Cotec presenta Imperdible 01

 

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La Fundación Cotec, con la colaboración de Sónar+D y el Ayuntamiento de Madrid,
organiza la primera entrega de sus Imperdibles, una colección de experiencias únicas e
irrepetibles
en torno a la innovación.  “CONSIGUE TUS ENTRADAS GRATIS”

VIERNES, 13 DE MAYO. 17:00-23:00 HORAS
LA N@VE (ANTIGUA FÁBRICA BOETTICHER), MADRID
VILLAVERDE BAJO-CRUCE (LINEA 3)

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Así dominan los Ingleses los festivales Españoles

Los festivales de música moderna en España viven hace tiempo un estancamiento, creativo en casi todos los casos y económico en algunos (baste recordar la venta in extremis del Festival de Benicássim el julio pasado). ¿Qué nos ofrece el panorama en 2014? Intentamos averiguarlo preguntando a responsables de las primeras citas del año: SOS 4.8 (Murcia),Viña Rock (Albacete) y Laboratorio de Electrónica Visual (Gijón). Un avance: esta temporada hay más conflictos políticos, empresariales y culturales que ninguna otra época de los festivales en España.

Una de las principales críticas de los últimos años es la homogeneidad del menú de los grandes festivales españoles. Artistas como The Prodigy o Pet Shop Boys, cabezas de cartel del SOS 4.8, han tocado ya en casi todas las citas importantes de nuestro país. Roger Dedeu, codirector del SOS 4.8, explica el fenómeno: “Tiene que ver, sobre todo, con cómo está organizado el mercado. En Londres hay 20 o 25 agencias, que representan a casi todas las bandas del mundo. Cada año, de septiembre a noviembre, vamos allí todos los festivales tipo SónarPrimavera Sound o Benicássim a decirles lo que nos interesa y la cantidad que estamos dispuestos a pagar. Cuando leen todas las ofertas, las van valorando. No es un mercado libre, ya que estas agencias tienen casi todo el poder. Son ellas las que deciden quién está disponible y a qué precio. Tú eliges, por ejemplo, los cabezas de cartel de una lista de 15”.

Además, asegura que los precios nunca son fijos, que dependen de variables que sólo ellos conocen. Por ejemplo, cambia mucho si el día anterior al festival el grupo que interesa al programador está tocando en Oporto o en Los Ángeles. “Nunca te dicen que Prodigy cuesta tantos miles de euros, deciden según sus necesidades. A Londres van a comprar todos los festivales del planeta, igual que van a negociar a la City todas las compañías de seguros”, explica.

España ya no es la prioridad

¿Otro dato crucial? España ya no es territorio prioritario en el circuito global de conciertos. “Desde hace un par de años, con la crisis y la subida del IVA cultural, hay muchos grandes nombres que pasan de venir aquí. Ocurrió con Neil Young el año pasado y también con otros. No te puedo dar nombres concretos, porque nosotros hacemos las ofertas y no nos explican los motivos de cada rechazo, pero está claro que nos dicen “no” más veces que antes”.

Festival estrella de levante sos 4.8

Festival estrella de levante sos 4.8 Una crítica fuerte que afloró en 2014 fue la homogeneidad racial y de género de los festivales españoles. La acusación más comentada fue el reportaje titulado “Un análisis estadístico del cartel del Primavera Sound”. ¿Conclusiones principales? La mayoría de los grupos del Primavera Sound están compuestos exclusivamente por hombres blancos.

El festival se anuncia como “novedoso”, “arriesgado” y “ecléctico”, pero no cumple ninguna de las tres categorías. Incluso destaca que el 15% de sus grupos son mayores de 55 años o artistas que vuelven, exclusivamente, para satisfacer la nostalgia del público más solvente. “Hice el análisis por curiosidad. Quería comprobar de alguna forma que el indie es algo para hombres blancos de cierta clase social. Lo que más me inquietaba es que hablamos de una identidad cultural con una retórica muy excluyente (por ejemplo, distinguiendo la música “auténtica” de la “popular”). En general, creo que el Primavera Sound no debería tomarse tan en serio, porque muchas veces el indie recurre a unos conceptos medio religiosos y conservadores, hablando de pureza de música o de ídolos, todo bañado en una especie de superioridad moral bastante chunga. Les diría que simplemente hagan su festival comercial y no intenten darle lecciones a nadie”, explica desde MéxicoYoung Vibez, seudónimo del responsable de esta pieza de periodismo de datos. Gabi Ruiz, director del Primavera Sound, reconoció el año pasado la pertinencia de estas críticas. “Es algo que tengo clavado: el Primavera Sound es un festival para blanquitos”, declaraba en la revista Rockdelux.

