Cómo mejorarlo? Ni idea. Pero sospecho que ya no es una cuestión de contenidos. Quizá haya que empezar a repensar el propio modelo de festival”, concluye.

Viña Rock y Arenal Sound

Otro tipo de problemas acechan a los festivales. Por ejemplo, Viña Rock (Villa Robledo, Albacete), sufre un rechazo mediático difícil de justificar. ¿Será por el contenido político de las letras de muchos de sus grupos? Es el caso de Gatillazo, Soziedad Alkohólika o Reincidentes, entre otros muchos nombres de la edición 2014. Responde Tomás Abril, responsable de prensa: “En nuestra oficina también hacemos el festival Arenal Sound, que tiene grupos menos políticos y recibe más atención de los medios. Es extraño porque Viña Rock bate récords de asistencia y es el festival que más gente atrae del estado español. Supongo que el desinterés de los medios tiene algo que ver con esas letras politizadas. Todos sabemos que algunos de los grupos que suelen venir aquí les han prohibido tocar en muchos puntos de España. Por suerte, en Viña Rock todos los artistas actúan con total libertad”.

Arenal Sound, el otro gran festival de esta empresa, se celebra entre finales de julio y comienzos de agosto en Burriana, Castellón. Aquí tienen otros problemas, como una oposición recelosa, contraria a ampliar el acuerdo de permanencia y un ingeniero municipal que opina que el aforo debería de rebajarse de 60.000 a 40.000 personas. “El aforo del festival está firmado, en regla, todo legal. Es el mismo del año pasado y de los anteriores.  En 2013 se batió el récord de asistencia y no hubo problemas. Antes y durante el festival se pasan inspecciones diarias. Hay salidas de emergencia y dispositivos de seguridad y asistencia para cualquier problema que surja”.

También afirma que se ha suavizado la relación con el pueblo que les acoge. “Es cierto que el Arenal tuvo alguna contestación de los vecinos, sobre todo de los más cercanos al recinto, porque les molestaba el ruido. Poco a poco se liman estos problemas. Los vecinos cada año aprenden a sacar más partido de la gente que acude al festival. Por ejemplo, en Viña Rock, todas las calles alrededor del festival ofrecen duchas y baños para sacarse un dinero. En Burriana se ven cada vez más tratos de este estilo”, señala.

¿Otro circuito es posible?

Este fin de semana, en el Centro de Arte Laboral, se celebra un festival que al menos ofrece otro modelo: el Laboratorio de Electrónica Visual (LEV). Se trata de reunir, dentro de los límites del presupuesto, las propuestas más arriesgadas de la cultura de clubes y los experimentos audiovisualesestéticamente cercanos. “Nuestro cartel es atípico dentro de la oferta de festivales y eso hace que tengamos un público de una edad e inquietudes que se alejan un poco de lo que es usual en festivales electrónicos. Te parecerá mentira, pero no seríamos capaces de definir la programación por géneros o etiquetas. En la electrónica parece haber una especie de regresión en cuanto a estilos ¿No está ahora la gente loca por el house? Nosotros apostamos por programar artistas difíciles de catalogar”.

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En claro contraste con el LEV, más de uno se habrá quedado a cuadros al ver a Steve Aoki como uno de los cabezas de cartel del festival de Monegros 2014. El problema es que hace tiempo que se sabe que Aoki ha llegado a pinchar sesiones pregrabadas, en vez de hacer su trabajo en directo (el equivalente a que los Rolling Stones dieran conciertos en playback). Otra señal inequívoca de que hay que replantearse muchas cosas en nuestra escena de festivales.  Seguramente la cita que ofrece una alternativa más completa al modelo dominante sea el Rototom de Benicassim, el festival jamaicano más grande de Europa, que apuesta por precios bajos, entrada libre para niños y ancianos y rechazo a los patrocionios que no encajan en la filosofía del festival (no se despacha Coca Cola por su prácticas antisindicales). La escena festivalera de nuestro país es amplia, diversa y llena de matices, pero empieza a a imponerse la idea de que hay que reinventarla para que vuelva a la vida.

