Cotec presenta Imperdible 01

 

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La Fundación Cotec, con la colaboración de Sónar+D y el Ayuntamiento de Madrid,
organiza la primera entrega de sus Imperdibles, una colección de experiencias únicas e
irrepetibles
en torno a la innovación.  “CONSIGUE TUS ENTRADAS GRATIS”

VIERNES, 13 DE MAYO. 17:00-23:00 HORAS
LA N@VE (ANTIGUA FÁBRICA BOETTICHER), MADRID
VILLAVERDE BAJO-CRUCE (LINEA 3)

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Música gratis para tus vídeos de Youtube

Producciones musicales para publicidad y anuncios.
El catálogo de producciones musicales de CB Recordings es utilizado para anuncios en todo el mundo. Las agencias internacionales de publicidad eligen CB Recordings porque cada una de nuestras pistas de producción musical se puede utilizar en tus vídeos de Youtube sin límites tan solo mencionando en la descripción del vídeo el nombre del artista y poniendo e enlace a compra del track.

La biblioteca de producciones musicales cubre absolutamente todas las necesidades musicales posibles de los creativos: desde el Dub y el Drum & Bass hasta el House y el Techno, encontrarás la pista idónea para que tu proyecto publicitario vea la luz.

Siempre nos hemos movido por la pasión por el sonido de club pero estamos abiertos a diferentes expresiones musicales. Esto queda demostrado por el variado elenco de artistas que han propuesto sus lanzamientos a lo largo de estos años.

Somos un netlabel que reúne los “ecos de la innovación musical” fusionando lo moderno con lo clásicos, formado por artistas como: Alvaro Vela, Bside, Oskitronic, Citizen Biscuit, EddySong, Ardy, LM Sánchez, Hi-Fi Lemon, Andrés Carpio, Howard, Hiddeminside, Axphere, Richy Valverde etc. y todos ellos se esfuerzan por evolucionar cada uno de ellos en sus diferentes disciplinas para llegar a un estilo único.

El sonido que CB Recordings propone se puede definir como “House Fussion Underground”, una amplia variedad de emociones sonoras no ligadas al circuito comercial.

Nuestras almas creativas siempre están en movimiento vídeo arte, Djs, Fotografía, etc. Una vida ligada al arte y a las corrientes innovadoras que constantemente nos mantienen despiertos.

Ejemplos de anuncios que contienen la música del catalogo de CB Recordings

https://pro.beatport.com/track/this-is-sample-original-mix/4530728

 

https://pro.beatport.com/track/acid-explosion-original-mix/3383807

 

Elige tu tema ahora y ponte en contacto con CB Recordings:

 

Dj Howard [“INDIA” Ep] 2. Tuksy (Original Mix)

India en castellano y भारत गणराज्य en hindi es el homenaje al país en cuestión y título de este álbum.

El sonido de este proyecto es muy curioso y sensible, con raíces Global beat, repleto de sonidos étnicos fusionados con la electrónica de forma elegante y sutil, libre de excesivos procesos digitales y compresión masiva.

El primero de los cortes “Celt” es un tema épico, Trance melódico que salió en 2.012 en el maxi “Mantra” y ahora Dj Howard lo ha rescatado para abrir este álbum.

El segundo de los cortes “Tuksy” es una pieza Afro House con tintes funkeros, muy bailongo para ponerlo en terrazas.

El penúltimo “String” está repleto de sonidos funk, compuesto a base de secuencias disco House crudas y sintes de los 80.

Por último “Rapport” se alimenta de ciclos Chill Out con toques cinemáticos y guitarras free style.

Excelente disco para veranito, una revisión de los ritmos étnicos muy especial.

India Castilian and भारत गणराज्य Hindi is a tribute to the country concerned and title of this album.

The sound of this project is very curious and sensitive, with roots Global beat, full of ethnic sounds fused with electronic elegantly and subtly, free from excessive digital processes and massive compression.

The first of the cuts “Celt” is an epic theme, melodic trance that came out in 2012 in the maxi “Mantra” and now DJ Howard has rescued to open this album.

The second cuts “Tuksy” is a piece Afro House with funkeros dyes, very bailongo to put in terraces.

