Dj Howard [“INDIA” Ep] 2. Tuksy (Original Mix)

India en castellano y भारत गणराज्य en hindi es el homenaje al país en cuestión y título de este álbum.

El sonido de este proyecto es muy curioso y sensible, con raíces Global beat, repleto de sonidos étnicos fusionados con la electrónica de forma elegante y sutil, libre de excesivos procesos digitales y compresión masiva.

El primero de los cortes “Celt” es un tema épico, Trance melódico que salió en 2.012 en el maxi “Mantra” y ahora Dj Howard lo ha rescatado para abrir este álbum.

El segundo de los cortes “Tuksy” es una pieza Afro House con tintes funkeros, muy bailongo para ponerlo en terrazas.

El penúltimo “String” está repleto de sonidos funk, compuesto a base de secuencias disco House crudas y sintes de los 80.

Por último “Rapport” se alimenta de ciclos Chill Out con toques cinemáticos y guitarras free style.

Excelente disco para veranito, una revisión de los ritmos étnicos muy especial.

India Castilian and भारत गणराज्य Hindi is a tribute to the country concerned and title of this album.

The sound of this project is very curious and sensitive, with roots Global beat, full of ethnic sounds fused with electronic elegantly and subtly, free from excessive digital processes and massive compression.

The first of the cuts “Celt” is an epic theme, melodic trance that came out in 2012 in the maxi “Mantra” and now DJ Howard has rescued to open this album.

The second cuts “Tuksy” is a piece Afro House with funkeros dyes, very bailongo to put in terraces.

The penultimate “String” is full of funk sounds, sequences based compound House crude and 80s disco synths.

Finally “Rapport” cycle feeds Chill Out with cinematic touches and free style guitars.

Excellent album for summer, a review of the special ethnic rhythms.

Best Selling 2.014 CB Recordings

No es fácil ejercer de Aladino para conceder el deseo de poder descubrir estos tesoros ocultos que muchas veces permanecen injustamente enterrados.
Esta recopilación es la prueba más flagrantes de esa inopia en la que, con más frecuencia de la deseada, nuestra industria especializada incurre por no ver más allá de lo de siempre. Clama el cielo que estos trece cortes no estén en los charts de los mas vendidos (cada uno en su estilo).
Porque en su interior late el pulso Underground del mejor House hecho en España, fraguado durante todo el año 2.014 y publicado en el sello CB Recordings.

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Dj Howard @ Island House

Una oportunidad única para disfrutar en el mejor club del corredor del Henares de una selección diferente y exclusiva cargada de eclecticismo en la que podrás escuchar estilos tan variados como: Acid Jazz, Afro Funk, Soul, Reggae, Hip Hop, Latin, Global Beat, Electric Boogaloo, Afro Beat, Electro Swing, Balkan, Dancehall, Ethnic, Disco etc…

Con la actuación sorpresa del cantante de Mariskada Sound (Reggae en Español del que mola mogollón)

Carretera de Alcalá a Daganzo (M-100) km 2,1 Junto al restaurante ASADOR DE ÁNGELA 28805 Alcalá de Henares. De 20:00 a 03:00 H.

(Parking privado, Terraza espectacular, precios asequibles)

Entrada gratuita

Flyer Dj Howard en Island House

DJ HOWARD

Artífice de sesiones y Remix de lo más eclécticos deliciosas compilaciones de diversos estilos.

Música Underground, arriesgada, para oídos sin prejuicios. veinte años detrás de los platos avalan su profesionalidad. Una larga carrera forjada por su constante defensa de la calidad y originalidad musical.

Con cada uno de sus sets nos depara una sorpresa… ya que sus influencias engloban toda la música negra en general van desde la Disco Soul-music al Reggae, aunque su fuerte son el Afro-funk y los ritmos étnicos.