Festival Electrónica en Abril 2014: 4, 5, 6 abril 

4, 5, 6 de abril de 2014 La Casa Encendida, Madrid

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Más es más, o eso es lo que pretendemos siempre desde EEA: en la que ya es nuestra 12ª edición volvemos a reunir algunos de los mejores directos del panorama electrónico internacional, en un recorrido que nos lleva del club al dormitorio como espacios de libertad absoluta, rastreando las propuestas más radicalmente actuales. Juke, techno industrial, dub, noise, hip hop, psicodelia electrónica, no wave, electro o música concreta de las manos de Actress, Bellows, Dale Cornish, Erikoismies, Excepter, Jason Lescalleet, Jonwayne, Laurel Halo, Marina Rosenfeld, Okkyung Lee, RP Boo, Sauce & Cop, Three Legged Race (Robert Beatty) y Warrior Queen. Además cada día contaremos con un showcase (Erikoisdance, Glistening Examples, Entr´acte) en el que cada sello será representado por dos artistas en directo, además de responder a nuestra carta blanca, seleccionando cada uno de ellos un programa de vídeo en el que se mostrarán originales y atrevidas formas de abordar la estimulante intersección de los sonoro con lo visual.

Las entradas ya están a la venta!

RP BOO

Viernes 4, 21.30 – Patio

Desde Chicago, por primera vez en España, el alma originaria del Footwork, RP Boo o Arpebu, como se le conoce en un escena que ha reconocido “Legacy” (Planet Mu, 2013) como uno de los discos más importantes del año. Ghetto y Juke en esa vertiginosa secuencia de ritmos nacidos para acompañar los movimientos de pies de unos bailarines que literalmente han hecho saltar el house por los aires. El que firmara el primer track etiquetado como Footwork, el legendario “Baby Come On” (se recomienda escuchar el mix de Concepto Radio) y encargado, junto a Ronnie Sloan, de poner en marcha House-O-Matics, aterriza en Madrid para introducirnos en un set en el que casi todo será material propio. Legado futurista.

https://soundcloud.com/arpebu

Mix en Concepto Radio

 

MARINA ROSENFELD / WARRIOR QUEEN / OKKYUNG LEE

Viernes 4, 20.30 – Patio

Marina Rosenfeld es una compositora y artista turntablist. Performances, instalaciones sonoras, orquestas esculturales o coros (Sheer Frost Orchestra y Teenage Lontano), presentadas en MOMA y Whitney y las bienales Performa y Liverpool. Colabora con Christian Marclay y George Lewis, y compone para  la Merce Cunningham Dance Company. Su trabajo con dubplates artesanales le ha llevado a esa carta de amor al dub metropolitano, narcótico y psicótico que es su proyecto P.A./HARD LOVE, junto a la vocalista jamaicana Warrior Queen (The Bug) y la chelista coreana Okkyung Lee, una de las más versátiles de la escena internacional, con colaboraciones junto a Jim o’Rourke, Laurie Anderson, John Zorn, Douglas Gordon, Wadada Leo Smith, Mike Ladd, Christian Marclay, Thurston Moore e Ikue Mori.

http://www.marinarosenfeld.com

http://okkyung.wordpress.com

https://myspace.com/thewarriorqueens

 

SHOWCASE: ERIKOISDANCE: ERIKOISMIES, SAUCE & COP

Viernes 4, 19.30 – Auditorio

En alguna parte pérdida de la geografía finlandesa en encuentra el laboratorio de un sello que al grito de “Mantén vivo el policarbonato” produce CDr a la carta, de lo que son sin duda algunos de los artistas más inventivos e inclasificables de la escena electrónica internacional. En el que es su primer desembarco en la geografía peninsular, estarán representados por Erikoismies, capitán del sello, veterano de Outsider Dance y muy brevemente protegido de Bunker Records. Un aleteo sólido, nasal y profundo, así se ven ellos. “Nuestro sonido característico y su plasmación en vivo es una excursión a través de una tonalidad de lógica difusa, de experimentos rítmicos y tímbricos;  desde el sonido analógico cremoso, suave como la piel de gatitos recién nacidos, al glitch digital cortante como el buen acero”.

