Curso Ableton Live 9 gratis

Hace pocos días me encuentro con esta maravilla en Youtube, un curso profesional de Ableton Live 9 y encima GRATIS. Buscando más información al respecto de sus creadores,www.tutosound.com, descubro su web y veo que es una iniciativa que está comenzando pero que tiene muy buena pinta y a la cual sólo le hace falta crecer un poco más en cuanto a contenido.

El curso sinceramente debería pagarse, tiene lo necesario para comenzar con el popular Ableton Live, empieza con la instalación y un primer recorrido por la aplicación y termina por el control MIDI y los teclados para directo. Hay que dejar claro que es un curso para los no iniciados, si haces tiempo que manejas el programa o tienes cierto conocimiento probablemente te aburras. Pero ya sabes lo que dicen en estos casos, por mucho que sepas siempre hay algo nuevo que puedes aprender.

El responsable del curso es Pierre Llamas y se nota que no es la primera vez que imparte cursos de este tipo porque se expresa muy bien, el sonido es muy limpio y las explicaciones son claras y concisas. Puntos estos sinceramente no muy habituales en los cursos gratis que te encuentras por ahí.

Desde luego yo ya estoy esperando la continuación, sea gratis o no porque no me importaría pagar en el futuro por algo parecido. Lo más que me sorprende es que los videos están muy bien editados, no se trata del típico tutorial grabado con Screen Flow (MAC) o Camtasia (PC / MAC) y subido directamente sin edición previa. Todo está cuidadosamente editado e incluso en las transiciones se han currado algo muy original que no te desvelaré porque tú mismo notarás cuando comiences a ver los primeros videos.

En definitiva, el mejor curso de Ableton Live 9 que he visto hasta la fecha y que hay que reconocer que es demasiado bueno para ser GRATIS. Gracias Tutosound.com volveré a por más ;)

Fuente: http://www.tecnologiadj.com/

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Cuando la música te puede salvar la vida, literalmente

El 14 de septiembre de 2008, el DJ Professor Angel Dust y su mujer fueron detenidos en el aeropuerto de Tocumen, Panamá, cuando iban a coger un vuelo de regreso a Barcelona. Cada uno llevaba dos kilos y medio de cocaína pegados al cuerpo con cinta adhesiva. Su hija de dos años, que viajaba con ellos, fue llevada a un orfanato; a ellos los encerraron en dos cárceles distintas.

Cuando el realizador Héctor Herrera, amigo personal de Angel, se enteró de la situación, supo que debía hacer algo. Siendo panameño, sabía exactamente a lo que su amigo se exponía: insalubridad, pandillas violentas y corrupción. Un lugar hostil para un chico rubio, pálido y delgado que no había sido detenido nunca. Un día después de conocer la noticia, Herrera aterrizaba en Panamá acompañado de Mauricio López, hermano pequeño del DJ.

Lo que empezó siendo una visita para ayudar, acabó convirtiéndose en el documental “Angels & Dust”, que estrenará La 2 el próximo 10 de agosto.

El documental retrata las peripecias de Paco —así es como le conocen sus amigos— en los centros penitenciarios La Joya y El Renacer. En condiciones normales hubiese sido imposible grabar en las cárceles, pero Herrera no era un desconocido. En 2002, dirigió el documental One Dollar: El Precio de la Vida, que refleja la violenta realidad en el gueto de Panamá City con toda crudeza. La película se convirtió en en una cinta de culto para muchos jóvenes del país, y su popularidad del documental permitió que Herrera se ganara el permiso de los guardias y el respeto del resto de presos.

Herrera no se conformó con ser un testimonio. Paralelamente a la grabación, hizo todo lo posible para ayudar a que Paco, su mujer Kene (que se encontraba en una cárcel distinta) y, sobre todo, la hija de ambos mejoraran su situación. Una de sus gestiones acabaría siendo clave para que Paco pudiese volver a tomar las riendas de su vida. “Mientras él estaba en La Joya, yo me enteré que en El Renacer había un estudio de grabación. Conocía a gente que estaba dentro y me decían, ‘traelo pa acá que le vamos a poner hasta un secretario, que aquí hace falta un productor musical’”, dice Herrera.

Consiguieron el traslado, y Paco pudo entrar en contacto con el estudio. “Era un estudio muy primario, solo había un ordenador viejo. El estudio era de un grupito y no dejaban que los demás internos entraran. Ni siquiera hacían música. La mayoría del tiempo se lo pasaban tirados en el sofá fumando marihuana y explicando sus batallitas”, recuerda el DJ. Para ganarse su confianza, Paco le propuso a Matón, el cabecilla, grabar algunos tracks juntos. Al rapero le gustó el resultado y permitió que el DJ entrara en su círculo.

Cuando Matón fue liberado, Paco cogió las riendas del estudio. Consiguió algunos programas y llegó una donación desde Barcelona: un Mac, una tarjeta de sonido, unos auriculares, un teclado midi y librerías de sonidos. Cuando lo tuvo todo montado, prohibió que se fumara hierba en estudio y lo abrió para todos los presos.

