Cotec presenta Imperdible 01

 

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La Fundación Cotec, con la colaboración de Sónar+D y el Ayuntamiento de Madrid,
organiza la primera entrega de sus Imperdibles, una colección de experiencias únicas e
irrepetibles
en torno a la innovación.  “CONSIGUE TUS ENTRADAS GRATIS”

VIERNES, 13 DE MAYO. 17:00-23:00 HORAS
LA N@VE (ANTIGUA FÁBRICA BOETTICHER), MADRID
VILLAVERDE BAJO-CRUCE (LINEA 3)

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Festival Electrónica en Abril 2014: 4, 5, 6 abril 

4, 5, 6 de abril de 2014 La Casa Encendida, Madrid

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Más es más, o eso es lo que pretendemos siempre desde EEA: en la que ya es nuestra 12ª edición volvemos a reunir algunos de los mejores directos del panorama electrónico internacional, en un recorrido que nos lleva del club al dormitorio como espacios de libertad absoluta, rastreando las propuestas más radicalmente actuales. Juke, techno industrial, dub, noise, hip hop, psicodelia electrónica, no wave, electro o música concreta de las manos de Actress, Bellows, Dale Cornish, Erikoismies, Excepter, Jason Lescalleet, Jonwayne, Laurel Halo, Marina Rosenfeld, Okkyung Lee, RP Boo, Sauce & Cop, Three Legged Race (Robert Beatty) y Warrior Queen. Además cada día contaremos con un showcase (Erikoisdance, Glistening Examples, Entr´acte) en el que cada sello será representado por dos artistas en directo, además de responder a nuestra carta blanca, seleccionando cada uno de ellos un programa de vídeo en el que se mostrarán originales y atrevidas formas de abordar la estimulante intersección de los sonoro con lo visual.

Las entradas ya están a la venta!

RP BOO

Viernes 4, 21.30 – Patio

Desde Chicago, por primera vez en España, el alma originaria del Footwork, RP Boo o Arpebu, como se le conoce en un escena que ha reconocido “Legacy” (Planet Mu, 2013) como uno de los discos más importantes del año. Ghetto y Juke en esa vertiginosa secuencia de ritmos nacidos para acompañar los movimientos de pies de unos bailarines que literalmente han hecho saltar el house por los aires. El que firmara el primer track etiquetado como Footwork, el legendario “Baby Come On” (se recomienda escuchar el mix de Concepto Radio) y encargado, junto a Ronnie Sloan, de poner en marcha House-O-Matics, aterriza en Madrid para introducirnos en un set en el que casi todo será material propio. Legado futurista.

https://soundcloud.com/arpebu

Mix en Concepto Radio

 

MARINA ROSENFELD / WARRIOR QUEEN / OKKYUNG LEE

Viernes 4, 20.30 – Patio

Marina Rosenfeld es una compositora y artista turntablist. Performances, instalaciones sonoras, orquestas esculturales o coros (Sheer Frost Orchestra y Teenage Lontano), presentadas en MOMA y Whitney y las bienales Performa y Liverpool. Colabora con Christian Marclay y George Lewis, y compone para  la Merce Cunningham Dance Company. Su trabajo con dubplates artesanales le ha llevado a esa carta de amor al dub metropolitano, narcótico y psicótico que es su proyecto P.A./HARD LOVE, junto a la vocalista jamaicana Warrior Queen (The Bug) y la chelista coreana Okkyung Lee, una de las más versátiles de la escena internacional, con colaboraciones junto a Jim o’Rourke, Laurie Anderson, John Zorn, Douglas Gordon, Wadada Leo Smith, Mike Ladd, Christian Marclay, Thurston Moore e Ikue Mori.

http://www.marinarosenfeld.com

http://okkyung.wordpress.com

https://myspace.com/thewarriorqueens

 

SHOWCASE: ERIKOISDANCE: ERIKOISMIES, SAUCE & COP

Viernes 4, 19.30 – Auditorio

En alguna parte pérdida de la geografía finlandesa en encuentra el laboratorio de un sello que al grito de “Mantén vivo el policarbonato” produce CDr a la carta, de lo que son sin duda algunos de los artistas más inventivos e inclasificables de la escena electrónica internacional. En el que es su primer desembarco en la geografía peninsular, estarán representados por Erikoismies, capitán del sello, veterano de Outsider Dance y muy brevemente protegido de Bunker Records. Un aleteo sólido, nasal y profundo, así se ven ellos. “Nuestro sonido característico y su plasmación en vivo es una excursión a través de una tonalidad de lógica difusa, de experimentos rítmicos y tímbricos;  desde el sonido analógico cremoso, suave como la piel de gatitos recién nacidos, al glitch digital cortante como el buen acero”.

Sauce & Cop, heraldos del “anciano estilo vanguardista campestre con tintes de techno vulgarizante, aterrizaron en el sello en el año 2 de su era, es decir, en 1996.  Y cuando tú estabas bailando al ritmo de Jamiroquai con tus vaqueros Diesel, ellos ya estaban cocinando sus beats de electro primitivo de crudeza sin comparación, en pisos de estudiantes de la costa oeste llenos, entre otras cosas, de mucho humo”.

http://mustakirahvi.net/erikoisdance

http://soundcloud.com/erikoisdance

 

Sala Audiovisual: Viernes 4, 18h-22h: Programa en loop seleccionado por Erikoisdance

 

ACTRESS

Sábado 5, 21.30 – Patio

Actress, aka Darren J. Cunningham, no sólo es uno de los productores indiscutibles del sXXI, sino también, gracias a su labor desde el sello Werkdiscs, un A&R con un ojo clínico y mágico, habiendo descubierto el trabajo de artistas de la talla de Disrupt, Zomby, Lukid y Starkey. Tras los extraordinarios Hazyville (Werk, 2008), Splazsh (Honest Jon´s, 2010) y R.I.P. (Honest Jon´s, 2012) Darren abandona el sello creado por Damon Albarn (Blur) para publicar en Ninja Tune a comienzos del 2014 el fantástico Ghettoville, una nueva cumbre de electrónica abstracta en descomposición, epitafio magistral: y es que la música de Actress siempre está al borde del colapso, quizá porque es de los pocos que se aventuran a jugar en las intersticios que hay entre el grime, el house, el hip hop o el R&B. Quizá porque aunque su corazón le pide pista, su cabeza le pide reclusión. Música opresiva y taciturna, que sigue respirando gracias a vestigios de melodía arcana y a una intrincada y barroca reconstrucción de los beats, capa sobre capa de información sonora. Un privilegio poder contar con su directo en Madrid.

http://werkdiscs.com/actress

 