Sauce & Cop, heraldos del “anciano estilo vanguardista campestre con tintes de techno vulgarizante, aterrizaron en el sello en el año 2 de su era, es decir, en 1996.  Y cuando tú estabas bailando al ritmo de Jamiroquai con tus vaqueros Diesel, ellos ya estaban cocinando sus beats de electro primitivo de crudeza sin comparación, en pisos de estudiantes de la costa oeste llenos, entre otras cosas, de mucho humo”.

http://mustakirahvi.net/erikoisdance

http://soundcloud.com/erikoisdance

 

Sala Audiovisual: Viernes 4, 18h-22h: Programa en loop seleccionado por Erikoisdance

 

ACTRESS

Sábado 5, 21.30 – Patio

Actress, aka Darren J. Cunningham, no sólo es uno de los productores indiscutibles del sXXI, sino también, gracias a su labor desde el sello Werkdiscs, un A&R con un ojo clínico y mágico, habiendo descubierto el trabajo de artistas de la talla de Disrupt, Zomby, Lukid y Starkey. Tras los extraordinarios Hazyville (Werk, 2008), Splazsh (Honest Jon´s, 2010) y R.I.P. (Honest Jon´s, 2012) Darren abandona el sello creado por Damon Albarn (Blur) para publicar en Ninja Tune a comienzos del 2014 el fantástico Ghettoville, una nueva cumbre de electrónica abstracta en descomposición, epitafio magistral: y es que la música de Actress siempre está al borde del colapso, quizá porque es de los pocos que se aventuran a jugar en las intersticios que hay entre el grime, el house, el hip hop o el R&B. Quizá porque aunque su corazón le pide pista, su cabeza le pide reclusión. Música opresiva y taciturna, que sigue respirando gracias a vestigios de melodía arcana y a una intrincada y barroca reconstrucción de los beats, capa sobre capa de información sonora. Un privilegio poder contar con su directo en Madrid.

http://werkdiscs.com/actress

 

EXCEPTER

Sábado 5, 20.30

“Excepter son una banda de protesta sintética diseñada para eliminar las diferencias culturales a través de una confusión polarizada. A medida que el colapso de los mitos simplemente crea nuevos mitos, la crisis de la industria de la música simplemente pulverizó nueva música sobre la superficie de la era del control. En algún lugar entre la música y el mito los norteamericanos Excepter viven. Durante años, la banda ha testado y examinado todas las leyes físicas sobre como que el oído interno procesa los sonidos para  que se transformen en música. Hoy se destacan como pioneros underground  de la deconstrucción-autodestrucción, formación mutante en busca de una estructura en el colapso de todas ellas”. Una banda que funciona vía implosión y que en directo no tienen parangón.

http://www.excepter.net

 

SHOWCASE: GLISTENING EXAMPLES: JASON LESCALLEET, THREE LEGGED RACE

Sábado 5, 19.30

Desde Maine aterriza Glistening Examples, sello comandado por Jason Lescalleet, una de las referencias del sonido experimental en la actualidad. En las dos últimas décadas Jason ha publicado trabajos en Kye, RRR, Erstwhile, Chondritic Sound o NNA. Grapes and Snakes, junto a Aaron Dilloway  y Songs About Nothing, ambos en el 2012, o el portentoso Photographs, junto a Graham Lambkin, en el 2013, son cumbres de un sonido que contiene elementos de la música concreta, del noise y de la electrónica en su sentido más físico: una fusión de capas de sonidos (silencios amplificados, grabaciones domésticas y artefactos varios) transformados con micros y altavoces.