Además de re-activar su carrera como productor, Paco se propuso convertir el estudio en un programa de re-habilitación para otros reos. “Me parecía estúpido que se estuvieran grabando canciones de apología a la violencia. Eso no servía para nada. Mi objetivo era convertir la actividad en el estudio en un programa oficial y eso era imposible haciendo apología de la violencia”, dice.

Escribió la canción Paz en el Guetto y la grabó con la colaboración de otros presos. Tras interpretarla en la cárcel, la canción llegó a manos del cantante Manuel Corredera, quién le propuso volver a grabarla en un estudio profesional y con artistas conocidos —un poco en la estela de “We Are The World”—. Así se convirtió en una suerte de himno nacional y Paco acabaría pidiendo un permiso para interpretarla delante de 10.000 personas en el Concierto por la Paz de 2011.

Su participación en el concierto sirvió para consolidar su programa de rehabilitación a través de la música. Gracias a su insistencia, Paco logró que las autoridades aceptaran que pudiese conmutar su trabajo en el estudio para reducir su condena. La confirmación definitiva le llegó en febrero, y el pasado mes de septiembre fue liberado. Una vez más, la música le había salvado la vida. Esta vez, probablemente, de forma literal.

Fuente: PlayGround, Por: Jordy Berrocal

Preparación y gestión de sesiones de DJ

Planificar vs. improvisar vs. todo lo contrario

Empecemos diciendo que “el libro de los gustos está escrito en blanco”. Es decir, muchos DJs prefieren preparar con antelación su repertorio en directo y otros prefieren dejarse llevar por el feeling de la pista en todo momento. Y los hay que combinan ambos métodos.

Planificar es la estrategia que utilizan la gran mayoría de grupos musicales en directo; prever cómo funcionarán mejor qué canciones y en qué orden. Obviamente aquí hay cientos de matices, pero sólo unas cuantas claves: es una técnica que puede funcionar bien si el público conoce tu repertorio o viene entregado a verte en directo. Aplicándolo a una sesión DJ, cerrarte en banda al 100% puede generarte cierta seguridad a priori, pero el resultado en directo puede quedarse realmente flojo: raramente el público que tú visualizabas días antes a la hora de empezar estará realmente en la sala en la forma que esperabas. Salvo que seas un DJ “superestrella” y la predisposición del público sea total de principio a fin, le echen lo que le echen.

Improvisar por otra parte no significa ir con las manos vacías a ver qué pasa esa noche. En absoluto. Consiste en “conectar” con el público y para ello hay que estar preparado, a otro nivel evidentemente, como lo puede estar un músico de free-jazz con el resto de la banda. La improvisación requiere muchas horas de preparación en base a técnicas “al vuelo”, estilos, conocer tendencias, las salas donde actuamos, etc. También para preparar una sesión cerrada, es cierto, pero con un enfoque muy diferente.

Ambas estrategias tienen sus pros y sus contras, por lo que es aconsejable combinarlas: es bueno llevar una colección coherente de canciones para nuestro directo, pero siempre con la premisa de que el orden se deberá construir en directo en función de cómo “funcione” nuestra sesión. Quizás pensaste que “tu hit” entraría perfecto a las 3:00 AM porque tú visualizabas la pista llena y bailando con energía, pero resulta que ese día el climax de la sesión no llegó en ese momento ni al nivel esperado y a las 3:00 AM no queda otra que rectificar, dar un giro al recorrido de la sesión, improvisar.

“Leer la pista”

En el argot de la cabina se habla de “leer la pista” como sinónimo de predecir el comportamiento del público. Es realmente complicado si no estás en línea, en conexión permanente con el público, evidentemente. Con sus intenciones, sus deseos, sus estados de ánimo, con la actitud de los grupos de amigos, con aquellos/as que le dan al pie sutilmente cuando pones una de ese grupo… ¡llévatelos en algún momento a la pista!

A grandes rasgos, existen dos grandes enfoques de esta -llamémosla de algún modo-, habilidad social: desde la perspectiva de un DJ “sumiso” (el que se deja llevar completamente por la tipología y comportamiento del público y pincha cosas con las que ni se identifica personalmente) y desde la perspectiva de un DJ “líder” (el que es capaz de dirigir al público con su propia selección y no atiende peticiones, etc.). Cómo no, una vez más, la mezcla de ambos.

Para leer la pista es necesario mirar y analizar en tiempo real al público. No solamente centrarte en tu sesión, en la preescucha, en hacer bien la sincronización. También en cómo conseguir que bailen, que salten, que se relajen, etc. los asistentes a la sala o al evento. Como un argumento de una película. La sesión ha de tener un ritmo en si misma, contar con canciones predecibles, impredecibles, con técnicas originales, etc. Aunque la protagonista siempre será la música que suene, cada DJ tiene que aprender a comunicarse con su público, a forjar su estilo y que el público y los promotores perciban que tiene identidad propia. Hasta la sutil ecualización, el manejo del volumen y los tiempos de mezcla pueden influir en este sentido, al fin y al cabo son tus herramientas para comunicarte con ellos. Cuando termines de aprender las técnicas básicas, tu verdadero aprendizaje como DJ empezará aquí.