A trabajado como DJ radiofónico en: MQM Dance y Radio actividad con el programa el glamour de la noche, a teloneado a grupos como: 3 mil hombres, Circulo de willis, Bacon, Motel Bates, Pedro Iturralde Quarter etc. Pinchando en numerosos festivales como: Sancho panza, Lanzahita, LechuRock, Ubujazz, Etnosur, Torremusic…

Ha trabajado para salas emblemáticas como: Karma, Barbú, Cafe La Palma, Moon, Clandestino, Ya´sta, Island House, Florida Park, Carmen 13, Taboó, Sensorama, El Observatorio, Detroit Cafe, Maui, Ritmo y Compás, Mondino, Specka, Stereoclub etc. Compartiendo cabina con djs como: karim Shaker, Simon, Alvaro Vela, Ion Din Anima…

 

Festival Electrónica en Abril 2014: 4, 5, 6 abril 

4, 5, 6 de abril de 2014 La Casa Encendida, Madrid

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Más es más, o eso es lo que pretendemos siempre desde EEA: en la que ya es nuestra 12ª edición volvemos a reunir algunos de los mejores directos del panorama electrónico internacional, en un recorrido que nos lleva del club al dormitorio como espacios de libertad absoluta, rastreando las propuestas más radicalmente actuales. Juke, techno industrial, dub, noise, hip hop, psicodelia electrónica, no wave, electro o música concreta de las manos de Actress, Bellows, Dale Cornish, Erikoismies, Excepter, Jason Lescalleet, Jonwayne, Laurel Halo, Marina Rosenfeld, Okkyung Lee, RP Boo, Sauce & Cop, Three Legged Race (Robert Beatty) y Warrior Queen. Además cada día contaremos con un showcase (Erikoisdance, Glistening Examples, Entr´acte) en el que cada sello será representado por dos artistas en directo, además de responder a nuestra carta blanca, seleccionando cada uno de ellos un programa de vídeo en el que se mostrarán originales y atrevidas formas de abordar la estimulante intersección de los sonoro con lo visual.

Las entradas ya están a la venta!

RP BOO

Viernes 4, 21.30 – Patio

Desde Chicago, por primera vez en España, el alma originaria del Footwork, RP Boo o Arpebu, como se le conoce en un escena que ha reconocido “Legacy” (Planet Mu, 2013) como uno de los discos más importantes del año. Ghetto y Juke en esa vertiginosa secuencia de ritmos nacidos para acompañar los movimientos de pies de unos bailarines que literalmente han hecho saltar el house por los aires. El que firmara el primer track etiquetado como Footwork, el legendario “Baby Come On” (se recomienda escuchar el mix de Concepto Radio) y encargado, junto a Ronnie Sloan, de poner en marcha House-O-Matics, aterriza en Madrid para introducirnos en un set en el que casi todo será material propio. Legado futurista.

https://soundcloud.com/arpebu

Mix en Concepto Radio

 

MARINA ROSENFELD / WARRIOR QUEEN / OKKYUNG LEE

Viernes 4, 20.30 – Patio

Marina Rosenfeld es una compositora y artista turntablist. Performances, instalaciones sonoras, orquestas esculturales o coros (Sheer Frost Orchestra y Teenage Lontano), presentadas en MOMA y Whitney y las bienales Performa y Liverpool. Colabora con Christian Marclay y George Lewis, y compone para  la Merce Cunningham Dance Company. Su trabajo con dubplates artesanales le ha llevado a esa carta de amor al dub metropolitano, narcótico y psicótico que es su proyecto P.A./HARD LOVE, junto a la vocalista jamaicana Warrior Queen (The Bug) y la chelista coreana Okkyung Lee, una de las más versátiles de la escena internacional, con colaboraciones junto a Jim o’Rourke, Laurie Anderson, John Zorn, Douglas Gordon, Wadada Leo Smith, Mike Ladd, Christian Marclay, Thurston Moore e Ikue Mori.

http://www.marinarosenfeld.com

http://okkyung.wordpress.com

https://myspace.com/thewarriorqueens

 

SHOWCASE: ERIKOISDANCE: ERIKOISMIES, SAUCE & COP

Viernes 4, 19.30 – Auditorio

En alguna parte pérdida de la geografía finlandesa en encuentra el laboratorio de un sello que al grito de “Mantén vivo el policarbonato” produce CDr a la carta, de lo que son sin duda algunos de los artistas más inventivos e inclasificables de la escena electrónica internacional. En el que es su primer desembarco en la geografía peninsular, estarán representados por Erikoismies, capitán del sello, veterano de Outsider Dance y muy brevemente protegido de Bunker Records. Un aleteo sólido, nasal y profundo, así se ven ellos. “Nuestro sonido característico y su plasmación en vivo es una excursión a través de una tonalidad de lógica difusa, de experimentos rítmicos y tímbricos;  desde el sonido analógico cremoso, suave como la piel de gatitos recién nacidos, al glitch digital cortante como el buen acero”.