Mutaciones turísticas

Preguntamos por este asunto a Roger Dedeu, que este año no cuenta con ninguna mujer entre sus cabezas de cartel y con una cifra modesta en el resto de la programación. “Leí con interés el análisis estadístico del Primavera Sound. Mi opinión es que todo esto depende poco de nosotros. Es más un problema del sector. No tenemos ningún inconveniente en traer más chicas o más grupos étnicos, pero no tengo muy claro cómo podría hacerlo. Este año hemos preguntado por Pussy Riot, pero no podían porque estaban en la cárcel y, además, querían abandonar la música. También preguntamos porDum Dum Girls, pero no les venía bien por fechas, además de que tenían firmada una exclusiva con el Primavera Sound”.

Te venden un artista y algunas veces te obligan a pagar la exclusiva, por la que te añaden un recargo. Nosotros hemos renunciado muchas veces a una exclusividad para que algún artista pudiera tocar en otro festivalLas exclusivas son otra de las grandes polémicas de la escena. “Estamos ante otra cuestión que imponen las agencias de Londres. Te venden un artista y algunas veces te obligan a pagar la exclusiva, por la que te añaden un recargo. Nosotros hemos renunciado muchas veces a una exclusividad para que algún artista pudiera tocar en otro festival”, afirma.

¿Último punto caliente? Dedeu reconoce que los festivales han sufrido una mutación en sus objetivos: “Atraer turismo es una de las metas básicas del SOS 4.8. Ayudamos a posicionar a Murcia como región, que en principio no es un territorio que atraiga especialmente al público joven. Los festivales han dejado de ser un sitio donde vas a escuchar música exclusivamente. Se están transformando en algo más que afecta a los negocios, al turismo y a la logística. A nivel internacional, estaba claro hace tiempo, a nivel nacional hemos sido pioneros. Creo que fomentamos la convivencia entre lo local y lo internacional”, señala.

Sobredosis publicitaria

Nando Cruz, veterano y respetado periodista musical, comenta la situación a la vez que manifiesta su progresivo desinterés por unos festivales de verano que son cada vez más repetitivos: “La mayoría ha renunciado a su papel de radar cultural. Me refiero a un radar que contribuya a abrir el abanico estilístico y a introducir otros discursos y visiones del mundo, no a buscar más grupos que eternicen los mismos sonidos. Lo digo teniendo en cuenta que en el Primavera Sound y Sónar, los festivales que más sigo, siempre hay hueco para propuestas sorprendentes. Si algo asfixia nuestra sociedad es la sobreinformación y los estímulos para el consumo. Los festivales no solo no se presentan como un espacio en el que romper esa dinámica, sino que la acentúan en una espiral de dos o tres días”.

Festival arenal sound

Festival arenal sound

“En algunos festivales el acoso de las marcas es incluso más exagerado que en la calle más comercial de la ciudad. Y lo es tanto que no hay manera de que el discurso del grupo más transgresor acabe sonando como una anecdótica nota a pie de página. Entiendo la necesidad del patrocinio, pero no percibo que revierta en favor del público. No veo que las entradas sean más baratas, ni que baje el precio de todo lo que se consume dentro de los recintos: cervezas, comida, etcétera. Los festivales se han consolidado como un modelo de negocio alrededor de la música. Subrayo  “alrededor” porquedonde más dinero se mueve es en las barras, hoteles y servicios. Por eso todas las ciudades quieren su festival: su turismo cultural” apunta Cruz.

Para el periodista los festivales han renunciado poco a poco a la posibilidad de ser espacios donde se cuestione el pensamiento dominante para convertirse en un concentrado de este. “Se ha impuesto un único modelo de festival: el escaparate de grupos emergentes y/o exitosos presentados en formato outlet. ¿Cómo mejorarlo? Ni idea. Pero sospecho que ya no es una cuestión de contenidos. Quizá haya que empezar a repensar el propio modelo de festival”, concluye.

Viña Rock y Arenal Sound

Otro tipo de problemas acechan a los festivales. Por ejemplo, Viña Rock (Villa Robledo, Albacete), sufre un rechazo mediático difícil de justificar. ¿Será por el contenido político de las letras de muchos de sus grupos? Es el caso de Gatillazo, Soziedad Alkohólika o Reincidentes, entre otros muchos nombres de la edición 2014. Responde Tomás Abril, responsable de prensa: “En nuestra oficina también hacemos el festival Arenal Sound, que tiene grupos menos políticos y recibe más atención de los medios. Es extraño porque Viña Rock bate récords de asistencia y es el festival que más gente atrae del estado español. Supongo que el desinterés de los medios tiene algo que ver con esas letras politizadas. Todos sabemos que algunos de los grupos que suelen venir aquí les han prohibido tocar en muchos puntos de España. Por suerte, en Viña Rock todos los artistas actúan con total libertad”.