La sesión en directo

¿He hablado de que pinchar en directo es como contar una historia, como una película? El argumento es la clave. Así como en una película no empieza con el climax, desvela la intriga y después se va diluyendo la tensión, sino todo lo contrario, en una sesión de directo deberemos establecer entre el principio y el final una serie de “episodios” que más o menos pueden dilatarse o acortarse según el comportamiento del público. Si enfocas la sesión así, funcionará mucho mejor que ir a salto de mata. Hasta cuando hay varios DJs en el lineup, este “argumento” se tiene que negociar o en el orden de los artistas o en el tipo de sesión de cada uno. Fundamental saber esperar, pinchar en bloques es una estrategia que te permitirá realizar sesiones largas sin desgaste.

Guárdate los ases en la manga. Si tienes preparados 10 hits reconocibles por tu audiencia, no los reproduzcas todos juntos, ni al principio de tu sesión, ni siquiera para levantar un momento flojo y después del hit volver con lo anterior. El comportamiento de la sesión en si misma funciona mejor de manera escalonada que de forma radical. Tienes que “convencer” al público de que lo que suena está bien y que lo que vendrá será mucho mejor. Para ello, combina cosas conocidas, con cosas no tanto, además de lanzar algún mash-up o remix original entre medias. Pero hazlo de tal forma que, poco a poco, sin apresurarte, una canción detrás de otra hagan de la sesión un continuo atractivo. Al fin y al cabo nos estamos comunicando musicalmente con el público, hagámonos entender entonces.

Cómo hacerlo con Traktor

Sobra decir que la parte artística de las sesiones corre a cargo del DJ: la elección, el orden, cómo se mezclan los temas, etc. Pero ya sea para planificar o improvisar sesiones, organizar adecuadamente nuestra colección musical es fundamental, tanto en formato físico como en archivos informáticos. Con Traktor existen formas de hacerlo mucho más eficaces que la clásica de archivos y carpetas del sistema.

Organización básica de la colección mediante iTunes y Traktor

Puesto que Traktor no guarda archivos de canciones en sus carpetas internas, es necesario indicarle dónde están. Pero, ¿qué pasa si por error o despiste una de esas carpetas enlazadas se ha borrado, ha cambiado de lugar, o simplemente, el pendrive al que apuntaban no está conectado? Pues que Traktor mantendrá esas canciones en su colección y, si intentamos reproducirlas, nos devolverá un error porque no las habrá encontrado.

Consejo: Existe una herramienta fundamental en Preferences > File Management > “Show Consistency Check Report on Startup” que tras un pequeño rato de análisis al arrancar Traktor, nos indicará si todo está bien o por el contrario hay alguna canción que no se encuentra. Desde la misma herramienta podremos localizarla antes de empezar.

Para evitar en gran medida problemas de archivos fallidos, es interesante usar iTunes como gestor principal de la colección ya que se integra con Traktor a través del modo “iTunes”. No hará falta cerrar o utilizar otro programa que no sea Traktor para acceder a toda nuestra música y añadirla a nuestra colección de Traktor. Además de este modo evitaremos archivos duplicados en distintas carpetas, ya que podremos usar Playlists para organizar la música.

Metaetiquetas

Traktor tiene un buscador interno que funciona perfectamente siempre que las metaetiquetas de los archivos estén generadas correctamente. El nombre de la canción, el artista y el álbum (junto con la carátula) son elementos esenciales para localizar música. Difícilmente encontraremos nada si pasados unos meses tenemos cientos de canciones con el nombre “01”, “02” o equivalentes. Pararnos a revisar al menos estos datos será de gran ayuda si queremos manejar nuestra colección de forma eficaz.

Consejo: gestiona las metaetiquetas directamente en iTunes. El único dato único será el nombre de las canciones, el resto (artista, álbum, carátula, estilo, etc.) podrás cambiarlos en bloque seleccionando varios archivos a la vez o metiéndolos todos en Playlists para hacerlo al final de la selección.

Playlists

Las playlist (listas de reproducción) te ahorrarán mucho espacio en disco y por tanto dinero en comprar dispositivos de almacenamiento extra con el paso del tiempo. Al contrario que las carpetas del sistema, las playlist no contienen copias de los archivos, sino una especie de accesos directos o alias.

Podrás generarlas tanto en iTunes como en Traktor para usarlas en tus sesiones. Si las creas en iTunes, recuerda importarlas desde el nodo correspondiente como harías con las canciones.

Las playlists básicas podrían contener:

  • Lista exacta de canciones para una sesión. Incluso podemos utilizar la playlist especial Preparation de Traktor para hacerlo al vuelo durante el directo.
  • Lista por géneros musicales (rock, pop, electrónica, etc.).
  • Listas por estilos musicales (indie, dance, chill, etc.).
  • Listas por épocas (90’ s, 00’s, etc.).
  • Listas por tipos de mezcla (beatmatching, corte, mashup, etc).
  • Listas por importancia (hits, novedades, etc.).
  • Y cualquier clasificación útil para nosotros.