Sauce & Cop, heraldos del “anciano estilo vanguardista campestre con tintes de techno vulgarizante, aterrizaron en el sello en el año 2 de su era, es decir, en 1996.  Y cuando tú estabas bailando al ritmo de Jamiroquai con tus vaqueros Diesel, ellos ya estaban cocinando sus beats de electro primitivo de crudeza sin comparación, en pisos de estudiantes de la costa oeste llenos, entre otras cosas, de mucho humo”.

http://mustakirahvi.net/erikoisdance

http://soundcloud.com/erikoisdance

 

Sala Audiovisual: Viernes 4, 18h-22h: Programa en loop seleccionado por Erikoisdance

 

ACTRESS

Sábado 5, 21.30 – Patio

Actress, aka Darren J. Cunningham, no sólo es uno de los productores indiscutibles del sXXI, sino también, gracias a su labor desde el sello Werkdiscs, un A&R con un ojo clínico y mágico, habiendo descubierto el trabajo de artistas de la talla de Disrupt, Zomby, Lukid y Starkey. Tras los extraordinarios Hazyville (Werk, 2008), Splazsh (Honest Jon´s, 2010) y R.I.P. (Honest Jon´s, 2012) Darren abandona el sello creado por Damon Albarn (Blur) para publicar en Ninja Tune a comienzos del 2014 el fantástico Ghettoville, una nueva cumbre de electrónica abstracta en descomposición, epitafio magistral: y es que la música de Actress siempre está al borde del colapso, quizá porque es de los pocos que se aventuran a jugar en las intersticios que hay entre el grime, el house, el hip hop o el R&B. Quizá porque aunque su corazón le pide pista, su cabeza le pide reclusión. Música opresiva y taciturna, que sigue respirando gracias a vestigios de melodía arcana y a una intrincada y barroca reconstrucción de los beats, capa sobre capa de información sonora. Un privilegio poder contar con su directo en Madrid.

http://werkdiscs.com/actress

 

EXCEPTER

Sábado 5, 20.30

“Excepter son una banda de protesta sintética diseñada para eliminar las diferencias culturales a través de una confusión polarizada. A medida que el colapso de los mitos simplemente crea nuevos mitos, la crisis de la industria de la música simplemente pulverizó nueva música sobre la superficie de la era del control. En algún lugar entre la música y el mito los norteamericanos Excepter viven. Durante años, la banda ha testado y examinado todas las leyes físicas sobre como que el oído interno procesa los sonidos para  que se transformen en música. Hoy se destacan como pioneros underground  de la deconstrucción-autodestrucción, formación mutante en busca de una estructura en el colapso de todas ellas”. Una banda que funciona vía implosión y que en directo no tienen parangón.

http://www.excepter.net

 

SHOWCASE: GLISTENING EXAMPLES: JASON LESCALLEET, THREE LEGGED RACE

Sábado 5, 19.30

Desde Maine aterriza Glistening Examples, sello comandado por Jason Lescalleet, una de las referencias del sonido experimental en la actualidad. En las dos últimas décadas Jason ha publicado trabajos en Kye, RRR, Erstwhile, Chondritic Sound o NNA. Grapes and Snakes, junto a Aaron Dilloway  y Songs About Nothing, ambos en el 2012, o el portentoso Photographs, junto a Graham Lambkin, en el 2013, son cumbres de un sonido que contiene elementos de la música concreta, del noise y de la electrónica en su sentido más físico: una fusión de capas de sonidos (silencios amplificados, grabaciones domésticas y artefactos varios) transformados con micros y altavoces.