EXCEPTER

Sábado 5, 20.30

“Excepter son una banda de protesta sintética diseñada para eliminar las diferencias culturales a través de una confusión polarizada. A medida que el colapso de los mitos simplemente crea nuevos mitos, la crisis de la industria de la música simplemente pulverizó nueva música sobre la superficie de la era del control. En algún lugar entre la música y el mito los norteamericanos Excepter viven. Durante años, la banda ha testado y examinado todas las leyes físicas sobre como que el oído interno procesa los sonidos para  que se transformen en música. Hoy se destacan como pioneros underground  de la deconstrucción-autodestrucción, formación mutante en busca de una estructura en el colapso de todas ellas”. Una banda que funciona vía implosión y que en directo no tienen parangón.

http://www.excepter.net

 

SHOWCASE: GLISTENING EXAMPLES: JASON LESCALLEET, THREE LEGGED RACE

Sábado 5, 19.30

Desde Maine aterriza Glistening Examples, sello comandado por Jason Lescalleet, una de las referencias del sonido experimental en la actualidad. En las dos últimas décadas Jason ha publicado trabajos en Kye, RRR, Erstwhile, Chondritic Sound o NNA. Grapes and Snakes, junto a Aaron Dilloway  y Songs About Nothing, ambos en el 2012, o el portentoso Photographs, junto a Graham Lambkin, en el 2013, son cumbres de un sonido que contiene elementos de la música concreta, del noise y de la electrónica en su sentido más físico: una fusión de capas de sonidos (silencios amplificados, grabaciones domésticas y artefactos varios) transformados con micros y altavoces.

Three Legged Race es el proyecto electrónico de Robert Beatty (Kentucky) miembro fundador de Hair Police, y colaborador de C. Spencer Yeh en Burning Star Core. Una estética en constante evolución que parte del uso de todo tipo de detritus, cada performance y grabación una exploración de la repetición y descomposición de simples elementos musicales, descubriendo en el proceso un nuevo mundo de posibilidades rítmicas y harmónicas, con guiños al techno industrial, a los paisajes sonoros hipnóticos y a las bandas sonoras de la ciencia ficción. El debut de TLR, Persuasive Barrier, se publicó en el subsello de Mego, Spectrum Spools, en 2012. Como Robert Beatty, acaba de publicar

Soundtracks for Takeshi Murata, en Glistening Examples. Además, su trabajo multidisciplinario se extiende al campo del dibujo, del arte digital, la escultura, el video y el diseño gráfico, con el empleo de tecnologías desfasadas a la búsqueda de resultados orgánicos. También es miembro de Resonant Hole, un colectivo mutante de vídeo y música, centrado en la creación de una realidad audiovisual alternativa: A través de vídeos crudos, collages sonoros y música pop subversiva, el trabajo del colectivo desdibuja las líneas entre las contribuciones de docenas de miembros creando visiones oníricas altamente disfuncionales.

http://glisteningexamples.com / http://remainsstreet.com

 

Sala Audiovisual: Sábado 5, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Glistening Examples

 

LAUREL HALO

Domingo 6, 21.30

Una de las productoras clave de la última generación electrónica, Halo ha desarrollado un sonido singular, combinando un pulso analógico, sampleo intrincado y unas atmósferas y motivos que apuntan a procesos físicos y a violencia virtual. En el contexto performativo su música se nutre de abstracción y ritmos descendientes del hardcore continuum, con paradas en sus más recientes mutaciones. Su álbum de debut, Quarantine, se publicó en Hyperdub en 2012, el sello de Kode 9 que Burial ha puesto en los oídos de medio mundo. Su segundo capítulo, Chance of Rain, aparecido a finales del 2013, vuelve a sorprender y cautivar por la extremada elaboración de unos beats que se inspiran en el ritmo y armonías de Detroit, en una fusión entre ambient y movimiento, entre psicodelia y espacio mental.

http://www.laurelhalo.com

 

JONWAYNE

Domingo 6, 20.30

Tras su trilogía de mixtapes, Cassette (con la que hasta Phillip Morris supo de su existencia), el artista norteamericano ha debutado como MC con el álbum Rap Album One (Stones Throw, 2013), con el que da vida sonora a todo lo que ha mamado en Los Angeles, rodeado de artistas de la talla de Flying Lotus, Nosaj Thing, Gaslamp Killer o Daedelus. Fue Peanut Butter Wolf el encargado de atraerlo a las filas de Stones Throw, uno de los sellos más importantes del mundo, el hogar del irrepetible Madlib. Y es que aunque debutara en el 2011 como productor, con el instrumental Bowser, ha sido en el 2013 cuando su nombre lo ha ocupado todo, gracias en parte a un directo contagioso y febril, en el que sus dotes de gran MC apabullan.

https://soundcloud.com/jonwayne

 

SHOWCASE: ENTR’ACTE: BELLOWS, DALE CORNISH

Domingo 6, 19.30 – Auditorio

El sello inglés por antonomasia para la exploración de todo tipo de movimientos y formas digitales subterráneas, famoso por sus cuidadas ediciones de cds y casetes precintados: un catálogo impresionante (Lee Gamble, EVOL, Dennis Tyfus, Joachim Nordwall, Machinefabriek, John Wall, Theo Burt, Sudden Infant, Ielasi, Jo Thomas…) y que EEA acogerá en vivo de la mano de Dale Cornish y Bellows. Estos últimos son el proyecto de una pareja de italianos imprescindibles, Nicola Ratti y Giuseppe Ielasi, hacedores de una música electroacústica en la que los sonidos gozan de un espacio privilegiado, aunque también podemos encontrar, en la discografía de ambos artistas, mucho de improvisación, electrónica minimalista y música concreta. Ielasi dirige Senufo ediciones. Reelin’ (2012) es su último álbum para Entr’acte.

Dale Cornish, afincado en Londres,  es el co-autor del inesperado hit ravero ‘Munchausen’, firmado como No Bra (2004-06). Entre el 2006 y el 2010 se dedicó al noise via Baraclough.

Firmando con su propio nombre Entr’acte publica Fleshpile Sister en octubre del 2013, una versión dub  del álbum Fleshpile Thematic (The Tapeworm, 2013), donde desaparecen los recitados del propio Dale, evocación del tedio e intimidad propios del espacio doméstico.  En su actuación en directo en EEA  se revisitarán muchas de las composiciones que formarán parte de su próximo álbum para Entr’acte, Xeric.

http://entracte.co.uk  / http://www.nicolaratti.com

http://www.senufoeditions.com / http://www.dalecornish.com

 

Sala Audiovisual: Domingo 6, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Entr’acte

ENTRADAS YA A LA VENTA! 