Three Legged Race es el proyecto electrónico de Robert Beatty (Kentucky) miembro fundador de Hair Police, y colaborador de C. Spencer Yeh en Burning Star Core. Una estética en constante evolución que parte del uso de todo tipo de detritus, cada performance y grabación una exploración de la repetición y descomposición de simples elementos musicales, descubriendo en el proceso un nuevo mundo de posibilidades rítmicas y harmónicas, con guiños al techno industrial, a los paisajes sonoros hipnóticos y a las bandas sonoras de la ciencia ficción. El debut de TLR, Persuasive Barrier, se publicó en el subsello de Mego, Spectrum Spools, en 2012. Como Robert Beatty, acaba de publicar

Soundtracks for Takeshi Murata, en Glistening Examples. Además, su trabajo multidisciplinario se extiende al campo del dibujo, del arte digital, la escultura, el video y el diseño gráfico, con el empleo de tecnologías desfasadas a la búsqueda de resultados orgánicos. También es miembro de Resonant Hole, un colectivo mutante de vídeo y música, centrado en la creación de una realidad audiovisual alternativa: A través de vídeos crudos, collages sonoros y música pop subversiva, el trabajo del colectivo desdibuja las líneas entre las contribuciones de docenas de miembros creando visiones oníricas altamente disfuncionales.

http://glisteningexamples.com / http://remainsstreet.com

 

Sala Audiovisual: Sábado 5, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Glistening Examples

 

LAUREL HALO

Domingo 6, 21.30

Una de las productoras clave de la última generación electrónica, Halo ha desarrollado un sonido singular, combinando un pulso analógico, sampleo intrincado y unas atmósferas y motivos que apuntan a procesos físicos y a violencia virtual. En el contexto performativo su música se nutre de abstracción y ritmos descendientes del hardcore continuum, con paradas en sus más recientes mutaciones. Su álbum de debut, Quarantine, se publicó en Hyperdub en 2012, el sello de Kode 9 que Burial ha puesto en los oídos de medio mundo. Su segundo capítulo, Chance of Rain, aparecido a finales del 2013, vuelve a sorprender y cautivar por la extremada elaboración de unos beats que se inspiran en el ritmo y armonías de Detroit, en una fusión entre ambient y movimiento, entre psicodelia y espacio mental.

http://www.laurelhalo.com

 

JONWAYNE

Domingo 6, 20.30

Tras su trilogía de mixtapes, Cassette (con la que hasta Phillip Morris supo de su existencia), el artista norteamericano ha debutado como MC con el álbum Rap Album One (Stones Throw, 2013), con el que da vida sonora a todo lo que ha mamado en Los Angeles, rodeado de artistas de la talla de Flying Lotus, Nosaj Thing, Gaslamp Killer o Daedelus. Fue Peanut Butter Wolf el encargado de atraerlo a las filas de Stones Throw, uno de los sellos más importantes del mundo, el hogar del irrepetible Madlib. Y es que aunque debutara en el 2011 como productor, con el instrumental Bowser, ha sido en el 2013 cuando su nombre lo ha ocupado todo, gracias en parte a un directo contagioso y febril, en el que sus dotes de gran MC apabullan.

https://soundcloud.com/jonwayne

 

SHOWCASE: ENTR’ACTE: BELLOWS, DALE CORNISH

Domingo 6, 19.30 – Auditorio

El sello inglés por antonomasia para la exploración de todo tipo de movimientos y formas digitales subterráneas, famoso por sus cuidadas ediciones de cds y casetes precintados: un catálogo impresionante (Lee Gamble, EVOL, Dennis Tyfus, Joachim Nordwall, Machinefabriek, John Wall, Theo Burt, Sudden Infant, Ielasi, Jo Thomas…) y que EEA acogerá en vivo de la mano de Dale Cornish y Bellows. Estos últimos son el proyecto de una pareja de italianos imprescindibles, Nicola Ratti y Giuseppe Ielasi, hacedores de una música electroacústica en la que los sonidos gozan de un espacio privilegiado, aunque también podemos encontrar, en la discografía de ambos artistas, mucho de improvisación, electrónica minimalista y música concreta. Ielasi dirige Senufo ediciones. Reelin’ (2012) es su último álbum para Entr’acte.