Three Legged Race es el proyecto electrónico de Robert Beatty (Kentucky) miembro fundador de Hair Police, y colaborador de C. Spencer Yeh en Burning Star Core. Una estética en constante evolución que parte del uso de todo tipo de detritus, cada performance y grabación una exploración de la repetición y descomposición de simples elementos musicales, descubriendo en el proceso un nuevo mundo de posibilidades rítmicas y harmónicas, con guiños al techno industrial, a los paisajes sonoros hipnóticos y a las bandas sonoras de la ciencia ficción. El debut de TLR, Persuasive Barrier, se publicó en el subsello de Mego, Spectrum Spools, en 2012. Como Robert Beatty, acaba de publicar

Soundtracks for Takeshi Murata, en Glistening Examples. Además, su trabajo multidisciplinario se extiende al campo del dibujo, del arte digital, la escultura, el video y el diseño gráfico, con el empleo de tecnologías desfasadas a la búsqueda de resultados orgánicos. También es miembro de Resonant Hole, un colectivo mutante de vídeo y música, centrado en la creación de una realidad audiovisual alternativa: A través de vídeos crudos, collages sonoros y música pop subversiva, el trabajo del colectivo desdibuja las líneas entre las contribuciones de docenas de miembros creando visiones oníricas altamente disfuncionales.

http://glisteningexamples.com / http://remainsstreet.com

 

Sala Audiovisual: Sábado 5, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Glistening Examples

 

LAUREL HALO

Domingo 6, 21.30

Una de las productoras clave de la última generación electrónica, Halo ha desarrollado un sonido singular, combinando un pulso analógico, sampleo intrincado y unas atmósferas y motivos que apuntan a procesos físicos y a violencia virtual. En el contexto performativo su música se nutre de abstracción y ritmos descendientes del hardcore continuum, con paradas en sus más recientes mutaciones. Su álbum de debut, Quarantine, se publicó en Hyperdub en 2012, el sello de Kode 9 que Burial ha puesto en los oídos de medio mundo. Su segundo capítulo, Chance of Rain, aparecido a finales del 2013, vuelve a sorprender y cautivar por la extremada elaboración de unos beats que se inspiran en el ritmo y armonías de Detroit, en una fusión entre ambient y movimiento, entre psicodelia y espacio mental.

http://www.laurelhalo.com

 

JONWAYNE

Domingo 6, 20.30

Tras su trilogía de mixtapes, Cassette (con la que hasta Phillip Morris supo de su existencia), el artista norteamericano ha debutado como MC con el álbum Rap Album One (Stones Throw, 2013), con el que da vida sonora a todo lo que ha mamado en Los Angeles, rodeado de artistas de la talla de Flying Lotus, Nosaj Thing, Gaslamp Killer o Daedelus. Fue Peanut Butter Wolf el encargado de atraerlo a las filas de Stones Throw, uno de los sellos más importantes del mundo, el hogar del irrepetible Madlib. Y es que aunque debutara en el 2011 como productor, con el instrumental Bowser, ha sido en el 2013 cuando su nombre lo ha ocupado todo, gracias en parte a un directo contagioso y febril, en el que sus dotes de gran MC apabullan.

https://soundcloud.com/jonwayne

 

SHOWCASE: ENTR’ACTE: BELLOWS, DALE CORNISH

Domingo 6, 19.30 – Auditorio

El sello inglés por antonomasia para la exploración de todo tipo de movimientos y formas digitales subterráneas, famoso por sus cuidadas ediciones de cds y casetes precintados: un catálogo impresionante (Lee Gamble, EVOL, Dennis Tyfus, Joachim Nordwall, Machinefabriek, John Wall, Theo Burt, Sudden Infant, Ielasi, Jo Thomas…) y que EEA acogerá en vivo de la mano de Dale Cornish y Bellows. Estos últimos son el proyecto de una pareja de italianos imprescindibles, Nicola Ratti y Giuseppe Ielasi, hacedores de una música electroacústica en la que los sonidos gozan de un espacio privilegiado, aunque también podemos encontrar, en la discografía de ambos artistas, mucho de improvisación, electrónica minimalista y música concreta. Ielasi dirige Senufo ediciones. Reelin’ (2012) es su último álbum para Entr’acte.

Dale Cornish, afincado en Londres,  es el co-autor del inesperado hit ravero ‘Munchausen’, firmado como No Bra (2004-06). Entre el 2006 y el 2010 se dedicó al noise via Baraclough.