Entradas Auditorio: 5 euros / Patio: 10 euros

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, 28012 Madrid / 902 43 03 22

Fuente: Bigtimers.es

Pronostica Festival de Creación Contemporánea de Menorca

Pronostica es un festival de creación contemporáneo de entrada libre. En esta edición han decidimos dar protagonismo a los músicos y artistas de la isla de Menorca. El festival tendrá lugar los días 22 y 23 de agosto en el patio y las salas de exposición del Mercat des Claustre del Carme, en Maó. Esta será la segunda edición del festival. La primera se celebró el 2003 en la isla de Ibiza, teniendo como sede principal el Museo de Arte contemporàneo de Ibiza.
+info: www.pronostica.org/html
Concepto
Pronostica tiene como objetivo presentar alternativas útiles que puedan ayudar al desarrollo de la sociedad actual. Nuestra intención es dar a conocer al público nuevos modelos de acción y pensamiento tomando como eje vertebrador la ecología y la solidaridad. Desde el arte comprometido, incidimos en los procesos de reciclaje en un mundo de superproducción, así como en la búsqueda de principios que armonicen la diversidad de intereses de los individuos con el bien general del colectivo al que pertenecen.

Jueves 22 y viernes 23

Exposición
Organiza Drap-art
Sala de exposiciones del Claustre del Carme de Maó

10h a 13h y 18h a 21h.

Obras realizadas con materiales reciclados
Comisaria Tanja Grass
www.drapart.org

Antonio Moyano /Paxnatura / Brokas-Art /Nuria Roman / Toni Riera / Karol Bergeret / Jana Álvarez / Eduard Palaus / Fabio de Minicis / Marisa Stinga / Quim Rifà / Flora Ritman / Yolanda Adrover / Mai Hidalgo / Begoña Egurbide / Carles Gispert /
Marcos Caparros / Artistas de la Trastienda / Toño Camuñas / Pol Marban Paltor / Lafoix / Paxnatura / Tutzo / Hombre Lopez / Pincho / Enri David Monrós / Marisa Stinga / Ruina / Merce Carrera / Quitolomalo / HL Mauri Lavayén / Jesus Alberto Ermin / Laura Marte

Cine y video
Organiza Reflecta
Sala de conferencias y cine, del Claustre de Maó

10h a 13h y 18h a 21h.

Reflecta es un festival de cine temático que selecciona unas películas bajo el denominador común de ” Rethink your world”.
www.reflecta.org
Kings of Kibera (Nico Mallol, 3m) Nico recauda fondos a través de exposiciones, para crear escuelas y enseñar a los niños en Kibera (Nairobi) a valerse por ellos mismos.

La voz del viento- (Mosaic Project, 92m) Reflexíón en torno a la agro-ecología, el decrecimiento, la cooperación y la permacultura.

Josep Pamies ( 34m) Este agricultor, activista y ecologista nos muestra las propiedades de las plantas.

Missatges de Menorca (Christian Pons,13m) Una mirada a la situación en la que se encuentra la Menorca rural.

S’Homo des Be (Pau Bosch Salord, 7m) La historia de S’Homo des Be figura ancestral y simbólica Menorquina.

Escriu la teva pròpia història (Josep Benejam y Dani Hidalgo, 3m) Una reflexión en torno a la vida.

A tornallom (Enric Peris,, 48m) La ampliación del puerto de Valencia pretende eliminar otra zona de la huerta: La Punta. Los vecinos luchan por permanecer en su tierra.

#Indignados (Antoni Verdaguer, 78m) El primer documental sobre el movimiento del 15-M.

Los hermanos Oligor (Juan López Lloret, 85min) Estos hermanos se encerraron en un sótano y construyeron un mundo de artilugios mecánicos y marionetas

Selección de audiovisuales de la Menorca antigua, depositados en el archivo de imagen y sonido del Consell Insular de Menorca (60m)

Work in progres- stop motion
Hall de la sala de exposiciones del Claustre

18h a 21h.

Mural realizado para crear una animación por fotogramas, donde podrán participar todos aquellos del público y artistas que lo deseen.
Conductor- Toño Camuñas

Sábado 24 de agosto
Happening
Acción de insubordinación corporal y entretenimiento radical.
15h a 18h.

Happening de la mano de Marcel.li Antunez, Cuco Suarez, Luan Mart y Ulises Pistolo Eliza, abierta a todos los que deseen participar.
Se realizará en un espacio natural de Cap de Faváritx y se grabará para la posterior edición de una película.
Para inscribirse contactar con ulises@pronostica.org

Jueves 22 de agosto

Mesa redonda
Sala de conferencias y cine del Claustre de Maó

20h a 21h

Gestión cultural y medioambiental
Tanja Grass
Directora del festival Drap Art de Barcelona, dedicado al arte realizado con materiales reciclados.
Daniela Mahr
Directora de Reflecta, festival dedicado al cine con temática critica y social, actualmente centrado en el desarrollo sostenible y la conciencia ecológica.
Flora Ritman
Promotora de la asociación es Moli de Baix. Barranc d´Algendar, Menorca

Presentación
Auditorio de El Claustre
21h a 22h

Marcel.li Antunez Roca

Conocido internacionalmente por sus performances tecnológicas, donde el ser humano y la tecnología se fusionan en un cuerpo único. Fundador de la compañía de teatro La Fura dels Baus. En esta ocasión presentara personalmente su trabajo al público y podremos ver su última película, “El peix sebastiano”.

Música

Auditorio de El Claustre
22h a 23:40h

Gaiamá

Percusiones y voces con influencias latino afrocubanas. (Menorca)

Mynah jazz trio

Alon Celnik, batería, Jose Gomez, contrabajo, Marc Cortes, piano. Composiciones propias de standarts de jazz y versiones clásicas. (Barcelona, Mallorca)

Binibeat

Banda que fusiona el flamenco rock con electronica progresiva Al-Andalus (Sevilla, Menorca)

NIky & Big toxic & Vlad

Big toxic, músico y creador de las bases electrónicas de grupos como Fangoria, Sexy Sadie, Carlos Berlanga, Enrique Bunbury, The Lazy Sundays, entre otros, actuara junto a Niky Shiller artista interdisciplinar y Vlad a las visuales. (Madrid)

Performance

Auditorio de El Claustre

23:40h a 00:30h

Flamenco Armónico
Kiko Cortes es un cantaor de flamenco que se ha unido al cantante de armónicos Ulises Pistolo Eliza, para aportar al flamenco un nuevo estilo construido con palos antiguos, letras taoístas y la magia del canto difónico. (Sevilla, Barcelona)

Luan Mart
Artista contemporáneo, reconocido por sus performances rotundas y contundentes con una fuerte carga político social y mas conocido por ser el creador y director de la fanzine Mono gráfico un referente durante mas de 25 años del estado español. (Burgos)

Disc jockey

00:30h a 03h

Santi Risco (Coruña)
Animador de las masas proletarias.
Musica de dibujos animados vintage apta para consumo de cocteles y espíritus revolucionarios.

Viernes 23 de agosto

Mesa redonda

Sala de conferencias y cine del Claustre de Maó

20h a 21h

Creatividad como estrategia e instrumento de cambio social.
Nekane Aranburu
Directora de Es Baluard (Museo de Arte Contemporáneo de Mallorca) Es comisaría y critica de arte, especializada en nuevos media y espacios independientes.
Rosa Perez
Directora del programa Fluido Rosa de Radio 3 y colaboradora en otros programas de la misma emisora. Esta especializada en arte y música contemporanea.
Hombre Lopez- Pol Marban
Artistas de la isla y creadores del festival Vang.