Tonalidad

A estas alturas es probable que todos hayamos oído hablar de “mezcla armónica”. Consiste en utilizar reglas musicales para mezclar canciones de tal forma que los arreglos de las mismas, al sonar simultáneamente, parezcan una sola. Esta técnica, sumada al beatmatching y una ecualización correcta, nos permitirán hacer mezclas increíbles.

Hasta la llegada hace pocos años de software como Mixed In Key o Rapid Evolution, nos las arreglábamos para hacerlo de oído o buscando notas con un teclado musical. Pero las versiones actuales de Traktor permiten analizar las tonalidades de las canciones. Aprender las sencillas reglas de mezcla armónica, probar mezclas y preparar algunas para nuestro directo, supondrá un salto de calidad seguro.

Emociones

Además de otros métodos de clasificación, utilizar metaetiquetas con nombres de colores (rojo, azul, verde, etc.), números o letras (A, B C, etc.), (hasta el sistema de puntuación de “estrellas” de Traktor), es perfecto para clasificar canciones por “emoción”, “mood”, “feeling”, etc. basado sobre todo en la respuesta del público y no solo en nuestra percepción particular.

Así, podríamos marcar canciones con un color o letra determinada, en una lista de no más de 5 estados de ánimo, por ejemplo: calma, indiferencia, felicidad, sorpresa, euforia. O por supuesto, los que queramos.

Pero sobre todo… escuchar música

La mezcla de todas estas técnicas harán que veamos la música desde muchos puntos de vista, mejorando sustancialmente la clasificación previa y potenciando la selección de forma precisa incluso en tiempo real. Pero adecuar nuestra colección para hacer mejores sesiones no es suficiente si no escuchamos y sentimos la música. Todas estas herramientas facilitan la labor de un DJ, pero un DJ lo es porque se nota que entiende y siente la música al punto de que sabe, dentro de su propio estilo, cómo transmitir en cada instante de la sesión el ritmo y el  sonido a la pista.

Conclusiones

Obviamente la preparación y la gestión de sesiones es en gran medida donde reside el éxito (o el fracaso) de un DJ, mucho más que en la parte técnica aunque evidentemente sea un factor crítico. Pero la técnica la podemos aprender en nuestra casa, en un curso, viendo vídeos e intentándolo una y otra vez hasta que nos salga. Sin embargo, el control de las sesiones requiere de experiencia ante el público y estar en sintonía, seguir tendencias e incluso crearlas. Olvídate de tus propias emociones por un momento e intenta captar las del público. Céntrate en qué puede pasar ahora mismo por su cabeza y analiza qué punto en común pueden tener todos ellos en este preciso instante. Reconoce los diferentes perfiles de público, anticípate. Con mucha práctica y con el tiempo comprenderás la importancia de haberlo tenido en cuenta.

Por Fiumichino y Eme DJ.  Fuente: Hispasonic

El nuevo documental sobre Jeff Mills

La última pieza producida por el mago de Detroit, a medias con Jacqueline Caux, es un vídeo de 45 minutos en el que nos comunica su idea del futuro y sus pensamientos más profundo

Por: Mario G. Sinde
El nuevo documental sobre Jeff Mills solo se podrá ver en museos (y es un flipe) | PlayGround | Actualidad Musical
Jeff Mills lleva tantos años hablando del futuro que más que un DJ o un productor de techno, parece un predicador. En su discurso, que mezcla títulos de discos, sugerencias visuales mientras pincha, entrevistas y videoclips, abundan conceptos como el hipotético contacto con civilizaciones extraterrestres, el desarrollo científico y tecnológico de nuestra sociedad, la búsqueda de fuentes alternativas de energía y de conocimiento, la exploración del espacio exterior e incluso la colonización de otros planetas.Todas las utopías y las fantasías desarrolladas durante décadas por la ciencia-ficción, con su aliento poético y su empuje entusiasta hacia las fronteras desconocidas, coinciden en un discurso muy bien articulado en el que se mezclan The Electrifying Mojo y Stanley Kubrick, Philip K. Dick y Detroit, Ray Bradbury y la aeronáutica. Así que tarde o temprano tenía que llegar el momento en el que toda la ‘filosofía Mills’ apareciera condensada en una sola obra englobadora.Conversaciones sobre el futuroMan from tomorrow

Se trata de Man from tomorrow, un documental dirigido por la realizadora francesa Jacqueline Caux en el que, durante 45 minutos, se suceden imágenes abstractas y fragmentos de conversaciones mantenidas entre Mills y Caux en las que se debaten ampliamente todos los asuntos relacionados con el futuro -de la música, del hombre, de la civilización- que le interesan a The Wizar. Caux es una directora versada en esta clase de saraos: en 2007 ya presentó Cycles of the mental machine, un documental sobre el techno de Detroit.