Firmando con su propio nombre Entr’acte publica Fleshpile Sister en octubre del 2013, una versión dub  del álbum Fleshpile Thematic (The Tapeworm, 2013), donde desaparecen los recitados del propio Dale, evocación del tedio e intimidad propios del espacio doméstico.  En su actuación en directo en EEA  se revisitarán muchas de las composiciones que formarán parte de su próximo álbum para Entr’acte, Xeric.

http://entracte.co.uk  / http://www.nicolaratti.com

http://www.senufoeditions.com / http://www.dalecornish.com

 

Sala Audiovisual: Domingo 6, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Entr’acte

ENTRADAS YA A LA VENTA! 

Entradas Auditorio: 5 euros / Patio: 10 euros

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, 28012 Madrid / 902 43 03 22

Fuente: Bigtimers.es

Dromos instalación audiovisual

Artist duo maotik and fraction have used the words of french cultural theorist and urbanist paul virilio as the launching pad for their immersive audiovisual installation, dromos. ‘in the fields of science and technique that have built the western world, we have only conceived machines dedicated to increasing speed. the person who would invent a slowing down apparatus would be regarded as an absurd man‘, virilio says. these ideas sparked the philospher’s conception of dromology, the science of speed in human society.

dromos – an immersive performance by maotik and fraction
video courtesy of maotik

conceptualizing and visualizing virilio’s ideas about slowing and speeding up time, the universe created by the artists undergoes constant construction and deconstruction, as granular textures, broken beats and generative visuals formulate an experiential atmosphere. the sensorial project takes the audience on complex optical journey, using light, sound and shape to saturate viewers in a maze of interactive media.  ‘dromos’ took over the satosphère in montreal for the entire duration of the mutek festival.


visual noise surrounds the ceiling and walls


at the satosphere, visitors looking into the media expanse


generative visuals


geometric imagery formed from light

.


the immersive environment surrounds viewers


changing lights create a new atmosphere


a moment captured from the visual installation


maotik and fraction


a tower of geometric shapes and lines


audience members immersed in the installation

designboom has received this project from our ‘DIY submissions‘ feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers here.