Arenal Sound, el otro gran festival de esta empresa, se celebra entre finales de julio y comienzos de agosto en Burriana, Castellón. Aquí tienen otros problemas, como una oposición recelosa, contraria a ampliar el acuerdo de permanencia y un ingeniero municipal que opina que el aforo debería de rebajarse de 60.000 a 40.000 personas. “El aforo del festival está firmado, en regla, todo legal. Es el mismo del año pasado y de los anteriores.  En 2013 se batió el récord de asistencia y no hubo problemas. Antes y durante el festival se pasan inspecciones diarias. Hay salidas de emergencia y dispositivos de seguridad y asistencia para cualquier problema que surja”.

También afirma que se ha suavizado la relación con el pueblo que les acoge. “Es cierto que el Arenal tuvo alguna contestación de los vecinos, sobre todo de los más cercanos al recinto, porque les molestaba el ruido. Poco a poco se liman estos problemas. Los vecinos cada año aprenden a sacar más partido de la gente que acude al festival. Por ejemplo, en Viña Rock, todas las calles alrededor del festival ofrecen duchas y baños para sacarse un dinero. En Burriana se ven cada vez más tratos de este estilo”, señala.

¿Otro circuito es posible?

Este fin de semana, en el Centro de Arte Laboral, se celebra un festival que al menos ofrece otro modelo: el Laboratorio de Electrónica Visual (LEV). Se trata de reunir, dentro de los límites del presupuesto, las propuestas más arriesgadas de la cultura de clubes y los experimentos audiovisualesestéticamente cercanos. “Nuestro cartel es atípico dentro de la oferta de festivales y eso hace que tengamos un público de una edad e inquietudes que se alejan un poco de lo que es usual en festivales electrónicos. Te parecerá mentira, pero no seríamos capaces de definir la programación por géneros o etiquetas. En la electrónica parece haber una especie de regresión en cuanto a estilos ¿No está ahora la gente loca por el house? Nosotros apostamos por programar artistas difíciles de catalogar”.

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En claro contraste con el LEV, más de uno se habrá quedado a cuadros al ver a Steve Aoki como uno de los cabezas de cartel del festival de Monegros 2014. El problema es que hace tiempo que se sabe que Aoki ha llegado a pinchar sesiones pregrabadas, en vez de hacer su trabajo en directo (el equivalente a que los Rolling Stones dieran conciertos en playback). Otra señal inequívoca de que hay que replantearse muchas cosas en nuestra escena de festivales.  Seguramente la cita que ofrece una alternativa más completa al modelo dominante sea el Rototom de Benicassim, el festival jamaicano más grande de Europa, que apuesta por precios bajos, entrada libre para niños y ancianos y rechazo a los patrocionios que no encajan en la filosofía del festival (no se despacha Coca Cola por su prácticas antisindicales). La escena festivalera de nuestro país es amplia, diversa y llena de matices, pero empieza a a imponerse la idea de que hay que reinventarla para que vuelva a la vida.

Festival Electrónica en Abril 2014: 4, 5, 6 abril 

4, 5, 6 de abril de 2014 La Casa Encendida, Madrid

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Más es más, o eso es lo que pretendemos siempre desde EEA: en la que ya es nuestra 12ª edición volvemos a reunir algunos de los mejores directos del panorama electrónico internacional, en un recorrido que nos lleva del club al dormitorio como espacios de libertad absoluta, rastreando las propuestas más radicalmente actuales. Juke, techno industrial, dub, noise, hip hop, psicodelia electrónica, no wave, electro o música concreta de las manos de Actress, Bellows, Dale Cornish, Erikoismies, Excepter, Jason Lescalleet, Jonwayne, Laurel Halo, Marina Rosenfeld, Okkyung Lee, RP Boo, Sauce & Cop, Three Legged Race (Robert Beatty) y Warrior Queen. Además cada día contaremos con un showcase (Erikoisdance, Glistening Examples, Entr´acte) en el que cada sello será representado por dos artistas en directo, además de responder a nuestra carta blanca, seleccionando cada uno de ellos un programa de vídeo en el que se mostrarán originales y atrevidas formas de abordar la estimulante intersección de los sonoro con lo visual.

Las entradas ya están a la venta!