Por ahora, la manera de acceder a Man from tomorrow -título inspirado, lógicamente, en el track incluido en el doble 12” de 1994 editado en el sello Axis, “Cycle 30”- es a través de pases públicos en lugares muy especiales. El documental se estrenó el pasado 2 de febrero en el Museo del Louvre, se ha proyectado también en Nueva York y Berlín, y el 19 de abril llega al ICA de Londres, motivo por el cual Mills ha conversado con la revista Dazed para ofrecer más detalles del proyecto.

Por ejemplo, comenta que Jacqueline y él se conocieron a través de amigos comunes en París y que conectaron con una idea: hacer una película que fuera representativa sobre el proceso psicológico que atraviesan las personas que escuchan música electrónica. “Para llevar esta vida, necesitas una estructura mental distinta”. Y es que, según Mills, el techno es una cosa muy seria. “Hay gente que ha visto el documental y dice que tengo una actitud muy triste. Es la consecuencia de esta profesión. Cuando llevas tanto tiempo [Mills ha estado en el techno durante más de 30 años], no se trata de si te lo pasas bien o no. Es una cosa instintiva. Ahora hago 10 veces más música que cuando era joven, porque no me basta con comprar música y esperar a que alguien haya hecho el tipo de disco que necesito escuchar. Cuando vas a pinchar a una fiesta, necesitas música que diga exactamente lo que necesitas comunicar”.

Comunicar el futuro, en definitiva. El trabajo de una vida.

Man From Tomorrow Trailer from AxisRecords on Vimeo.

Fuente: playground

Energy Control El poder de la información

La reducción de riesgos y el consumo responsable a través del poder de la información. Esa es la base sobre la que se construye el trabajo de Energy Control, un proyecto con más de 15 años de trayectoria llena esfuerzo, motivación y superación que hoy más que nunca se establece como un foco para alumbrar las vías de solución de algunos de los problemas que enturbian el ocio nocturno.

Energy Control es un proyecto de reducción de riesgos asociados al consumo recreativo de  drogas de la ONG Asociación Bienestar y Desarrollo. Su  ámbito  de  actuación  es  estatal  y  cuentan  con delegaciones en las Comunidades Autónomas de Cataluña, Madrid, Islas Baleares y Andalucía. En la actualidad basa su trabajo en dos puntos clave: el reconocimiento de una realidad social vinculada al consumo de drogas y la reducción de riesgos a través del poder de la información.

Para ello desarrolla diferentes actividades:

Noche Segura:

Trabaja con los profesionales del ocio nocturno para reducir las situaciones de riesgo y lograr unos espacios más seguros. Realiza informes de valoración de los espacios donde interviene y  desarrolla cursos de formación para controladores de acceso, además de distribuir guías como: “Guía Preventiva y de Seguridad para Espacios de Música y Baile”, “Guía para la Dispensación Responsable de Alcohol” o “Guía de Atención Sanitaria”.

“En este tipo de intervenciones se hace una observación de temas de seguridad como las salidas de emergenciaventilaciónprecios del agua, aforo… después se emite un informe a la propia organización del evento, y ya depende de ellos si se toman las medidas oportunas”.

Infostand

Son puntos móviles de información sobre drogas en los propios espacios de ocio. La información se ofrece directamente al usuario mediante los materiales preventivos y el análisis de sustancias. Este contacto se realiza desde elrespeto y la aceptación de la persona y el consumo, de la autonomía y legitimidad de sus decisiones y opciones personales.

Actualmente las diferentes sedes intentan dar servicio a todo el territorio, y los promotores pueden solicitar este servicio en su evento de forma gratuita; aproximadamente la mitad de las intervenciones son solicitadas directamente por el promotor, pero Energy Control también contacta directamente con los organizadores para proponerles el servicio. Aunque existe un feedback positivo, determinados eventos y salas todavía se muestran reacios. “Con los festivales y eventos al aire libre normalmente no hay ningún problema, es un servicio bastante valorado que da buena imagen. Donde sí nos encontramos más problemas para montar servicio de análisis es en salas y recintos”.

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Servicio Análisis

Es un servicio gratuito de análisis que permite detectar múltiples sustancias de manera precisa, para que los usuarios puedan saber la composición de las sustancias que han decidido consumir y el equipo del servicio de análisis puede asesorarles para que hagan un uso de menor riesgo.

Para ello utilizan diferentes técnicas, en función de las diferentes necesidades y de los recursos disponibles. Los más utilizados son los test colorimétricos, que permiten dar información  rápida sobre la presencia o ausencia de sustancias activas como el speed, el éxtasis, la cocaína, la ketamina y el Nexus (2CB). Estos tests son los que suelen realizarse en el propio espacio de ocio.

La cromatografía de capa fina (TLC), es una técnica más precisa, ya que permite analizar un abanico mucho más amplio de sustancias, diferenciar los derivados y detectar los adulterantes más habituales, aunque no permite determinar la pureza de los compuestos, para ello habría que completarla con otras técnicas avanzadas. Este tipo de análisis con TLCsuele estar disponible a través de sus sedes, aunque hay muchas diferencias dependiendo de la Comunidad Autónoma.