Presentación
Auditorio de El Claustre
21h a 22h

Lorenzo Pepe

Presentación de la película “Osservazioni sur la riva”.
Si el Mar es el inconsciente del mundo, cada persona es una isla que surge de los abismos.
Si el mar es el inconsciente del mundo, la superficie del agua iluminada por el sol, representa la conciencia. La conciencia que se mueve sin reposo. Las olas que lamen la orilla son nuestro conocer el mundo.

Música

Auditorio de El Claustre
22h a 24h

Persona

Música electrónica con incorporaciones analógicas. Atmósferas, texturas y paisajes sonoros (Valencia)

Maxwell Moya Wright
Integrante de la banda de flamenco fusión Ojos de Brujo (2 premios Grammy latinos). Realizará un concierto de percusión electrónica acompañado de músicos de la isla. (Barcelona)

Juan Belda & Bit band

Juan Belda es uno de los músicos de jazz experimental más vanguardistas e influyentes de nuestro país. Considerado por Radio 3 como uno de los 25 pilares de la música y la innovación nacional. (Madrid)

Recital Flamenco

Al cante Aina Espinosa, Curro Cortes, Manuel Fernandez Cortes, acompañados del toque de Jose Rubio ” El Piru” y Vitus, percusión Riky, al baile Silvia Gomez, Cuarteto Zambra, Emilio “el negro”, Esteve Aymerich, Luis Pineda Escudero, Carmen Morente. (Sevilla, Valencia, Menorca)

Performance

Auditorio de El Claustre

24h a 01h

Esther Blazquez Blanco
Profesora de kundalini yoga, acciones vivas, piezas que suman el contenido de la performance y de la expresión corporal dramática.(Barcelona)
Cuco Suarez
Performer y artista multimedia; sus proyectos están relacionados con la radicalidad de la experiencia corporal a través de la performance e instalación con temáticas sociales, especialmente sobre las condiciones de marginalidad y explotación del ser humano.(Oviedo)

Disc jockey

01h a 03h

Santi Risco (Coruña)
Animador de las masas proletarias.
Musica de dibujos animados vintage apta para consumo de cocteles y espíritus revolucionarios.

+info sobre el contexto del festival:

La gran mayoría de los participantes trabajan en proyectos artísticos interdisciplinares difíciles de clasificar, otros son personas que han creado, apoyan o desarrollan proyectos culturales (espacios de exposición, festivales, encuentros, fanzines, media).
Otro rasgo común que caracteriza a los participantes de Pronostica es que siempre han realizado proyectos muy personales alejados de las corrientes que imperaban en su momento y han ayudado a que germinara en nuestro país otro tipo de procesos para crear y percibir el arte.

Esta es la segunda edición del festival, la primera se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza en 2003, [Pronostica 2003] (http://pronostica.org/

y muchos de los participantes de esa edición se vuelven a reencontrar en esta.
El festival esta 100% autofinanciado por los propios participantes, el evento será gratuito y no tenemos ninguna actividad que genere ingresos.

Las personas que administran el bar [Es Claustre](http://esclaustre.com/es

 nos ofrecieron gratuitamente su espacio y escenario para montar el festival y el ayuntamiento nos ha cedido las salas de exposición.

Nuestro cartel
La imagen del cartel de esta edición esta diseñado por [Hombre Lopez] (http://hombrelopez.com/

artista de Menorca y uno de los artistas mas interesantes que hemos encontrado en la isla. Un guiño frívolo, nihilista y pop de la iconografía folklórica española.

NEMO ART FESTIVAL, arte contemporáneo en Priego de Córdoba

Esta semana queremos guardar un rinconcito en nuestro blog a un festival que, por cuarto año consecutivo, tendrá lugar en Priego de Córdoba. Es un festival de arte contemporáneo que recibe el nombre de “Nemo Art Festival y tiene como objetivo presentarnos y darnos a conocer el arte de vanguardia, centrándose con especial interés en el ámbito de la creación digital. Dicho festival se desarrollará los días 16 y 17 de agosto de 2013, en el patio del Patronato Adolfo Lozano Sidro, donde la Asociación Cultural “La Nave” en colaboración el Ayto. de Priego de Córdoba, nos permitirán disfrutar, sentir, experimentar y acercarnos un poco más a este arte, que cabe decir, no todo el mundo entiende o dice no entender, pero que a todos al percibirlo se nos remueve algo por dentro y, de una forma u otra, nos regala una emoción diferente a cada persona.

Podemos decir que el arte contemporáneo es el creado en nuestro tiempo y que busca la pendencia con los modelos tradicionales. Nos está plantando cara, quiere hacerse notar y pretende sembrar en la sociedad una nueva actitud hacia al arte, incluso sale de los museos y los teatros para encontrárnoslo en nuestro pueblo o ciudad, en la calle y en nuestras vidas. Nos ayuda a interactuar, a conocer cultura y a mirar dentro de nosotros mismos, ya que somos quien decide lo que nos gusta y lo que no. Además, el arte nos enseña a ser tolerantes y genera en nosotros una empatía y una capacidad de comunicación que tanta falta hace para definirnos como personas.

Tan profunda es la influencia del Arte en nuestras vidas que puede afectar nuestro estado de ánimo, tanto positiva como negativamente. Para entenderlo un poco mejor vamos a compartir con vosotros un pequeño fragmento del curioso artículo de Víctor Brossa, “El ARTE-SANO”:

Una mujer que trabajó cinco años en una galería de arte contemporáneo muy importante de Berlín, me comentaba que durante algunas temporadas y de forma inexplicable, había sufrido estados depresivos intermitentes fuera de lo común. Un día se dio cuenta que esos estados coincidían en el tiempo con exposiciones de carácter muy oscuro que ellos presentaron. He de puntualizar que se trata de alguien muy racional, reacia a creer en lo que la mente no pueda explicar, cosa que lejos de desacreditar su testimonio le da una mayor credibilidad a la experiencia que me compartió. Lo curioso es que una vez clausurada la exposición, ella empezó a recuperarse de forma asombrosa, dándose cuenta de cómo afectaba el tipo de arte con el que convivía a su salud física y mental. Se percató por ejemplo que en el período de máxima depresión, tuvo que convivir ocho o diez horas al día con las obras de un pintor que se jactaba precisamente de pintar todo aquello que nacía de su parte más retorcida e infrahumana.”

 

La organización del festival

 

Como ya hemos dicho, el festival se desarrollará los días 16 y 17 de agosto de 2013 en Priego de Córdoba (Córdoba). Si bien, las exposiciones se prolongarán hasta el día 31 de agosto de 2013, en horario de apertura de los museos.