RP BOO

Viernes 4, 21.30 – Patio

Desde Chicago, por primera vez en España, el alma originaria del Footwork, RP Boo o Arpebu, como se le conoce en un escena que ha reconocido “Legacy” (Planet Mu, 2013) como uno de los discos más importantes del año. Ghetto y Juke en esa vertiginosa secuencia de ritmos nacidos para acompañar los movimientos de pies de unos bailarines que literalmente han hecho saltar el house por los aires. El que firmara el primer track etiquetado como Footwork, el legendario “Baby Come On” (se recomienda escuchar el mix de Concepto Radio) y encargado, junto a Ronnie Sloan, de poner en marcha House-O-Matics, aterriza en Madrid para introducirnos en un set en el que casi todo será material propio. Legado futurista.

https://soundcloud.com/arpebu

Mix en Concepto Radio

 

MARINA ROSENFELD / WARRIOR QUEEN / OKKYUNG LEE

Viernes 4, 20.30 – Patio

Marina Rosenfeld es una compositora y artista turntablist. Performances, instalaciones sonoras, orquestas esculturales o coros (Sheer Frost Orchestra y Teenage Lontano), presentadas en MOMA y Whitney y las bienales Performa y Liverpool. Colabora con Christian Marclay y George Lewis, y compone para  la Merce Cunningham Dance Company. Su trabajo con dubplates artesanales le ha llevado a esa carta de amor al dub metropolitano, narcótico y psicótico que es su proyecto P.A./HARD LOVE, junto a la vocalista jamaicana Warrior Queen (The Bug) y la chelista coreana Okkyung Lee, una de las más versátiles de la escena internacional, con colaboraciones junto a Jim o’Rourke, Laurie Anderson, John Zorn, Douglas Gordon, Wadada Leo Smith, Mike Ladd, Christian Marclay, Thurston Moore e Ikue Mori.

http://www.marinarosenfeld.com

http://okkyung.wordpress.com

https://myspace.com/thewarriorqueens

 

SHOWCASE: ERIKOISDANCE: ERIKOISMIES, SAUCE & COP

Viernes 4, 19.30 – Auditorio

En alguna parte pérdida de la geografía finlandesa en encuentra el laboratorio de un sello que al grito de “Mantén vivo el policarbonato” produce CDr a la carta, de lo que son sin duda algunos de los artistas más inventivos e inclasificables de la escena electrónica internacional. En el que es su primer desembarco en la geografía peninsular, estarán representados por Erikoismies, capitán del sello, veterano de Outsider Dance y muy brevemente protegido de Bunker Records. Un aleteo sólido, nasal y profundo, así se ven ellos. “Nuestro sonido característico y su plasmación en vivo es una excursión a través de una tonalidad de lógica difusa, de experimentos rítmicos y tímbricos;  desde el sonido analógico cremoso, suave como la piel de gatitos recién nacidos, al glitch digital cortante como el buen acero”.

Sauce & Cop, heraldos del “anciano estilo vanguardista campestre con tintes de techno vulgarizante, aterrizaron en el sello en el año 2 de su era, es decir, en 1996.  Y cuando tú estabas bailando al ritmo de Jamiroquai con tus vaqueros Diesel, ellos ya estaban cocinando sus beats de electro primitivo de crudeza sin comparación, en pisos de estudiantes de la costa oeste llenos, entre otras cosas, de mucho humo”.

http://mustakirahvi.net/erikoisdance

http://soundcloud.com/erikoisdance

 

Sala Audiovisual: Viernes 4, 18h-22h: Programa en loop seleccionado por Erikoisdance

 

ACTRESS

Sábado 5, 21.30 – Patio

Actress, aka Darren J. Cunningham, no sólo es uno de los productores indiscutibles del sXXI, sino también, gracias a su labor desde el sello Werkdiscs, un A&R con un ojo clínico y mágico, habiendo descubierto el trabajo de artistas de la talla de Disrupt, Zomby, Lukid y Starkey. Tras los extraordinarios Hazyville (Werk, 2008), Splazsh (Honest Jon´s, 2010) y R.I.P. (Honest Jon´s, 2012) Darren abandona el sello creado por Damon Albarn (Blur) para publicar en Ninja Tune a comienzos del 2014 el fantástico Ghettoville, una nueva cumbre de electrónica abstracta en descomposición, epitafio magistral: y es que la música de Actress siempre está al borde del colapso, quizá porque es de los pocos que se aventuran a jugar en las intersticios que hay entre el grime, el house, el hip hop o el R&B. Quizá porque aunque su corazón le pide pista, su cabeza le pide reclusión. Música opresiva y taciturna, que sigue respirando gracias a vestigios de melodía arcana y a una intrincada y barroca reconstrucción de los beats, capa sobre capa de información sonora. Un privilegio poder contar con su directo en Madrid.

http://werkdiscs.com/actress

 

EXCEPTER

Sábado 5, 20.30

“Excepter son una banda de protesta sintética diseñada para eliminar las diferencias culturales a través de una confusión polarizada. A medida que el colapso de los mitos simplemente crea nuevos mitos, la crisis de la industria de la música simplemente pulverizó nueva música sobre la superficie de la era del control. En algún lugar entre la música y el mito los norteamericanos Excepter viven. Durante años, la banda ha testado y examinado todas las leyes físicas sobre como que el oído interno procesa los sonidos para  que se transformen en música. Hoy se destacan como pioneros underground  de la deconstrucción-autodestrucción, formación mutante en busca de una estructura en el colapso de todas ellas”. Una banda que funciona vía implosión y que en directo no tienen parangón.