Cada año aumenta la cifra de muestras analizadas, en el 2013 se batió el récord con más de 4.000 muestras. Uno de los datos más significativos de este 2013 es un aumento de adulteración de las drogas ilegales con nuevas sustancias psicoactivas (las llamadas NPS- New Psichoactive Substances), tendencia ya observada durante el 2012. Se trata de sustancias sobre las que hay muy pocos datos de investigación por lo que se desaconseja su uso. “Cuando hablamos de NPS no disponemos de información contrastada para asesorar a los usuarios/as y desconocemos qué dosis aconsejar, cuál es el margen de seguridad, quémezclas no realizar,…en definitiva, a qué riesgos se exponen.

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Alertas

A partir de los resultados obtenidos en el servicio de análisis, se lleva a cabo una monitorización constante del mercado ilegal de drogas y la comunicación de alertas a los consumidores cuando se detectan incidencias que puedan suponer riesgos para su salud. La mayoría de las últimas alertas están relacionadas con las adulteraciones mencionadas anteriormente y con las pastillas.

“Estas tendencias responden a ciertas modas en el consumo. Entre el 2008 y el 2011 se dio un periodo de escasez de MDMA y la mayoría de las pastillas estaban compuestas por otras sustancias. Concretamente en Madrid se detectaron varios casos. Ahora el MDMA ha vuelto a entrar en circulación y ahora el riesgo que entraña es que se distribuye en dosis muy altas”.

Ocio, música y consumo en 2013

Aunque todavía es pronto para conocer los datos finales sobre el consumo de drogas en 2013, existe información significativa sobre las tendencias de consumo actuales dentro del ocio. Las sustancias más consumidas son el alcohol y el cannabis, seguidas del MDMA, la cocaína y la anfetamina (speed). Después, en porcentajes minoritarios, se encuentran otras drogas como laKetaminaLSDsetas y otras sustancias nuevas. Un gran porcentaje del consumo de estas sustancias se produce dentro de eventos relacionados con el ocio nocturno, por lo que, desde determinados prismas sociales, a menudo se relaciona directamente la música electrónica con el consumo de drogas:

Las drogas y la música han ido de la mano desde tiempos ancestrales y son elementos indispensables comunes a todo tipo de celebraciones. Cambian el tipo de sustancias, cambian las formas, cambia la música, los espacios… pero se mantienen las motivaciones para acompañar la fiesta con drogas: diversión, experimentación de nuevas experiencias, sociabilidad, sentimiento de comunión, evasión, excitación… Las bebidas alcohólicas han sido las drogas de acompañamiento por excelencia. Los estudios nos muestran que existe una clara relación entre juventud, consumo de drogas y espacios de fiesta y diversión (sea del estilo que sea). La música electrónica, no es una excepción  aunque cabe insistir en el hecho de que el consumo de drogas no es exclusivo de los eventos de música electrónica, ni todas las personas que acuden a este tipo de eventos consumen drogas”.

Durante el último año, desgraciadamente, hemos relatado varios sucesos que vinculan los eventos de música electrónica con situaciones de riesgo para el usuario, principalmente relacionadas con la configuración de los espacios (aforos) y con el consumo no responsable de sustancias estupefacientes. ElElectric Zoo de Nueva York, el Defqon.1 en Australia o, dentro de nuestras fronteras, festivales como el S.O.S de Murcia o el Viña Rock tiñeron su balance de negro al tener que hablar de muertes relacionadas con consumo de sustancias.

Según la perspectiva establecida por asociaciones como Energy Control, este tipo de situaciones de riesgo podrían reducirse al mínimo si se llevara a cabo una acción regulada e impulsada por los organismos públicos para garantizar la información y la reducción de riesgos.

“La mejora de las políticas de drogas actuales pasaría por reconocer que el consumo de drogas existe, existió y existirá. Seguir insistiendo en una “guerra contra las drogas” que lucha para conseguir un mundo libre de drogas no es más que insistir en una gran utopía y mantener una guerra perdida desde su inicio, con el coste social y humano que conlleva. Por lo que parece legítimo y sensato apostar por políticas de acercamiento y acompañamiento, integradoras, no criminalizadoras, políticas que respeten la decisión de las personas adultas a consumir, que reconozca que existen muchos matices en el consumo, desde el experimental hasta el problemático, situándose -afortunadamente- la mayoría de personas en un consumo no problemático. Reconociendo diversas realidades en el consumo, se pueden ajustar las acciones de prevención, desde reforzar la abstinencia de los que no consumen, hasta facilitar el acceso a espacios de tratamiento a aquellos/as que lo necesiten, pasando por ofrecer información y asesoramiento para un consumo responsable a aquellas que ya están en contacto con el consumo de alcohol y otras drogas. Y esta perspectiva no parece estar en consonancia con las políticas de drogas y sociales que últimamente están sobre la mesa. En este sentido, desde Energy Control rechazamos de pleno la nueva y polémica ley de seguridad ciudadana que, respecto a drogas, criminaliza y penaliza aún más a las personas consumidoras, en un momento histórico donde la regulación es un debate abierto en muchos países del mundo”.