Según nos manifiestan los organizadores del festival, este año cuenta con dos salas expositivas, una de temática concreta: el paisaje (Sala de exposiciones del Centro de Arte Antonio Povedano, c/ Carrera de las monjas nº16) y otra de temática libre (Sala de exposiciones temporales del Patronato Niceto Alcalá-Zamora, acceso por la calle Ubaldo Calvo). Además de dichas exposiciones contaremos con actividades paralelas tales como una performance, conciertos de música en directo, video mapping y DJ-Session.

El viernes 16 de agosto de 2013, tendrá lugar en el patio del Patronato Adolfo Lozano Sidro la inauguración de la primera de las exposiciones “La reinvención del paisaje contemporáneo” con una performance en primicia a cargo de Javier Flores (artista visual, pedagogo, gestor de cultura contemporánea y performer; creador de la Muestra de Arte Contemporáneo “Dmencia” y el programa “Periféricos” que aglutina los proyectos más importantes de arte contemporáneo en la provincia de Córdoba). También podremos disfrutar de un concierto de música electrónica a cargo de “Wings of Icaro”.

El sábado 17 de agosto de 2013, inauguración de la segunda exposición en la Sala expositiva del Patronato Niceto Alcalá-Zamora con la presentación de un premio nacional en videocreación (Madame Cornucopia) y artistas tanto a nivel nacional como local. Entre las actuaciones de la noche podremos deleitarnos con una variedad interesante de músicos y artistas en vivo.

Nueva convocatoria de MUTEK

Quince años construyendo puentes entre la creatividad digital y la electrónica

MUTEK, la entidad sin ánimo de lucro dedicada al desarrollo y la difusión de la creatividad digital entorno al sonido, la música y arte audiovisual abre, presenta su convocatoria de artistas.

Esta edición, tiene además un carácter muy especial, llena de celebraciones.MUTEK más global que nunca. Y es que  MUTEK Canadá, el festival madre del universo Mutek, celebrará su 15º aniversario entre el 28 de mayo y el 1 de junio de 2014, la edición latinoamericana en Ciudad de México celebra su décima edición del 30 de septiembre y el 6 de octubre de este mismo año  y MUTEK.ES , la única edición europea del prestigioso festival , se celebrará de nuevo en la ciudad condal por quinto año consecutivo entre el 5 y el 8 de marzo de 2014. 

Tres ediciones del festival que partiendo de ese 15, se desgrana en 10 y 5 respectivamente generando el lema “MUTEK, 15 años construyendo puentes entre la creatividad digital y la música electrónica”.
 
MUTEK se ha distinguido como un encuentro internacional de programación original y de vanguardia. En cuanto al contenido, el festival se esfuerza para ser diferente, con un fuerte interés en el sector experimental unido al lado lúdico de la creatividad digital. Una red MUTEK existe ya hoy en día, con ramificaciones en forma de ”festival” distribuidos en diferentes puntos de Norteamérica, América del Sur, y Europa, que proporcionan una plataforma esencial para promover y explorar un amplio contenido artístico, a la vez que refleja una efervescencia cultural que es real y global.

MUTEK.ES , es la edición más joven  de MUTEK , con sede en la ciudad de Barcelona tiene por objetivo mostrar lo más destacado de la creación digital al público local, tanto de artistas emergentes como ya más consagrados, impulsando al mismo tiempo a la comunidad artística catalana y española y proporcionándoles una plataforma de prestigio internacional en un entorno de descubrimiento, experimentación e intercambio.

Para ello, abre edición tras edición su convocatoria de artistas para encontrar propuestas de artistas y proyectos que exploren nuevas direcciones y se esfuercen en superar los límites de la creatividad digital y electrónica.  El festival propone una variedad de experiencias culturales combinando: Actuaciones en directo, proyectos multimedia, interpretaciones y performances.

Más información

www.mutek.es

Soundays en La Terraza [La Casa Encendida, Madrid]

Soundays en La Terraza [La Casa Encendida, Madrid]

Domingos de julio y agosto y 1 septiembre

 

Ya podemos confirmar el cartel completo de Soundays en La Terraza. Así queda la programación definitiva que comienza el domingo 7 de julio en La Casa Encendida:

Domingo 7 julio, 20.30h Terraza

Madteo (dj set)

“Sólo deseo ser capaz de mantener mi salud, mi actitud y mi colección de discos”, murmura Matteo Ruzzon en “Il Capolinea”. Una filosofía de vida que quizá deje entrever las razones por las que se apoda Madteo, y es que este neoyorkino enigmático es un apasionado de todo aquello que hace. Su álbum de debut, Memoria, aparecería en 2008 en el sello de Morphosis, pero ha sido con la aparición de Noi No en Sähkö, cuando todos los ojos se han vuelto hacia él. Nadando entre la electrónica decelerada y las atmósferas paralelas a las de otros artistas del label, como Mika Vainio o nsi., el álbum reinventa la noción de techno futurista; aunque sus registros son muchos, y en el maxi Bugler Gold Pt. 1 (Hinge Finger), le regala a Joy Orbison y Will Bankhead (dueños del sello) un pedazo de house ralentizado y vicioso. Como buen coleccionista de discos su buen gusto lo abarca todo, y buena prueba de ello la tendremos en esta su primera sesión en la península.

Domingo 14 julio, 20.30h Terraza

Andrew Ashong (live)

Desde Ghana, vía Reino Unido, Andrew Ashong ha despertado un interés mayúsculo en la blogosfera con sólo un maxi, Flowers (Sound Signature, 2012), aunque el hecho de que lo haya publicado en el sello de Theo Parrish dice mucho de su calidad. El productor de Detroit tiene muy claro porqué le fichó: “El funk. Justo delante de mis narices lo tenía todo: sencillez, impulso y honestidad ganada desde la experiencia, así es la música de Andrew Ashong. Es más que eso, es humana”. Y “Flowers”, el tema, coproducido junto a Teo, sería elegido mejor canción del año en los premios Worldwide de Gilles Peterson. A punto de presentar su nuevo maxi, Andrew Ashong se estrenará en nuestro territorio con un set acústico de R&B tan fino como estratosférico… para volar.