http://www.excepter.net

 

SHOWCASE: GLISTENING EXAMPLES: JASON LESCALLEET, THREE LEGGED RACE

Sábado 5, 19.30

Desde Maine aterriza Glistening Examples, sello comandado por Jason Lescalleet, una de las referencias del sonido experimental en la actualidad. En las dos últimas décadas Jason ha publicado trabajos en Kye, RRR, Erstwhile, Chondritic Sound o NNA. Grapes and Snakes, junto a Aaron Dilloway  y Songs About Nothing, ambos en el 2012, o el portentoso Photographs, junto a Graham Lambkin, en el 2013, son cumbres de un sonido que contiene elementos de la música concreta, del noise y de la electrónica en su sentido más físico: una fusión de capas de sonidos (silencios amplificados, grabaciones domésticas y artefactos varios) transformados con micros y altavoces.

Three Legged Race es el proyecto electrónico de Robert Beatty (Kentucky) miembro fundador de Hair Police, y colaborador de C. Spencer Yeh en Burning Star Core. Una estética en constante evolución que parte del uso de todo tipo de detritus, cada performance y grabación una exploración de la repetición y descomposición de simples elementos musicales, descubriendo en el proceso un nuevo mundo de posibilidades rítmicas y harmónicas, con guiños al techno industrial, a los paisajes sonoros hipnóticos y a las bandas sonoras de la ciencia ficción. El debut de TLR, Persuasive Barrier, se publicó en el subsello de Mego, Spectrum Spools, en 2012. Como Robert Beatty, acaba de publicar

Soundtracks for Takeshi Murata, en Glistening Examples. Además, su trabajo multidisciplinario se extiende al campo del dibujo, del arte digital, la escultura, el video y el diseño gráfico, con el empleo de tecnologías desfasadas a la búsqueda de resultados orgánicos. También es miembro de Resonant Hole, un colectivo mutante de vídeo y música, centrado en la creación de una realidad audiovisual alternativa: A través de vídeos crudos, collages sonoros y música pop subversiva, el trabajo del colectivo desdibuja las líneas entre las contribuciones de docenas de miembros creando visiones oníricas altamente disfuncionales.

http://glisteningexamples.com / http://remainsstreet.com

 

Sala Audiovisual: Sábado 5, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Glistening Examples

 

LAUREL HALO

Domingo 6, 21.30

Una de las productoras clave de la última generación electrónica, Halo ha desarrollado un sonido singular, combinando un pulso analógico, sampleo intrincado y unas atmósferas y motivos que apuntan a procesos físicos y a violencia virtual. En el contexto performativo su música se nutre de abstracción y ritmos descendientes del hardcore continuum, con paradas en sus más recientes mutaciones. Su álbum de debut, Quarantine, se publicó en Hyperdub en 2012, el sello de Kode 9 que Burial ha puesto en los oídos de medio mundo. Su segundo capítulo, Chance of Rain, aparecido a finales del 2013, vuelve a sorprender y cautivar por la extremada elaboración de unos beats que se inspiran en el ritmo y armonías de Detroit, en una fusión entre ambient y movimiento, entre psicodelia y espacio mental.

http://www.laurelhalo.com

 

JONWAYNE

Domingo 6, 20.30

Tras su trilogía de mixtapes, Cassette (con la que hasta Phillip Morris supo de su existencia), el artista norteamericano ha debutado como MC con el álbum Rap Album One (Stones Throw, 2013), con el que da vida sonora a todo lo que ha mamado en Los Angeles, rodeado de artistas de la talla de Flying Lotus, Nosaj Thing, Gaslamp Killer o Daedelus. Fue Peanut Butter Wolf el encargado de atraerlo a las filas de Stones Throw, uno de los sellos más importantes del mundo, el hogar del irrepetible Madlib. Y es que aunque debutara en el 2011 como productor, con el instrumental Bowser, ha sido en el 2013 cuando su nombre lo ha ocupado todo, gracias en parte a un directo contagioso y febril, en el que sus dotes de gran MC apabullan.

https://soundcloud.com/jonwayne

 

SHOWCASE: ENTR’ACTE: BELLOWS, DALE CORNISH

Domingo 6, 19.30 – Auditorio

El sello inglés por antonomasia para la exploración de todo tipo de movimientos y formas digitales subterráneas, famoso por sus cuidadas ediciones de cds y casetes precintados: un catálogo impresionante (Lee Gamble, EVOL, Dennis Tyfus, Joachim Nordwall, Machinefabriek, John Wall, Theo Burt, Sudden Infant, Ielasi, Jo Thomas…) y que EEA acogerá en vivo de la mano de Dale Cornish y Bellows. Estos últimos son el proyecto de una pareja de italianos imprescindibles, Nicola Ratti y Giuseppe Ielasi, hacedores de una música electroacústica en la que los sonidos gozan de un espacio privilegiado, aunque también podemos encontrar, en la discografía de ambos artistas, mucho de improvisación, electrónica minimalista y música concreta. Ielasi dirige Senufo ediciones. Reelin’ (2012) es su último álbum para Entr’acte.