The penultimate “String” is full of funk sounds, sequences based compound House crude and 80s disco synths.

Finally “Rapport” cycle feeds Chill Out with cinematic touches and free style guitars.

Excellent album for summer, a review of the special ethnic rhythms.

El nuevo documental sobre Jeff Mills

La última pieza producida por el mago de Detroit, a medias con Jacqueline Caux, es un vídeo de 45 minutos en el que nos comunica su idea del futuro y sus pensamientos más profundo

Por: Mario G. Sinde
El nuevo documental sobre Jeff Mills solo se podrá ver en museos (y es un flipe) | PlayGround | Actualidad Musical
Jeff Mills lleva tantos años hablando del futuro que más que un DJ o un productor de techno, parece un predicador. En su discurso, que mezcla títulos de discos, sugerencias visuales mientras pincha, entrevistas y videoclips, abundan conceptos como el hipotético contacto con civilizaciones extraterrestres, el desarrollo científico y tecnológico de nuestra sociedad, la búsqueda de fuentes alternativas de energía y de conocimiento, la exploración del espacio exterior e incluso la colonización de otros planetas.Todas las utopías y las fantasías desarrolladas durante décadas por la ciencia-ficción, con su aliento poético y su empuje entusiasta hacia las fronteras desconocidas, coinciden en un discurso muy bien articulado en el que se mezclan The Electrifying Mojo y Stanley Kubrick, Philip K. Dick y Detroit, Ray Bradbury y la aeronáutica. Así que tarde o temprano tenía que llegar el momento en el que toda la ‘filosofía Mills’ apareciera condensada en una sola obra englobadora.Conversaciones sobre el futuroMan from tomorrow

Se trata de Man from tomorrow, un documental dirigido por la realizadora francesa Jacqueline Caux en el que, durante 45 minutos, se suceden imágenes abstractas y fragmentos de conversaciones mantenidas entre Mills y Caux en las que se debaten ampliamente todos los asuntos relacionados con el futuro -de la música, del hombre, de la civilización- que le interesan a The Wizar. Caux es una directora versada en esta clase de saraos: en 2007 ya presentó Cycles of the mental machine, un documental sobre el techno de Detroit.

Por ahora, la manera de acceder a Man from tomorrow -título inspirado, lógicamente, en el track incluido en el doble 12” de 1994 editado en el sello Axis, “Cycle 30”- es a través de pases públicos en lugares muy especiales. El documental se estrenó el pasado 2 de febrero en el Museo del Louvre, se ha proyectado también en Nueva York y Berlín, y el 19 de abril llega al ICA de Londres, motivo por el cual Mills ha conversado con la revista Dazed para ofrecer más detalles del proyecto.

Por ejemplo, comenta que Jacqueline y él se conocieron a través de amigos comunes en París y que conectaron con una idea: hacer una película que fuera representativa sobre el proceso psicológico que atraviesan las personas que escuchan música electrónica. “Para llevar esta vida, necesitas una estructura mental distinta”. Y es que, según Mills, el techno es una cosa muy seria. “Hay gente que ha visto el documental y dice que tengo una actitud muy triste. Es la consecuencia de esta profesión. Cuando llevas tanto tiempo [Mills ha estado en el techno durante más de 30 años], no se trata de si te lo pasas bien o no. Es una cosa instintiva. Ahora hago 10 veces más música que cuando era joven, porque no me basta con comprar música y esperar a que alguien haya hecho el tipo de disco que necesito escuchar. Cuando vas a pinchar a una fiesta, necesitas música que diga exactamente lo que necesitas comunicar”.

Comunicar el futuro, en definitiva. El trabajo de una vida.

Man From Tomorrow Trailer from AxisRecords on Vimeo.