Algunos artistas reciben Discos de Oro y Platino sin alcanzar las ventas requeridas

LOGO JAMENDO

 

La lista de ventas de discos en España en la semana entre el 9 y el 15 de este mes de diciembre se ha filtrado en internet, revelando no sólo datos lamentables para el sector, sino también prácticas cuanto menos engañosas a la hora de la entrega de las certificaciones por copias vendidas (los llamados Discos de Oro y Platino).

Promusicae es la agencia encargada de contabilizar estas ventas y de difundir cada semana las correspondientes listas, en las que figuran los discos más adquiridos en formato físico o digital (recientemente también se ha incluido el streaming).

Pero desde hace unos años (más o menos desde que las ventas empezaron a caer en picado por la piratería), en este documento se ha eliminado la columna donde figura la cifra exacta total de ventas. Así que el público y los periodistas sólo podemos saber quiénes venden más, pero no cuánto. Sin embargo, Promusicae sí difunde entre sus socios la versión íntegra del documento -sin eliminar la citada columna de ventas totales-, siempre recordando que su uso es«totalmente confidencial y de uso interno». La web http://www.lareputada.com ha conseguido hacerse con él a través de una filtración, y las cifras que arroja han resultado ser muy distintas a lo que se cuenta al público.

No es la primera vez que ocurre algo así en nuestro país. En 2011 ya se filtró una de estas listas originales, y Promusicae reconoció que los datos que contenía eran «desgraciadamente ciertos». Unos super ventas como Maná habían vendido poco más de 4.000 copias. Y eran los números uno. La Bien Querida cerraba la lista en el número cien, con sólo 75 discos. Lo pírrico de las cifras sorprendió a todo el mundo y fue muy comentado en la prensa, pero aquella vez no hubo manipulación de datos para otorgar las certificaciones, o al menos no se detectó.

El requisito ignorado

En España, las cantidades necesarias para recibir el Disco de Oro y de Platino eran originalmente de 50.000 y 100.000 copias vendidas, respectivamente; en 2005 se rebajaron a 40.000 y 80.000, en 2009 se volvieron a rebajar a 30.000 y 60.000, y actualmente están en 20.000 y 40.000.

Según el documento filtrado, Antonio Orozco apenas llevaba vendidas 16.000 copias de «Dos Orillas» cuando se le entregó el Disco de Platino que certifica la venta de 40.000. Con el Disco de Oro lo mismo: se les dio a Lady Gaga con 12.000, y a Abraham Mateo con 8.700. En casos como el del nuevo disco de Orozco, el mismo día de su publicación se anunciaba que «ya» era «Disco de Oro». Casi dos semanas después todavía no había cumplido ese requisito.

Otros datos revelan lo poco que venden algunas sperestrellas, por mucho apoyo mediático que tengan: en la semana de la lista filtrada, la norteamericana Katy Perry sólo llevaba vendidos 4.000 ejemplares en ocho semanas, el venezolano Carlos Baute aún menos, con 3.600 (en once semanas), y otros como Eminem, Britney Spears o Little Mixapenas rondaban las 2.000 copias vendidas en total.

Desde Promusicae aseguran no conocer la procedencia de la filtración, pero admiten la veracidad de todos los datos reflejados. Ante el asunto de la entrega de certificaciones, revelan una práctica sorprendente: «Las certificaciones responden a los discos puestos en venta, no a los adquiridos por el cliente». Así, los Discos de Oro y Platino no reflejan el consumo del público, y por tanto su popularidad, ya que no se miden por número de discos vendidos, sino «por los discos fabricados y puestos a disposición del público».

Mercadotecnia

De este modo, las certificaciones no son más que meras jugadas de mercadotecnia, no indicadores del éxito de una obra fonográfica. Y esto, el público no lo sabe. El comprador, cuando ve la pegatina de «ya es Disco de Oro», entiende que ha vendido las copias suficientes para serlo, no que sólo lo es «potencialmente». Además, las entregas de Disco de Oro o Platino siempre se celebran con glamour y boato, pero cuando no se cumplen las expectativas y no se llega a la cifra requerida, esa certificación no se devuelve.

Las grandes discograficas siempre han tenido la capacidad de alterarlas listas de ventas. El mánager Brian Epstein, por ejemplo, compraba cientos o incluso miles de copias de los primeros vinilos de los Beatles para que la sensación de éxito diera inercia a las ventas. Pero ahora sólo hay que fabricarlos para eso.

Este hecho marcaría una diferencia en la igualdad de oportunidades entre sellos grandes y pequeños, pues los independientes no tienen la logística necesaria para inyectar decenas de miles de copias en el mercado y así inflar las posibilidades de obtener certificación. «Incluso se compran certificaciones, ya sabes cómo son las majors», comenta un extrabajador de una multinacional, que prefiere quedar en el anonimato.