Dale Cornish, afincado en Londres,  es el co-autor del inesperado hit ravero ‘Munchausen’, firmado como No Bra (2004-06). Entre el 2006 y el 2010 se dedicó al noise via Baraclough.

Firmando con su propio nombre Entr’acte publica Fleshpile Sister en octubre del 2013, una versión dub  del álbum Fleshpile Thematic (The Tapeworm, 2013), donde desaparecen los recitados del propio Dale, evocación del tedio e intimidad propios del espacio doméstico.  En su actuación en directo en EEA  se revisitarán muchas de las composiciones que formarán parte de su próximo álbum para Entr’acte, Xeric.

http://entracte.co.uk  / http://www.nicolaratti.com

http://www.senufoeditions.com / http://www.dalecornish.com

 

Sala Audiovisual: Domingo 6, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Entr’acte

ENTRADAS YA A LA VENTA! 

Entradas Auditorio: 5 euros / Patio: 10 euros

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, 28012 Madrid / 902 43 03 22

Fuente: Bigtimers.es

Dromos instalación audiovisual

Artist duo maotik and fraction have used the words of french cultural theorist and urbanist paul virilio as the launching pad for their immersive audiovisual installation, dromos. ‘in the fields of science and technique that have built the western world, we have only conceived machines dedicated to increasing speed. the person who would invent a slowing down apparatus would be regarded as an absurd man‘, virilio says. these ideas sparked the philospher’s conception of dromology, the science of speed in human society.

dromos – an immersive performance by maotik and fraction
video courtesy of maotik

conceptualizing and visualizing virilio’s ideas about slowing and speeding up time, the universe created by the artists undergoes constant construction and deconstruction, as granular textures, broken beats and generative visuals formulate an experiential atmosphere. the sensorial project takes the audience on complex optical journey, using light, sound and shape to saturate viewers in a maze of interactive media.  ‘dromos’ took over the satosphère in montreal for the entire duration of the mutek festival.


visual noise surrounds the ceiling and walls


at the satosphere, visitors looking into the media expanse


generative visuals


geometric imagery formed from light

.


the immersive environment surrounds viewers


changing lights create a new atmosphere


a moment captured from the visual installation


maotik and fraction


a tower of geometric shapes and lines


audience members immersed in the installation

designboom has received this project from our ‘DIY submissions‘ feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers here.

Energy Control El poder de la información

La reducción de riesgos y el consumo responsable a través del poder de la información. Esa es la base sobre la que se construye el trabajo de Energy Control, un proyecto con más de 15 años de trayectoria llena esfuerzo, motivación y superación que hoy más que nunca se establece como un foco para alumbrar las vías de solución de algunos de los problemas que enturbian el ocio nocturno.

Energy Control es un proyecto de reducción de riesgos asociados al consumo recreativo de  drogas de la ONG Asociación Bienestar y Desarrollo. Su  ámbito  de  actuación  es  estatal  y  cuentan  con delegaciones en las Comunidades Autónomas de Cataluña, Madrid, Islas Baleares y Andalucía. En la actualidad basa su trabajo en dos puntos clave: el reconocimiento de una realidad social vinculada al consumo de drogas y la reducción de riesgos a través del poder de la información.

Para ello desarrolla diferentes actividades:

Noche Segura:

Trabaja con los profesionales del ocio nocturno para reducir las situaciones de riesgo y lograr unos espacios más seguros. Realiza informes de valoración de los espacios donde interviene y  desarrolla cursos de formación para controladores de acceso, además de distribuir guías como: “Guía Preventiva y de Seguridad para Espacios de Música y Baile”, “Guía para la Dispensación Responsable de Alcohol” o “Guía de Atención Sanitaria”.

“En este tipo de intervenciones se hace una observación de temas de seguridad como las salidas de emergenciaventilaciónprecios del agua, aforo… después se emite un informe a la propia organización del evento, y ya depende de ellos si se toman las medidas oportunas”.

Infostand

Son puntos móviles de información sobre drogas en los propios espacios de ocio. La información se ofrece directamente al usuario mediante los materiales preventivos y el análisis de sustancias. Este contacto se realiza desde elrespeto y la aceptación de la persona y el consumo, de la autonomía y legitimidad de sus decisiones y opciones personales.