Fuente: playground

Festival Electrónica en Abril 2014: 4, 5, 6 abril 

4, 5, 6 de abril de 2014 La Casa Encendida, Madrid

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Más es más, o eso es lo que pretendemos siempre desde EEA: en la que ya es nuestra 12ª edición volvemos a reunir algunos de los mejores directos del panorama electrónico internacional, en un recorrido que nos lleva del club al dormitorio como espacios de libertad absoluta, rastreando las propuestas más radicalmente actuales. Juke, techno industrial, dub, noise, hip hop, psicodelia electrónica, no wave, electro o música concreta de las manos de Actress, Bellows, Dale Cornish, Erikoismies, Excepter, Jason Lescalleet, Jonwayne, Laurel Halo, Marina Rosenfeld, Okkyung Lee, RP Boo, Sauce & Cop, Three Legged Race (Robert Beatty) y Warrior Queen. Además cada día contaremos con un showcase (Erikoisdance, Glistening Examples, Entr´acte) en el que cada sello será representado por dos artistas en directo, además de responder a nuestra carta blanca, seleccionando cada uno de ellos un programa de vídeo en el que se mostrarán originales y atrevidas formas de abordar la estimulante intersección de los sonoro con lo visual.

Las entradas ya están a la venta!

RP BOO

Viernes 4, 21.30 – Patio

Desde Chicago, por primera vez en España, el alma originaria del Footwork, RP Boo o Arpebu, como se le conoce en un escena que ha reconocido “Legacy” (Planet Mu, 2013) como uno de los discos más importantes del año. Ghetto y Juke en esa vertiginosa secuencia de ritmos nacidos para acompañar los movimientos de pies de unos bailarines que literalmente han hecho saltar el house por los aires. El que firmara el primer track etiquetado como Footwork, el legendario “Baby Come On” (se recomienda escuchar el mix de Concepto Radio) y encargado, junto a Ronnie Sloan, de poner en marcha House-O-Matics, aterriza en Madrid para introducirnos en un set en el que casi todo será material propio. Legado futurista.

https://soundcloud.com/arpebu

Mix en Concepto Radio

 

MARINA ROSENFELD / WARRIOR QUEEN / OKKYUNG LEE

Viernes 4, 20.30 – Patio

Marina Rosenfeld es una compositora y artista turntablist. Performances, instalaciones sonoras, orquestas esculturales o coros (Sheer Frost Orchestra y Teenage Lontano), presentadas en MOMA y Whitney y las bienales Performa y Liverpool. Colabora con Christian Marclay y George Lewis, y compone para  la Merce Cunningham Dance Company. Su trabajo con dubplates artesanales le ha llevado a esa carta de amor al dub metropolitano, narcótico y psicótico que es su proyecto P.A./HARD LOVE, junto a la vocalista jamaicana Warrior Queen (The Bug) y la chelista coreana Okkyung Lee, una de las más versátiles de la escena internacional, con colaboraciones junto a Jim o’Rourke, Laurie Anderson, John Zorn, Douglas Gordon, Wadada Leo Smith, Mike Ladd, Christian Marclay, Thurston Moore e Ikue Mori.

http://www.marinarosenfeld.com

http://okkyung.wordpress.com

https://myspace.com/thewarriorqueens

 

SHOWCASE: ERIKOISDANCE: ERIKOISMIES, SAUCE & COP

Viernes 4, 19.30 – Auditorio

En alguna parte pérdida de la geografía finlandesa en encuentra el laboratorio de un sello que al grito de “Mantén vivo el policarbonato” produce CDr a la carta, de lo que son sin duda algunos de los artistas más inventivos e inclasificables de la escena electrónica internacional. En el que es su primer desembarco en la geografía peninsular, estarán representados por Erikoismies, capitán del sello, veterano de Outsider Dance y muy brevemente protegido de Bunker Records. Un aleteo sólido, nasal y profundo, así se ven ellos. “Nuestro sonido característico y su plasmación en vivo es una excursión a través de una tonalidad de lógica difusa, de experimentos rítmicos y tímbricos;  desde el sonido analógico cremoso, suave como la piel de gatitos recién nacidos, al glitch digital cortante como el buen acero”.