Domingo 21 julio, 20.30h Terraza

Michael Pisaro (live)

Michael Pisaro (Buffalo, New York) es un guitarrista y compositor: miembro del Wandelweiser Composers Ensemble, ha compuesto más de 80 piezas para una gran variedad de combinaciones de instrumentos.  La poesía, el silencio o las grabaciones de campo son elementos que incorpora habitualmente a su práctica sonora, anclada en la música experimental como posibilidad que eclosiona desde el universo Cageiano. Sus composiciones han sido interpretadas en los festivales más importantes del mundo y  publicadas en sellos como Edition Wandelweiser, Erstwhile o Another Timbre, así como en el suyo propio, Gravity Wave. En la actualidad es profesor en el California Institute of the Arts. Invitado por LCE a impartir un taller entre el 17 y 20 de julio, el domingo 21 le pondrá el colofón con dos conciertos, uno junto a los alumnos del taller y otro en solitario, para guitarra.

http://michaelpisaro.blogspot.be

Domingo 28 julio, 20.30h Terraza

Nite Jewel (live)

Durante los últimos años la angelina Nite Jewel ha perfeccionado un discurso que bebe a partes iguales del pop y del funk, en sellos como Italians Do It Better, Mexican Summer y Secretly Canadian. Ramona Gonzalez lidera un proyecto muy ligado a los ochenta, con líneas de bajo cada vez más redondas, sintes cristalinos y una voz entre desafectada y de tintes algo épicos… Atrás queda un regusto disco, más próxima ahora al pop inmaculado de los primeros New Order. En 2012 ha publicado su segundo álbum, One Second of Love (Secretly Canadian) y aterriza en Madrid tras su reciente gira abriendo para Shlohmo y Bat For Lashes en la costa oeste norteamericana.

http://www.nitejewel.com

Domingo 4 agosto, 20.30h Terraza

The Cyclist (live)

Desde el Norte de Irlanda nos llega una de las promesas de la retorcida nueva escena de baile electrónico: “Este proyecto mío es un intento por devolverle a la música electrónica una calidez perdida, como en los temas más technoides de Throbbing Gristle, o como en el Geogaddi de Boards of Canada, pero con un nuevo significado, en una vena más bailable. Esto es algo que había que hacer y que necesita ser hecho más a menudo. Llamémoslo Tape Throb por ahora”. Si uno ojea la contra de su reciente y fabuloso LP, Bones in Motion (Leaving Records/Stones Throw, 2013) comprendemos a lo que se refiere: Roland TR-505, Akai s20, Yongmei YM-3300, Yamaha DX27s, Danelectro, etc. Un no a la uniformidad que el software ha impuesto a la mayoría de productores de baile, vengan del estilo que vengan. The Cyclist presentará en Madrid su nuevo maxi para un sello madrileño que comienza su andadura, Nobu.

Domingo 11 agosto, 20.30h Terraza

I don´t feel at home in this world anymore: Films, stories & images from the Mississippi Records and Alan Lomax archive

+ Mike Cooper (live)

Una velada doble con la presencia del guitarrista Mike Cooper y Eric Isaacson, fundador de Mississippi Records (enorme baúl sonoro repleto de góspel, blues, folk, esotérica, punk y músicas del mundo). El primero, hacedor de ejercicios musicales que lo abarcan todo (exótica, pop, folk, blues, clásica, country, electrónica, improvisación…) y un peso pesado de la lap steel guitar, en un linaje que le lleva de Bert Jansch a Marc Ribot, pasando por Keith Rowe, Elliot Sharp o Bill Orcutt. Sus últimas incursiones en el terreno vocal le muestran adaptando las técnicas de Burroughs y Gysin a la composición. El segundo nos hablará sobre su particular visión de la música underground, ilustrada con la proyección de películas e imágenes inéditas tomadas de los archivos del etnomusicólogo por antonomasia, el gran Alan Lomax; con tiempo también para pinchar discos de 7” especialmente cortados para este gira. Una doble celebración de las músicas que brotan en los márgenes.

http://www.cooparia.com

Domingo 18 agosto, 20.30h Terraza

Amina Hocine (live)

Atmósferas que nos reconducen al cine de David Lynch, olas de sonido sintético, cuerdas, pop y oscuridad. Estos son algunos de los ingredientes que configuran el universo de Amina Hocine, un universo descrito por la artista sueca como lofi-ambient y dream pop. Enseguida nos llama la atención por las texturas tan diversas que impregnan su sonido,  así como por el uso que hace de su voz, una diversidad que se refleja en la manera que tiene de afrontar el directo: una veces como trío electrónico, otras con cuerdas, copas de vino y metales y otras sólo con piano. Su afán, “reunir arte, poesía y música para convertirlos en un todo, incluyendo a la misma naturaleza”. En septiembre publicará EP junto a Andreas Tilliander.

http://aminahocine.tumblr.com/music

Con la colaboración de: clandestinoagency.org  

Domingo 25 agosto, 20.30h Terraza

The Durian Brothers (live)

Desde los 4 años Stephen Bruner sabía que el bajo sería su instrumento, y por eso no es de extrañar que ya a los 16 acompañara en tour al gran Leon Ware y que después fuera bajista de Suicidel Tendencies, Snoop Dogg y muchos otros. Pero viviendo en Los Angeles tenía que acabar trabajando mano a mano con Flying Lotus, con quien colaboraría en Cosmogramma, y quien le produciría su álbum de debut, The Golden Age of Apocalypse (Brainfeeder, 2011), una lujuriosa fusión de jazz, electrónica y funk galáctico en el que participaron Erykah Badu, Sa-Ra o el gran pianista Austin Peralta. Su segundo álbum, Apocalypse, se publica el 8 de julio, disco que presentará en vivo rodeado de músicos extraordinarios, nueva aventura con Flying Lotus al mando ejecutivo.

http://thedurianbrothers.net

Domingo 1 septiembre, 20.30h Terraza

Cola & Jimmu (Nicole Willis & Jimi Tenor) (live)

Desde su debut para Warp en 1994 Jimi Tenor no ha cesado en su empeño de convertirse en el crooner de la escena alternativa, con unos gustos y ambiciones musicales que abarcan principalmente la electrónica más analógica, el jazz de los 60s y 70s, el soul psicodélico y el funk africano. Unido artísticamente en este nuevo proyecto a su pareja, la maravillosa Nicole Willis (debutó en 1992 en Mo´Wax), alter diva del soul una veces futurista y otras retro (The Soul Investigators), esta vez las coordenadas son las del deep house tal y como se cocinaba a principios de los 90: cálido, macerado en soul y funk, bien especiado, rico en instrumentos y por supuesto vocal. Todo se encuentra en su reciente álbum de debut, Enigmatic (Herakles, 2013), una joya de baile extático que es un tributo a los grandes: Bobby Konders, CeCe Peniston o Larry Heard. The Message is Love.

http://www.jimitenor.com

http://www.nicolewillis.com

La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid / T 902 430 322 / www.lacasaencendida.com

Soundays en La Terraza 13 Fechas: domingos de julio, agosto y 1 de septiembre

Horario: 20.30h / Lugar: Terraza / Precio: 5 €

Producido y comisariado por Bigtimers: www.bigtimers.es

¿Es Kraftwerk la banda más importante del Siglo XX?

La influencia interminable. ¿Es Kraftwerk la banda más importante del Siglo XX? | PlayGround | Articulos Musica
 

Es difícil imaginar cómo sería la música de nuestros días si Kraftwerk no hubieran existido. Su fusión de electrónica, sensibilidad pop y mitología tecnológica sobrevuela toda la música popular de los últimos cuarenta años. Coincidiendo con su regreso al Sónar, repasamos su inabarcable legado para hacernos la pregunta que todo el mundo tiene miedo a plantearse.