Dale Cornish, afincado en Londres,  es el co-autor del inesperado hit ravero ‘Munchausen’, firmado como No Bra (2004-06). Entre el 2006 y el 2010 se dedicó al noise via Baraclough.

Firmando con su propio nombre Entr’acte publica Fleshpile Sister en octubre del 2013, una versión dub  del álbum Fleshpile Thematic (The Tapeworm, 2013), donde desaparecen los recitados del propio Dale, evocación del tedio e intimidad propios del espacio doméstico.  En su actuación en directo en EEA  se revisitarán muchas de las composiciones que formarán parte de su próximo álbum para Entr’acte, Xeric.

http://entracte.co.uk  / http://www.nicolaratti.com

http://www.senufoeditions.com / http://www.dalecornish.com

 

Sala Audiovisual: Domingo 6, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Entr’acte

ENTRADAS YA A LA VENTA! 

Entradas Auditorio: 5 euros / Patio: 10 euros

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, 28012 Madrid / 902 43 03 22

Fuente: Bigtimers.es

¿Quieres cubrir Primavera Sound 2014? Pues paga 50€

Polémica medida de cobrar 50€ por la acreditación de prensa

Si tienes un medio y/o trabajas en él y tienes pensado ir a cubrir la edición 2014 del festival barcelonés Primavera Sound ya puedes ahorrar cincuenta machacantes, o, si trabajas para un tercero, pedírselos a tu “jefe”-sin que se ría en tu cara- para poder asistir como prensa para dar testimonio de lo que ocurra en el evento. Y es que la organización ha tenido la idea de cobrar esa cantidad a todo acreditado “como objeto favorecer las condiciones de trabajo y la experiencia global de los medios acreditados antes, durante y tras el evento“, según rezan sus condiciones. Todo innovación que a los que nos dedicamos a escribir en este mundillo -con nuestros muchos o pocos recursos y de la forma más honesta posible- sobre festivales, conciertos o sesiones nos suena a medida recaudatoria. Y esto viene por parte de una dirección que no dudó en pedir apoyo mediático para la denuncia de la abusiva medida del Gobierno de subir el IVA cultural a 21%. Y prácticamente la totalidad de medios especializados nos sumamos como altavoces. A veces la vida tiene estas ironías.
Entiendo que el volumen de peticiones de acreditaciones de un festival internacional como Primavera Sound debe ser inmensa, al igual que Sónar, con un departamento de prensa desbordado. TODO el mundo quiere estar, desde una televisión sueca hasta el/la bloguero/a más fashion victim para fichar outfits. Centrándome en el medio digital, y sobre todo en un blog como puede ser E&R (por no quitar la coletilla blogspot algunos lo pueden considerar poco profesional), comprendo que haya un filtro basado en el tipo de medio y en la cobertura previa del evento para que el listillo/a de turno no se aproveche de disfrutar de un festival con un line-up de primera categoría y así poder pegarse la fiesta por la patilla (o como dijo Rafael de Siria de Pachá Ibiza en MMD, “querer acreditación para entrar gratis y pedir copas“) para luego hacer un trabajo como poco chapucero, eso en el mejor de los casos si tiene la consideración de sentarse delante del teclado. Es decir, ser uno más del público – el ente masivo que ha pagado religiosamente su abono y que costea el festival junto con marcas y patrocinios- sin poner un duro a cambio de hacer entre nada y muy poco. Y sí, de esos hay muchos (incluida gente de grandes medios, que sí podrían abonar sin problema los 50€ o 100€ euros que se pidiesen por acreditación) pero no somos todos.