Sauce & Cop, heraldos del “anciano estilo vanguardista campestre con tintes de techno vulgarizante, aterrizaron en el sello en el año 2 de su era, es decir, en 1996.  Y cuando tú estabas bailando al ritmo de Jamiroquai con tus vaqueros Diesel, ellos ya estaban cocinando sus beats de electro primitivo de crudeza sin comparación, en pisos de estudiantes de la costa oeste llenos, entre otras cosas, de mucho humo”.

http://mustakirahvi.net/erikoisdance

http://soundcloud.com/erikoisdance

 

Sala Audiovisual: Viernes 4, 18h-22h: Programa en loop seleccionado por Erikoisdance

 

ACTRESS

Sábado 5, 21.30 – Patio

Actress, aka Darren J. Cunningham, no sólo es uno de los productores indiscutibles del sXXI, sino también, gracias a su labor desde el sello Werkdiscs, un A&R con un ojo clínico y mágico, habiendo descubierto el trabajo de artistas de la talla de Disrupt, Zomby, Lukid y Starkey. Tras los extraordinarios Hazyville (Werk, 2008), Splazsh (Honest Jon´s, 2010) y R.I.P. (Honest Jon´s, 2012) Darren abandona el sello creado por Damon Albarn (Blur) para publicar en Ninja Tune a comienzos del 2014 el fantástico Ghettoville, una nueva cumbre de electrónica abstracta en descomposición, epitafio magistral: y es que la música de Actress siempre está al borde del colapso, quizá porque es de los pocos que se aventuran a jugar en las intersticios que hay entre el grime, el house, el hip hop o el R&B. Quizá porque aunque su corazón le pide pista, su cabeza le pide reclusión. Música opresiva y taciturna, que sigue respirando gracias a vestigios de melodía arcana y a una intrincada y barroca reconstrucción de los beats, capa sobre capa de información sonora. Un privilegio poder contar con su directo en Madrid.

http://werkdiscs.com/actress

 

EXCEPTER

Sábado 5, 20.30

“Excepter son una banda de protesta sintética diseñada para eliminar las diferencias culturales a través de una confusión polarizada. A medida que el colapso de los mitos simplemente crea nuevos mitos, la crisis de la industria de la música simplemente pulverizó nueva música sobre la superficie de la era del control. En algún lugar entre la música y el mito los norteamericanos Excepter viven. Durante años, la banda ha testado y examinado todas las leyes físicas sobre como que el oído interno procesa los sonidos para  que se transformen en música. Hoy se destacan como pioneros underground  de la deconstrucción-autodestrucción, formación mutante en busca de una estructura en el colapso de todas ellas”. Una banda que funciona vía implosión y que en directo no tienen parangón.

http://www.excepter.net

 

SHOWCASE: GLISTENING EXAMPLES: JASON LESCALLEET, THREE LEGGED RACE

Sábado 5, 19.30

Desde Maine aterriza Glistening Examples, sello comandado por Jason Lescalleet, una de las referencias del sonido experimental en la actualidad. En las dos últimas décadas Jason ha publicado trabajos en Kye, RRR, Erstwhile, Chondritic Sound o NNA. Grapes and Snakes, junto a Aaron Dilloway  y Songs About Nothing, ambos en el 2012, o el portentoso Photographs, junto a Graham Lambkin, en el 2013, son cumbres de un sonido que contiene elementos de la música concreta, del noise y de la electrónica en su sentido más físico: una fusión de capas de sonidos (silencios amplificados, grabaciones domésticas y artefactos varios) transformados con micros y altavoces.

Three Legged Race es el proyecto electrónico de Robert Beatty (Kentucky) miembro fundador de Hair Police, y colaborador de C. Spencer Yeh en Burning Star Core. Una estética en constante evolución que parte del uso de todo tipo de detritus, cada performance y grabación una exploración de la repetición y descomposición de simples elementos musicales, descubriendo en el proceso un nuevo mundo de posibilidades rítmicas y harmónicas, con guiños al techno industrial, a los paisajes sonoros hipnóticos y a las bandas sonoras de la ciencia ficción. El debut de TLR, Persuasive Barrier, se publicó en el subsello de Mego, Spectrum Spools, en 2012. Como Robert Beatty, acaba de publicar