Actualmente las diferentes sedes intentan dar servicio a todo el territorio, y los promotores pueden solicitar este servicio en su evento de forma gratuita; aproximadamente la mitad de las intervenciones son solicitadas directamente por el promotor, pero Energy Control también contacta directamente con los organizadores para proponerles el servicio. Aunque existe un feedback positivo, determinados eventos y salas todavía se muestran reacios. “Con los festivales y eventos al aire libre normalmente no hay ningún problema, es un servicio bastante valorado que da buena imagen. Donde sí nos encontramos más problemas para montar servicio de análisis es en salas y recintos”.

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Servicio Análisis

Es un servicio gratuito de análisis que permite detectar múltiples sustancias de manera precisa, para que los usuarios puedan saber la composición de las sustancias que han decidido consumir y el equipo del servicio de análisis puede asesorarles para que hagan un uso de menor riesgo.

Para ello utilizan diferentes técnicas, en función de las diferentes necesidades y de los recursos disponibles. Los más utilizados son los test colorimétricos, que permiten dar información  rápida sobre la presencia o ausencia de sustancias activas como el speed, el éxtasis, la cocaína, la ketamina y el Nexus (2CB). Estos tests son los que suelen realizarse en el propio espacio de ocio.

La cromatografía de capa fina (TLC), es una técnica más precisa, ya que permite analizar un abanico mucho más amplio de sustancias, diferenciar los derivados y detectar los adulterantes más habituales, aunque no permite determinar la pureza de los compuestos, para ello habría que completarla con otras técnicas avanzadas. Este tipo de análisis con TLCsuele estar disponible a través de sus sedes, aunque hay muchas diferencias dependiendo de la Comunidad Autónoma.

Cada año aumenta la cifra de muestras analizadas, en el 2013 se batió el récord con más de 4.000 muestras. Uno de los datos más significativos de este 2013 es un aumento de adulteración de las drogas ilegales con nuevas sustancias psicoactivas (las llamadas NPS- New Psichoactive Substances), tendencia ya observada durante el 2012. Se trata de sustancias sobre las que hay muy pocos datos de investigación por lo que se desaconseja su uso. “Cuando hablamos de NPS no disponemos de información contrastada para asesorar a los usuarios/as y desconocemos qué dosis aconsejar, cuál es el margen de seguridad, quémezclas no realizar,…en definitiva, a qué riesgos se exponen.

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Alertas

A partir de los resultados obtenidos en el servicio de análisis, se lleva a cabo una monitorización constante del mercado ilegal de drogas y la comunicación de alertas a los consumidores cuando se detectan incidencias que puedan suponer riesgos para su salud. La mayoría de las últimas alertas están relacionadas con las adulteraciones mencionadas anteriormente y con las pastillas.

“Estas tendencias responden a ciertas modas en el consumo. Entre el 2008 y el 2011 se dio un periodo de escasez de MDMA y la mayoría de las pastillas estaban compuestas por otras sustancias. Concretamente en Madrid se detectaron varios casos. Ahora el MDMA ha vuelto a entrar en circulación y ahora el riesgo que entraña es que se distribuye en dosis muy altas”.

Ocio, música y consumo en 2013

Aunque todavía es pronto para conocer los datos finales sobre el consumo de drogas en 2013, existe información significativa sobre las tendencias de consumo actuales dentro del ocio. Las sustancias más consumidas son el alcohol y el cannabis, seguidas del MDMA, la cocaína y la anfetamina (speed). Después, en porcentajes minoritarios, se encuentran otras drogas como laKetaminaLSDsetas y otras sustancias nuevas. Un gran porcentaje del consumo de estas sustancias se produce dentro de eventos relacionados con el ocio nocturno, por lo que, desde determinados prismas sociales, a menudo se relaciona directamente la música electrónica con el consumo de drogas:

Las drogas y la música han ido de la mano desde tiempos ancestrales y son elementos indispensables comunes a todo tipo de celebraciones. Cambian el tipo de sustancias, cambian las formas, cambia la música, los espacios… pero se mantienen las motivaciones para acompañar la fiesta con drogas: diversión, experimentación de nuevas experiencias, sociabilidad, sentimiento de comunión, evasión, excitación… Las bebidas alcohólicas han sido las drogas de acompañamiento por excelencia. Los estudios nos muestran que existe una clara relación entre juventud, consumo de drogas y espacios de fiesta y diversión (sea del estilo que sea). La música electrónica, no es una excepción  aunque cabe insistir en el hecho de que el consumo de drogas no es exclusivo de los eventos de música electrónica, ni todas las personas que acuden a este tipo de eventos consumen drogas”.