 

 

A la hora de hablar de los artistas más influyentes del siglo XX suele haber consenso alrededor de nombres como Chuck Berry, Elvis, The Beatles o The Rolling Stones. Sin embargo, probablemente ninguno de ellos tenga la mismo ascendencia sobre la actual fisonomía del pop como Kraftwerk. Algunos les definen como los Beatles de la música electrónica pero, analizada con frialdad, esta afirmación acaba por quedarse corta. Es innegable que, en su momento, los Beatles definieron el canon de la música pop, pero el rastro de los de Düsseldorf abarca mucho más allá. Tanto, que se hace difícil de imaginar cómo sería la música de nuestros días si Kraftwerk no hubieran existido. La prueba es simple: si uno analiza tanto las sonoridades como el modo en que se construyen los grandes éxitos del mainstream actual, ¿escucha acordes de guitarra o sonidos sintetizados producidos con ordenadores? La respuesta salta a la vista.

 

kraftwerk-ralfflorian_040613_1370363529_60_.jpg“Ralf & Florian” 1973
 

Ralf Hütter y Florian Schneider se conocieron a finales de los sesenta en un curso de improvisación musical en el conservatorio de Düsseldorf. Atraídos por los aires renovadores de la escena experimental alemana, formaron parte de la banda Organisation antes de fundar Kraftwerk en 1970.

Aunque las primeras grabaciones del grupo ya daban algunos indicios de sus señas de identidad –la referencias industriales en los títulos de canciones y el artwork, por ejemplo–, en el plano sonoro “Kraftwerk” y “Kraftwerk 2”distaban mucho de ser realmente revolucionarios. Eran dos buenos discos de krautrock y mostraban un especial interés en el uso de los por entonces novedosos sintetizadores, pero sus códigos estaban todavía muy ligados a la abstracción e improvisación que dominaba el rock experimental alemán de la época. En “Ralf & Florian” empezaron a profundizar en estructuras y melodías más definidas –ya con el sintetizador como herramienta principal–, pero el gran punto de inflexión de su carrera aún estaba por llegar.

 

 

“Tanto en el plano formal como en el conceptual, “Autobahn” cambió las reglas del juego para siempre”

 

kraftwerk-autobahn_040613_1370363752_51_.jpg“Autobahn” (1974)
 

Cuando en 1974 vio la luz “Autobahn”, la música electrónica aún tenía un papel testimonial en el pop-rock. Herbie Hancock se llevaba sintetizadores de gira y bandas como Pink Floyd les daban un uso prominente en sus grabaciones pero la creación puramente electrónica estaba reservada al academicismo, a la experimentación concrète de Pierre Schaeffer y sus seguidores en el IRM de París, o a las aventuras elektronische de Karlheinz Stockhausen. Con “Autobähn”, Hütter y compañía encauzaron definitivamente la experimentación hacia estructuras y melodías abiertamente pop, logrando dotar la música hecha con sintetizadores de una dimensión emocional desconocida hasta la fecha. La reacción entre el público no se hizo esperar: el corte titular, una evocación sintetizada de la experiencia de recorrer las autopistas alemanas, se convirtió en el primer gran éxito comercial de la banda y puede considerarse el punto fundacional de la idea de pop electrónico. Tanto en el plano formal –los ritmos repetitivos, las melodías simples e hipnóticas y las vocales tratadas con vocoder– como en el conceptual –la mitificación de los avances de la era tecnológica–, “Autobahn” cambió las reglas del juego para siempre.

 

 

“Sus primeras

giras dejaron

totalmente

fuera de

juego a la

vieja guardia

del rock”

 

 

El éxito del disco llevó al grupo a girar de manera regular por primera vez en su carrera. Fue entonces cuando su impacto en el panorama musical empezó a trascender las razones meramente musicales. Mientras el imaginario pop seguía ligado a los tipos melenudos, los guitarristas histriónicos y los baterías sudorosos, aparecieron cuatro sofisticados alemanes con trajes de banquero, portes impávidos y cortes de pelo impolutos para poner patas arriba la concepción de lo que debía ser una banda de pop. No en vano, sus primeras giras dejaron totalmente fuera de juego a la vieja guardia del rock. Alineados horizontalmente, estáticos, manipulando instrumentos electrónicos y cantando a través de vocoders, se presentaban a sí mismos más como un engranaje de la unión entre humanos y tecnología que como estrellas musicales al uso. Fueron, efectivamente, los primerosrobots de la música pop; los primeros en poner la tecnología en el centro de la creación musical, los primeros en elevar los conceptos por encima de las personas y los primeros en potenciar la evocación de universos artificiales más allá de las emociones mundanas.

 

radioactivity_050613_1370414745_98_.jpg
 

Al principio las reacciones fueron encontradas, con gran parte de la crítica tildándolos de vacuos, fríos e insensibles. Hubo incluso quién les atribuyó connotaciones fascistas. Estas reacciones son comprensibles si intentamos imaginar el efecto alienante que producía su imagen en 1974, pero la fascinación que suscitó su misterioso futurismo entre el público fue imparable. De repente, la música electrónica tenía sus primeras estrellas. Había empezado una nueva era.

Una vez asentados en el imaginario popular, Kraftwerk entraron en el periodo creativo más fructífero de su carrera. Entre 1975 y 1981 firmaron cuatro obras que, sumadas a “Autobähn”, resultan capitales para entender la evolución del pop y la música de baile en las siguientes dos décadas. La cantidad de innovaciones, tanto formales como técnicas, que incluían “Radioactivity” (1975), “Trans-Europe Express”(1977), “The Man Machine” (1978) y “Computerworld”(1981) fueron tales que el universo pop se pasó toda una década tratando de asimilarlas. La oleada de bandas de synth-pop –con Pet Shop Boys, The Human League o Depeche Mode a la cabeza– que inundó la década de los ochenta, por ejemplo, sería imposible de entender sin los himnos robóticos de “The Man Machine”. Incluso New Order samplearon “Uranium” en su imperecedero “Blue Monday”.