Soundtracks for Takeshi Murata, en Glistening Examples. Además, su trabajo multidisciplinario se extiende al campo del dibujo, del arte digital, la escultura, el video y el diseño gráfico, con el empleo de tecnologías desfasadas a la búsqueda de resultados orgánicos. También es miembro de Resonant Hole, un colectivo mutante de vídeo y música, centrado en la creación de una realidad audiovisual alternativa: A través de vídeos crudos, collages sonoros y música pop subversiva, el trabajo del colectivo desdibuja las líneas entre las contribuciones de docenas de miembros creando visiones oníricas altamente disfuncionales.

http://glisteningexamples.com / http://remainsstreet.com

 

Sala Audiovisual: Sábado 5, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Glistening Examples

 

LAUREL HALO

Domingo 6, 21.30

Una de las productoras clave de la última generación electrónica, Halo ha desarrollado un sonido singular, combinando un pulso analógico, sampleo intrincado y unas atmósferas y motivos que apuntan a procesos físicos y a violencia virtual. En el contexto performativo su música se nutre de abstracción y ritmos descendientes del hardcore continuum, con paradas en sus más recientes mutaciones. Su álbum de debut, Quarantine, se publicó en Hyperdub en 2012, el sello de Kode 9 que Burial ha puesto en los oídos de medio mundo. Su segundo capítulo, Chance of Rain, aparecido a finales del 2013, vuelve a sorprender y cautivar por la extremada elaboración de unos beats que se inspiran en el ritmo y armonías de Detroit, en una fusión entre ambient y movimiento, entre psicodelia y espacio mental.

http://www.laurelhalo.com

 

JONWAYNE

Domingo 6, 20.30

Tras su trilogía de mixtapes, Cassette (con la que hasta Phillip Morris supo de su existencia), el artista norteamericano ha debutado como MC con el álbum Rap Album One (Stones Throw, 2013), con el que da vida sonora a todo lo que ha mamado en Los Angeles, rodeado de artistas de la talla de Flying Lotus, Nosaj Thing, Gaslamp Killer o Daedelus. Fue Peanut Butter Wolf el encargado de atraerlo a las filas de Stones Throw, uno de los sellos más importantes del mundo, el hogar del irrepetible Madlib. Y es que aunque debutara en el 2011 como productor, con el instrumental Bowser, ha sido en el 2013 cuando su nombre lo ha ocupado todo, gracias en parte a un directo contagioso y febril, en el que sus dotes de gran MC apabullan.

https://soundcloud.com/jonwayne

 

SHOWCASE: ENTR’ACTE: BELLOWS, DALE CORNISH

Domingo 6, 19.30 – Auditorio

El sello inglés por antonomasia para la exploración de todo tipo de movimientos y formas digitales subterráneas, famoso por sus cuidadas ediciones de cds y casetes precintados: un catálogo impresionante (Lee Gamble, EVOL, Dennis Tyfus, Joachim Nordwall, Machinefabriek, John Wall, Theo Burt, Sudden Infant, Ielasi, Jo Thomas…) y que EEA acogerá en vivo de la mano de Dale Cornish y Bellows. Estos últimos son el proyecto de una pareja de italianos imprescindibles, Nicola Ratti y Giuseppe Ielasi, hacedores de una música electroacústica en la que los sonidos gozan de un espacio privilegiado, aunque también podemos encontrar, en la discografía de ambos artistas, mucho de improvisación, electrónica minimalista y música concreta. Ielasi dirige Senufo ediciones. Reelin’ (2012) es su último álbum para Entr’acte.

Dale Cornish, afincado en Londres,  es el co-autor del inesperado hit ravero ‘Munchausen’, firmado como No Bra (2004-06). Entre el 2006 y el 2010 se dedicó al noise via Baraclough.

Firmando con su propio nombre Entr’acte publica Fleshpile Sister en octubre del 2013, una versión dub  del álbum Fleshpile Thematic (The Tapeworm, 2013), donde desaparecen los recitados del propio Dale, evocación del tedio e intimidad propios del espacio doméstico.  En su actuación en directo en EEA  se revisitarán muchas de las composiciones que formarán parte de su próximo álbum para Entr’acte, Xeric.

http://entracte.co.uk  / http://www.nicolaratti.com

http://www.senufoeditions.com / http://www.dalecornish.com

 

Sala Audiovisual: Domingo 6, 18h-23h: Programa en loop seleccionado por Entr’acte

ENTRADAS YA A LA VENTA! 