Durante el último año, desgraciadamente, hemos relatado varios sucesos que vinculan los eventos de música electrónica con situaciones de riesgo para el usuario, principalmente relacionadas con la configuración de los espacios (aforos) y con el consumo no responsable de sustancias estupefacientes. ElElectric Zoo de Nueva York, el Defqon.1 en Australia o, dentro de nuestras fronteras, festivales como el S.O.S de Murcia o el Viña Rock tiñeron su balance de negro al tener que hablar de muertes relacionadas con consumo de sustancias.

Según la perspectiva establecida por asociaciones como Energy Control, este tipo de situaciones de riesgo podrían reducirse al mínimo si se llevara a cabo una acción regulada e impulsada por los organismos públicos para garantizar la información y la reducción de riesgos.

“La mejora de las políticas de drogas actuales pasaría por reconocer que el consumo de drogas existe, existió y existirá. Seguir insistiendo en una “guerra contra las drogas” que lucha para conseguir un mundo libre de drogas no es más que insistir en una gran utopía y mantener una guerra perdida desde su inicio, con el coste social y humano que conlleva. Por lo que parece legítimo y sensato apostar por políticas de acercamiento y acompañamiento, integradoras, no criminalizadoras, políticas que respeten la decisión de las personas adultas a consumir, que reconozca que existen muchos matices en el consumo, desde el experimental hasta el problemático, situándose -afortunadamente- la mayoría de personas en un consumo no problemático. Reconociendo diversas realidades en el consumo, se pueden ajustar las acciones de prevención, desde reforzar la abstinencia de los que no consumen, hasta facilitar el acceso a espacios de tratamiento a aquellos/as que lo necesiten, pasando por ofrecer información y asesoramiento para un consumo responsable a aquellas que ya están en contacto con el consumo de alcohol y otras drogas. Y esta perspectiva no parece estar en consonancia con las políticas de drogas y sociales que últimamente están sobre la mesa. En este sentido, desde Energy Control rechazamos de pleno la nueva y polémica ley de seguridad ciudadana que, respecto a drogas, criminaliza y penaliza aún más a las personas consumidoras, en un momento histórico donde la regulación es un debate abierto en muchos países del mundo”.

Actuación Dj Howard en Rave Market

flyer djs ravemarket 2-2-2014

El próximo Domingo día 2 de Febrero, de 14:00 a 15:30 H. En sala Shoko C/ Toledo Nº 86 – Madrid. <M> Puerta de Toledo o La Latina (Entrada gratuita).

Aquí tienes una pequeña muestra del estilo musical del set que va realizar Dj Howard el domingo “no te lo pierdas”

RBMA Weekender Madrid – La Nave Abierta

El festival RBMA Weekender nace bajo el paraguas de la Red Bull Music Academypara volver a agitar la escena musical de Madrid a través de una programación, del 3 al 6 de octubre, de conciertos y sesiones en las que se reúnen diferentes generaciones y varios estilos, distribuidos por una selección heterogénea de espacios icónicos de la ciudad.

Dentro de este festival se incluye ‘La Nave Abierta’, una nueva oportunidad de conocer por dentro la Nave de Música, participando en alguna de las conversaciones y talleres que componen la propuesta. Así, podremos asistir a un taller en el Red Bull Studio Madrid a cargo de los asturianos Fasenuova, aprender sobre el trabajo de los sellos Wha Wha Discos y Vampisoul en torno a la reedición de joyas discográficas, descubrir gracias a Andrés Noarbe el universo de la escena industrial de los años 80, de la que formaban parte Chris & Cosey, que actuarán ese mismo día en el festival, en Matadero Madrid, o conocer de cerca al ‘padre’ del Sonido Valencia, Fran Lenaers, de la mano del periodista David G. Balasch. Estas actividades son gratuitas y abiertas al público. Si quieres asistir envía un email con tus datos a prensa.redbullstudio@es.redbull.com hasta el viernes 4 de octubre a las 12.00h

Este es un resumen de la programación:

  • De 19:30 a 20:30h. Sonido Valencia. En conversación con Fran Lenaers(charla, Lecture Hall)
  • De 18:15 a 19:15h. Chris & Cosey y la música post-industrial underground en los ochenta, por Andrés Noarbe (charla, Lecture Hall)
  • De 17:00 a 18:00h. Plastic Passion: regreso al pasado analógico, con Jordi Segura (Wha Wha Discos) & Íñigo Pastor (Vampisoul) (charla, Lecture Hall)
  • De 17:00 a 19:00h. Fasenuova: paisajes industriales (Taller, Red Bull Studio)

Te recordamos que estamos sorteando entradas para dos de los eventos que se celebran con motivo del Red Bull Music Weekender. Tienes más información sobre ello y toda la programación músical del festival entrando aquí.

Fuente: clubbingspain.com