Artistas consultados, que también prefieren no dar su nombre, recuerdan que sus Discos de Oro se los han ganado «a pulso», y que jamás les han llegado en pocos días. Este fenómeno se produciría, en su opinión, «con más frecuencia en casos de artistas que dependen mucho de una temporada concreta del año para vender su nuevo trabajo, y a los que les viene muy bien el empujón de la certificación».

Bancarrota

Los datos revelados por el documento filtrado muestran lo débil que está el mercado discográfico, con cifras realmente desoladoras. Ahora mismo, sólo se necesitan vender 500 copias para entrar en el Top40 español, apenas 2.000 para entrar en el Top10 y aproximadamente 8.500 para llegar al número uno. Y eso en estas fechas, en las que las ventas suelen ser mucho mejores por los regalos de Navidad.

También se pueden extraer datos interesantes acerca de la importancia de determinados artistas a la hora de «maquillar» el sombrío documento de Promusicae. Entre Pablo Alborán, que se acerca a las 350.000 copias vendidas de «Tanto», y Alejandro Sanz, que roza las 190.000, acaparan un importante porcentaje de las ventas totales en España. Otros artistas a los que parece irles bien son Melendi, con 102.000 copias vendidas de «Lágrimas Desordenadas», o de Malú, que ha despachado 70.000 copias de su disco de duetos.

Casos sonados

Manuel Carrasco
Universal Music anunció que el mismo día que se ponía a la venta «Confieso que he sentido» (29 de octubre), se colocaba como Disco de Oro (20.000 copias vendidas). Un reconocimiento dudoso, ya que el 9 de diciembre llegaba a las 22.168, de las que 1.801 pertenecían a la semana anterior. Difícilmente podría haber alcanzado esa cifra en 24 horas.
Lady Gaga
Por primera vez en España, Lady Gaga alcanzaba el Disco de Oro con «Artpop», y además en su primera semana de vida (se publicó el 11 de noviembre). Sin embargo, un mes después todavía anda muy lejos: 7.959.
Antonio Orozco
A Antonio Orozco se le ha adjudicado nada menos que el Disco de Platino (40.000 copias) por «Dos orillas», pero ni siquiera llegaba al de Oro este mes: 16.739.
Abraham Mateo
A sus 15 años es un ídolo adolescente, pero sus 8.732 álbumes vendidos de «AM» (12 de noviembre) no llegan al Disco de Oro que se le asignó en su primera semana.
Fuente: ABC

La exposición audio visual 77 Million Paintings de Brian Eno en Madrid

Brian Eno, el gurú de la música electrónica y uno de los músicos británicos más creativos, presentará en Madrid su proyecto 77 Million Paintings, una pieza de arte generativo audiovisual diseñada para exhibirse en la Sala de Exposiciones Alcalá 31 con motivo de la 5ª Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnología Avanzadas Contemporáneas (MADATAC).

Del 17 de diciembre de 2013 al 30 de marzo de 2014 la creatividad del ecléctico y arriesgado Brian Eno se podrá visitar en una interesante exposición en la que, a través de 12 monitores de pantalla plana y sonido ambiental, se proyectarán millones de combinaciones posibles a partir de un software que fusiona más de 300 elementos visuales y sonoros creados por Eno a lo largo de los últimos 25 años.  Con 77 Million Paintings, Brian Eno busca que cada persona viva una experiencia única e inolvidable por su transmisión visual y sonora.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Tras su paso por México DF, Sidney, Venecia, Milán, Abu Dhabi, Tokio, etc., con 77 Million Paintings Brian Eno creará dentro de MADATAC un paisaje sonoro y audiovisual en constante transición, en el que la música y las imágenes se adueñan del espacio. La instalación, nacida de la exploración de la luz, de las posibilidades del software generativo y de un programa confeccionado por el propio artista a partir de algoritmos, surgió como un complemento visual de algunos conciertos del músico británico. Más de 300 imágenes (pinturas, diapositivas, elementos visuales) permutadas hasta cuatro veces a la vez de manera aleatoria y nunca reiterativa, generarán secuencias de manera constante y de duración impredecible.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Con este interesante proyecto, Brian Eno quiere configurar un espacio en el que los espectadores puedan experimentar la sensación de agudizar sus sentidos y llegar a un estado de quietud que sólo puede permitirles dejarse llevar a través de las imágenes, colores y música. Para la instalación de la exposición, Eno ha tenido muy en cuenta la arquitectura y la disposición del espacio de la Sala Alcalá 31 para conseguir una mayor proyección de su obra en el espectador.

La exposición se completa con una masterclass que Brian Eno impartirá el 19 de diciembre a las 20 horas enLa Casa Encendida, organizada por MADATAC.

Brian Eno

Cortesía: MADATAC.

Brian Eno, 77 Million Paintings se podrá visitar en la Sala de Exposiciones Alcalá 31 de Madrid, del 17 de diciembre de 2013 al 30 de marzo de 2014.

Fuente: puntafinanews