Entradas Auditorio: 5 euros / Patio: 10 euros

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, 28012 Madrid / 902 43 03 22

Fuente: Bigtimers.es

Dromos instalación audiovisual

Artist duo maotik and fraction have used the words of french cultural theorist and urbanist paul virilio as the launching pad for their immersive audiovisual installation, dromos. ‘in the fields of science and technique that have built the western world, we have only conceived machines dedicated to increasing speed. the person who would invent a slowing down apparatus would be regarded as an absurd man‘, virilio says. these ideas sparked the philospher’s conception of dromology, the science of speed in human society.

dromos – an immersive performance by maotik and fraction
video courtesy of maotik

conceptualizing and visualizing virilio’s ideas about slowing and speeding up time, the universe created by the artists undergoes constant construction and deconstruction, as granular textures, broken beats and generative visuals formulate an experiential atmosphere. the sensorial project takes the audience on complex optical journey, using light, sound and shape to saturate viewers in a maze of interactive media.  ‘dromos’ took over the satosphère in montreal for the entire duration of the mutek festival.


visual noise surrounds the ceiling and walls


at the satosphere, visitors looking into the media expanse


generative visuals


geometric imagery formed from light

.


the immersive environment surrounds viewers


changing lights create a new atmosphere


a moment captured from the visual installation


maotik and fraction


a tower of geometric shapes and lines


audience members immersed in the installation

designboom has received this project from our ‘DIY submissions‘ feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers here.

La exposición audio visual 77 Million Paintings de Brian Eno en Madrid

Brian Eno, el gurú de la música electrónica y uno de los músicos británicos más creativos, presentará en Madrid su proyecto 77 Million Paintings, una pieza de arte generativo audiovisual diseñada para exhibirse en la Sala de Exposiciones Alcalá 31 con motivo de la 5ª Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnología Avanzadas Contemporáneas (MADATAC).

Del 17 de diciembre de 2013 al 30 de marzo de 2014 la creatividad del ecléctico y arriesgado Brian Eno se podrá visitar en una interesante exposición en la que, a través de 12 monitores de pantalla plana y sonido ambiental, se proyectarán millones de combinaciones posibles a partir de un software que fusiona más de 300 elementos visuales y sonoros creados por Eno a lo largo de los últimos 25 años.  Con 77 Million Paintings, Brian Eno busca que cada persona viva una experiencia única e inolvidable por su transmisión visual y sonora.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Tras su paso por México DF, Sidney, Venecia, Milán, Abu Dhabi, Tokio, etc., con 77 Million Paintings Brian Eno creará dentro de MADATAC un paisaje sonoro y audiovisual en constante transición, en el que la música y las imágenes se adueñan del espacio. La instalación, nacida de la exploración de la luz, de las posibilidades del software generativo y de un programa confeccionado por el propio artista a partir de algoritmos, surgió como un complemento visual de algunos conciertos del músico británico. Más de 300 imágenes (pinturas, diapositivas, elementos visuales) permutadas hasta cuatro veces a la vez de manera aleatoria y nunca reiterativa, generarán secuencias de manera constante y de duración impredecible.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Con este interesante proyecto, Brian Eno quiere configurar un espacio en el que los espectadores puedan experimentar la sensación de agudizar sus sentidos y llegar a un estado de quietud que sólo puede permitirles dejarse llevar a través de las imágenes, colores y música. Para la instalación de la exposición, Eno ha tenido muy en cuenta la arquitectura y la disposición del espacio de la Sala Alcalá 31 para conseguir una mayor proyección de su obra en el espectador.

La exposición se completa con una masterclass que Brian Eno impartirá el 19 de diciembre a las 20 horas enLa Casa Encendida, organizada por MADATAC.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Brian Eno, 77 Million Paintings se podrá visitar en la Sala de Exposiciones Alcalá 31 de Madrid, del 17 de diciembre de 2013 al 30 de marzo de 2014.

Fuente: puntafinanews