¿Quieres cubrir Primavera Sound 2014? Pues paga 50€

Polémica medida de cobrar 50€ por la acreditación de prensa

Si tienes un medio y/o trabajas en él y tienes pensado ir a cubrir la edición 2014 del festival barcelonés Primavera Sound ya puedes ahorrar cincuenta machacantes, o, si trabajas para un tercero, pedírselos a tu “jefe”-sin que se ría en tu cara- para poder asistir como prensa para dar testimonio de lo que ocurra en el evento. Y es que la organización ha tenido la idea de cobrar esa cantidad a todo acreditado “como objeto favorecer las condiciones de trabajo y la experiencia global de los medios acreditados antes, durante y tras el evento“, según rezan sus condiciones. Todo innovación que a los que nos dedicamos a escribir en este mundillo -con nuestros muchos o pocos recursos y de la forma más honesta posible- sobre festivales, conciertos o sesiones nos suena a medida recaudatoria. Y esto viene por parte de una dirección que no dudó en pedir apoyo mediático para la denuncia de la abusiva medida del Gobierno de subir el IVA cultural a 21%. Y prácticamente la totalidad de medios especializados nos sumamos como altavoces. A veces la vida tiene estas ironías.
Entiendo que el volumen de peticiones de acreditaciones de un festival internacional como Primavera Sound debe ser inmensa, al igual que Sónar, con un departamento de prensa desbordado. TODO el mundo quiere estar, desde una televisión sueca hasta el/la bloguero/a más fashion victim para fichar outfits. Centrándome en el medio digital, y sobre todo en un blog como puede ser E&R (por no quitar la coletilla blogspot algunos lo pueden considerar poco profesional), comprendo que haya un filtro basado en el tipo de medio y en la cobertura previa del evento para que el listillo/a de turno no se aproveche de disfrutar de un festival con un line-up de primera categoría y así poder pegarse la fiesta por la patilla (o como dijo Rafael de Siria de Pachá Ibiza en MMD, “querer acreditación para entrar gratis y pedir copas“) para luego hacer un trabajo como poco chapucero, eso en el mejor de los casos si tiene la consideración de sentarse delante del teclado. Es decir, ser uno más del público – el ente masivo que ha pagado religiosamente su abono y que costea el festival junto con marcas y patrocinios- sin poner un duro a cambio de hacer entre nada y muy poco. Y sí, de esos hay muchos (incluida gente de grandes medios, que sí podrían abonar sin problema los 50€ o 100€ euros que se pidiesen por acreditación) pero no somos todos.
Llevo varios días leyendo diferentes opiniones al respecto sobre la polémica medida de poner un valor económico a la acreditación. Como es lógico priman las que están en contra. Muchos ponen de ejemplo acreditar cobrando como si se tratara de un festival de cine o de moda. No sé hasta qué punto se puede asemejar ambos, que tienen más de feria profesional, con un festival de música que está más enfocado al público en general. Si lo que busca Primavera Sound es una criba donde el medio grande se coma al pequeño, o al blog al uso, su plan es espléndido. El departamento de prensa que reciba las solicitudes ya no tendrá que decidir quién es “profesional” y quién no. Con convertirse en taquilleras tendría que ser suficiente ¿no?. O ¿aún así, cobrando 50€ por barba, harán un trabajo de selección para decidir quién es “profesional” y quién no, preguntando por el tipo de tratamiento que se pretende dar durante y a posteriori? ¿Al medio pequeño también se le va a hacer pagar pediendo explicaciones de cómo trabaja? ¿Esos 50€ incluye barra libre como un cotillón de Nochevieja o solo un acomodo muy cuco donde el encargado de cubrir el evento pueda dejarse sus euros en la barra para refrescar el gaznate?
Además de que este periodista le dedique mucho tiempo a un “blog feo” como E&R, que se actualiza a diario con contenido propio, que tiene su propia agenda, propone sus propios premios y además apuesta por un formato radiofónico semanal, y que no tiene publicidad (aunque alguna propuesta nos haya llegado) ni ayuda externa para mantener una independencia total en la escena (con las fiias y fobias que como persona uno puede tener cuando se da una opinión); también trabajo desde hace dos años como Redactor-Jefe en otro medio especializado. Por lo tanto sé de primera mano cómo funcionan las cosas y su valor. Pero también conozco de primera mano el esfuerzo y el trabajo que supone cubrir eventos de varias jornadas maratonianas, como para pagar por ello. Porque una cosa es no ver un duro por un trabajo y otra cosa es perderlo en beneficio del organizador. Ser puta y poner la cama. ¿Os acordáis cuando los clubs de fútbol quisieron cobrar a las radios por narrar los partidos?
A título personal, y tras cuatro años de vida de este lugar, uno no puede ceder a este tipo de medidas, porque desde aquí se podrá hacer un trabajo prácticamente por amor al arte, pero jamás traspasaré la línea de pagar a una organización privada para poder desarrollar una actividad profesional dentro del evento de esa misma organización. Otra cosa es que fuera como cliente con vistas de no escribir ni un estado de Facebook.
Es muy posible que a Primavera Sound le resbale lo que se diga desde aquí, ellos seguirán existiendo por encima de pequeños espacios como éste. Espacios que aún sin acreditación tuvieron el decoro de publicar una crónica de un fiel lector, mil gracias de nuevo Edu, que acudió como público.
Este año tenía pensado repetir experiencia solicitando que la misma persona fuera acreditada porque conozco su responsabilidad si le encomendara el encargo, ya que lamentablemente no puedo costearme la estancia en Barcelona para dos festivales como Primavera y Sónar. Sin embargo, esta regla de cobrar de forma sistemática a la prensa me parece tan denigrante para la profesión, además de un desprecio máximo a la labor que se hace desde a blogs especializados con personas detrás que se toman en serio la comunicación y la música, que no sé si llegaría a aceptar una crónica en las condiciones de 2013.
Según Primavera Sound la sola presencia de un “profesional” que quiera cubrir su evento vale 50€, y como empresa está en su derecho de pedirlos. Para un servidor la dignidad del que de verdad quiere informar no tiene precio. Y ésto sí que es innegociable.
Publicado por: B-Face

Actuación Dj Howard en Rave Market

flyer djs ravemarket 2-2-2014

El próximo Domingo día 2 de Febrero, de 14:00 a 15:30 H. En sala Shoko C/ Toledo Nº 86 – Madrid. <M> Puerta de Toledo o La Latina (Entrada gratuita).

Aquí tienes una pequeña muestra del estilo musical del set que va realizar Dj Howard el domingo “no te lo pierdas”