 

 

“El espíritu moderno, la vocación políglota y la pátina intelectual que desprendían acabó por sobrevolar todo el pop que siguió a su aparición”

 

kraftwerk-trans-europe-express_050613_1370415929_68_.jpg“Trans-Europe Express” (1977)
 

Una de las grandes claves del incomparable influjo de Kraftwerk fue su efecto transversal. Mientras en Europa engancharon a la clase media ilustrada, en Estados Unidos su huella alcanzó primordialmente a la juventud afro-americana, mucho más interesada en la evasión que en el componente intelectual de su propuesta. Primero, fueron adoptados por la escena disco, con cortes como “Trans-Europe Express” o “Showroom Dummies” sonando habitualmente en los clubes. Luego llegó la asimilación de sus ritmos maquinales, pero extrañamente funk, por parte de DJs y productores, lo que acabó dando pie a una sucesión de movimientos tectónicos en el underground de ciudades como Nueva York o Detroit que desembocaría en el nacimiento de estilos como el hip hop, el techno o el electro. Circula una foto por la red de lo más reveladora: en su concierto en el Ritz neoyorquino en 1981, más de la mitad de la audiencia era negra. Curiosamente, la crítica aparecida en el New York Times al día siguiente, firmada por Stephen Holden –probablemente blanco–, fue demoledora, tildando su música de aburrida, pretenciosa y “no apta para el directo”. Entre el público, sin embargo, estaba Kevin Donovan, un joven DJ del Bronx que se hacía llamar Afrika Bambaataa. Unos meses después de asistir a esa actuación, fusionó el ritmo de “Numbers” y la melodía de “Trans-Europe Express”para dar forma a “Planet Rock”, considerado el punto de partida del electrofunk. En Detroit ocurrió algo parecido cuando Juan Atkins sampleó “Hall Of Mirrors” para firmar “Clear” de Cybotron, también en una onda electro, aún más maquinal que la de Bambaataa. Poco después, el propio Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson combinaron la hipnosis melódica de Krawfterk con poderosos ritmos de ascendencia funk para inventar lo que se denominó como techno.

 

kraftwerkcomputerworld1981_050613_1370415434_30_.jpg“Computer World” (1981)
 

Esta polinización no fue fruto de una fiebre momentánea, sino que siguió en la década siguiente y no necesariamente ligada a la música de baile. Sin ir más lejos, la mezcla de melodías candorosas, aires pastoral y alienación computerizada de“Computer World” se extienden por toda la IDM británica de los noventa, desde Aphex Twin y los artistas del sello Rephlex a Boards Of Canada y The Black Dog. Lejos de remitir, este efecto espejo continua produciéndose en la actualidad, con artistas tan diversos como Timbaland, Madonna, Morgan Geist o Coldplay inspirándose directamente en sus creaciones. Incluso la vanguardia electrónica sigue reverenciando sus sonoridades. Tomemos como ejemplo un corte como “Maze” de Actress –uno de los productores más celebrados de la experimentación actual–: ¿qué es sino un homenaje a “Radioactivity”? Observando lo alargado de su sombra, uno se pregunta si realmente la música de nuestros días ha logrado sobreponerse a los postulados que delimitaron o si, simplemente, sigue intentando ponerse a su altura.

 

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“Sembraron el terreno

para los incontables

artistas de hoy que,

con Daft Punk y Burial

a la cabeza, han

preferido dejar su

dimensión personal

en un segundo plano”

 

 

Acotar la influencia de Kraftwerk a la música electrónica sería menospreciar su legado. Su estética fría y sus ritmos minimalistas inspiraron a grandes emblemas del post-punk británico como Joy Division o A Certain Ratio, e incluso David Bowie era un ferviente admirador de su sofisticación – “V2 Schneider”, cara B del single “Heroes”, está dedicada a Florian Schneider–. De hecho, el espíritu moderno, la vocación políglota y la pátina intelectual que desprendían acabó por sobrevolar todo el pop que siguió a su aparición. Del mismo modo, su ascendencia en el universo pop no puede limitarse únicamente a términos sonoros. Su sobriedad estética fue la piedra de toque de la imagen de la inmensa mayoría de bandas electrónicas de los ochenta e incluso un diseñador tan icónico como Peter Saville ha reconocido la influencia del componente visual de Kraftwerk en sus diseños para Factory. Fueron los creadores de la idea de hombre-máquina y sus conceptos robóticos aplicados al pop se dejaron ver en la obra de artistas tan dispares como Devo, Giorgio Moroder o The Alan Parsons Projects. Incluso, analizando sus letras y la temática de sus canciones desde una perspectiva filosófica, pueden considerarse unos visionarios. En ellas hablaban de mundos fríos habitados por seres alienados por el aislamiento derivado de la supeditación de las relaciones humanas a la interacción con las máquinas y la tecnología. Suena familiar, ¿no?

 

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Han pasado casi cuarenta años desde la edición de “Autobähn” y la sombra de Kraftwerk sigue sobrevolando todos los rincones de la música popular. Sin ir más lejos, los debates sobre la supremacía tecnológica, el cuestionamiento de cual deber ser el papel del artista en el directo o la importancia del componente visual que han suscitado dos de los espectáculos en vivo más comentados de los últimos años –la pirámide de Daft Punk y la actual gira de The Knife– tienen su origen en el preciso momento en que, en 1981, Kraftwerk dejaron su lugar en el escenario a cuatro réplicas robóticas para que interpretaran “The Robots”. De la misma manera, si sigue fascinándonos que Boards Of Canada elaboren misteriosos puzzles promocionales o decidan estrenar su último álbum en mitad del desierto de Mojave, hay que recordar que, ya en 1977, Kraftwerk presentaron “Trans-Europe Express” en un trayecto de tren en el que el disco sonaba a través de la megafonía de los vagones. En esta manera de buscar alternativas a la promoción tradicional, el misterio siempre ha jugado un papel fundamental. Nunca han revelado la localización exacta de su mítico KlingKlang Studio, han concedido contadas entrevistas, no han posado para fotografías promocionales desde la década de los 70 y no parece haber forma alguna para que los fans puedan contactar con ellos. Todo ello, claro está, ha sembrado el terreno para los incontables artistas de hoy que, con Daft Punk y Burial, a la cabeza, han preferido dejar su dimensión personal en un segundo plano.

 

kraftwerk-moma_050613_1370416821_45_.jpgKraftwerk – Retrospective (MoMa, 2012)
 

Actualmente, Kraftwerk siguen suscitando una expectación a la altura de su mito. Buena prueba de ello es que sus recientes conciertos retrospectivos en el MoMA y la Tate Modern colapsaron sus respectivas webs de ventas de entradas. Todo el mundo quiere ver a Kraftwerk y no es de extrañar, teniendo en cuenta todo lo que han dado a la música moderna. Lo más llamativo del caso es que estamos hablando de una formación cuyo último disco realmente memorable apareció en 1981. Ejemplificando lo avanzados que fueron en su momento, su herencia parece revalorizarse cada día que pasa. Recuperando el paralelismo que mencionábamos al principio, mientras aquellos que copian a los Beatles no pueden evitar sonar absolutamente retro, aquellos que copian a Kraftwerk pueden seguir sonando modernos. Y esta es la gran clave de su historia: Chuck Berry, Elvis, The Beatles, The Rolling Stones… podemos aceptar que todos ellos fueran revolucionarios en su momento, pero en ningún caso su legado sigue siendo tan pertinente en la actualidad. Esta asombrosa vigencia es lo que los convierte en un caso único y, en consecuencia, lo que hace prácticamente imposible rebatir su condición de banda más importante del siglo XX.

 

 

Fuente: playground