Llevo varios días leyendo diferentes opiniones al respecto sobre la polémica medida de poner un valor económico a la acreditación. Como es lógico priman las que están en contra. Muchos ponen de ejemplo acreditar cobrando como si se tratara de un festival de cine o de moda. No sé hasta qué punto se puede asemejar ambos, que tienen más de feria profesional, con un festival de música que está más enfocado al público en general. Si lo que busca Primavera Sound es una criba donde el medio grande se coma al pequeño, o al blog al uso, su plan es espléndido. El departamento de prensa que reciba las solicitudes ya no tendrá que decidir quién es “profesional” y quién no. Con convertirse en taquilleras tendría que ser suficiente ¿no?. O ¿aún así, cobrando 50€ por barba, harán un trabajo de selección para decidir quién es “profesional” y quién no, preguntando por el tipo de tratamiento que se pretende dar durante y a posteriori? ¿Al medio pequeño también se le va a hacer pagar pediendo explicaciones de cómo trabaja? ¿Esos 50€ incluye barra libre como un cotillón de Nochevieja o solo un acomodo muy cuco donde el encargado de cubrir el evento pueda dejarse sus euros en la barra para refrescar el gaznate?
Además de que este periodista le dedique mucho tiempo a un “blog feo” como E&R, que se actualiza a diario con contenido propio, que tiene su propia agenda, propone sus propios premios y además apuesta por un formato radiofónico semanal, y que no tiene publicidad (aunque alguna propuesta nos haya llegado) ni ayuda externa para mantener una independencia total en la escena (con las fiias y fobias que como persona uno puede tener cuando se da una opinión); también trabajo desde hace dos años como Redactor-Jefe en otro medio especializado. Por lo tanto sé de primera mano cómo funcionan las cosas y su valor. Pero también conozco de primera mano el esfuerzo y el trabajo que supone cubrir eventos de varias jornadas maratonianas, como para pagar por ello. Porque una cosa es no ver un duro por un trabajo y otra cosa es perderlo en beneficio del organizador. Ser puta y poner la cama. ¿Os acordáis cuando los clubs de fútbol quisieron cobrar a las radios por narrar los partidos?
A título personal, y tras cuatro años de vida de este lugar, uno no puede ceder a este tipo de medidas, porque desde aquí se podrá hacer un trabajo prácticamente por amor al arte, pero jamás traspasaré la línea de pagar a una organización privada para poder desarrollar una actividad profesional dentro del evento de esa misma organización. Otra cosa es que fuera como cliente con vistas de no escribir ni un estado de Facebook.
Es muy posible que a Primavera Sound le resbale lo que se diga desde aquí, ellos seguirán existiendo por encima de pequeños espacios como éste. Espacios que aún sin acreditación tuvieron el decoro de publicar una crónica de un fiel lector, mil gracias de nuevo Edu, que acudió como público.
Este año tenía pensado repetir experiencia solicitando que la misma persona fuera acreditada porque conozco su responsabilidad si le encomendara el encargo, ya que lamentablemente no puedo costearme la estancia en Barcelona para dos festivales como Primavera y Sónar. Sin embargo, esta regla de cobrar de forma sistemática a la prensa me parece tan denigrante para la profesión, además de un desprecio máximo a la labor que se hace desde a blogs especializados con personas detrás que se toman en serio la comunicación y la música, que no sé si llegaría a aceptar una crónica en las condiciones de 2013.
Según Primavera Sound la sola presencia de un “profesional” que quiera cubrir su evento vale 50€, y como empresa está en su derecho de pedirlos. Para un servidor la dignidad del que de verdad quiere informar no tiene precio. Y ésto sí que es innegociable.
Publicado por: B-Face