Cotec presenta Imperdible 01

 

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La Fundación Cotec, con la colaboración de Sónar+D y el Ayuntamiento de Madrid,
organiza la primera entrega de sus Imperdibles, una colección de experiencias únicas e
irrepetibles
en torno a la innovación.  “CONSIGUE TUS ENTRADAS GRATIS”

VIERNES, 13 DE MAYO. 17:00-23:00 HORAS
LA N@VE (ANTIGUA FÁBRICA BOETTICHER), MADRID
VILLAVERDE BAJO-CRUCE (LINEA 3)

Dj Howard @ Island House

Una oportunidad única para disfrutar en el mejor club del corredor del Henares de una selección diferente y exclusiva cargada de eclecticismo en la que podrás escuchar estilos tan variados como: Acid Jazz, Afro Funk, Soul, Reggae, Hip Hop, Latin, Global Beat, Electric Boogaloo, Afro Beat, Electro Swing, Balkan, Dancehall, Ethnic, Disco etc…

Con la actuación sorpresa del cantante de Mariskada Sound (Reggae en Español del que mola mogollón)

Carretera de Alcalá a Daganzo (M-100) km 2,1 Junto al restaurante ASADOR DE ÁNGELA 28805 Alcalá de Henares. De 20:00 a 03:00 H.

(Parking privado, Terraza espectacular, precios asequibles)

Entrada gratuita

Flyer Dj Howard en Island House

DJ HOWARD

Artífice de sesiones y Remix de lo más eclécticos deliciosas compilaciones de diversos estilos.

Música Underground, arriesgada, para oídos sin prejuicios. veinte años detrás de los platos avalan su profesionalidad. Una larga carrera forjada por su constante defensa de la calidad y originalidad musical.

Con cada uno de sus sets nos depara una sorpresa… ya que sus influencias engloban toda la música negra en general van desde la Disco Soul-music al Reggae, aunque su fuerte son el Afro-funk y los ritmos étnicos.

A trabajado como DJ radiofónico en: MQM Dance y Radio actividad con el programa el glamour de la noche, a teloneado a grupos como: 3 mil hombres, Circulo de willis, Bacon, Motel Bates, Pedro Iturralde Quarter etc. Pinchando en numerosos festivales como: Sancho panza, Lanzahita, LechuRock, Ubujazz, Etnosur, Torremusic…

Ha trabajado para salas emblemáticas como: Karma, Barbú, Cafe La Palma, Moon, Clandestino, Ya´sta, Island House, Florida Park, Carmen 13, Taboó, Sensorama, El Observatorio, Detroit Cafe, Maui, Ritmo y Compás, Mondino, Specka, Stereoclub etc. Compartiendo cabina con djs como: karim Shaker, Simon, Alvaro Vela, Ion Din Anima…

 

Clubcast: DJs en streaming para clubs

Tommy Trash Live Clubcast

Tommy Trash pinchando en streaming para un evento Clubcast en Motebello.

Mixify es una empresa neoyorquina que se ha hecho popular ofreciendo streamings en directo de actuaciones de importantes DJs, especialmente DJs pertenecientes al movimiento mainstream conocido como EDM. Desde 2012, la empresa ha realizado streamings de audio, de vídeo y “visual streamings” (una retransmisión de audio con efectos visuales sincronizados), combinados con chats en los que los fans interactúan con los DJs. La popularidad de la empresa no ha parado de crecer gracias a la explosión del sonido EDM en EEUU, algo que les ha permitido obtener unos cuantos inversores (fondos de capital y DJs populares como Tommy Trash han apostado fuerte) para dar el siguiente paso y ofrecer un nuevo servicio llamado Clubcast, que permite que los responsables de la programación de los clubs, en lugar de contratar a un popular DJ para actuar en persona en su club, contraten una retransmisión en directo exclusiva del DJ. 

Clubcast asegura un streaming con imagen y sonido de alta calidad “en dos direcciones”, lo cual se refiere a que el el público ve al DJ en su cabina en una pantalla gigante, mientras el DJ ve al público también en una pantalla para poder observar sus reacciones y decidir el rumbo de su sesión. Evidentemente estos streamings para clubs son muchísimo más baratos que la contratación del DJ “en persona”, lo cual permite que cualquier club pueda contar con la “presencia” (por llamarlo de alguna manera) de cualquier DJ, aunque sea un club de presupuesto modesto. Mixify no solo ofrece el streaming, se encarga de todo el proceso de contratación del DJ, promoción y producción del evento.

Si Clubcast tiene o no éxito dependerá únicamente una cosa: que guste a los clubbers.¿Convencerá a los clubbers el hecho de que no van a ver en persona a su estrella favorita? A fin de cuentas, Clubcast es similar a lo que ofrecen desde hace tiempo algunas cadenas de salas de cine para aumentar la rentabilidad de las salas, ofreciendo la retransmisión de conciertos (hasta ópera) y eventos deportivos. Si la ausencia física del DJ en la sala se refleja en entradas y consumiciones más baratas, los clubbers con menos poder adquisitivo podrían interesarse en este tipo de eventos. Por el momento el servicio sólo va a estar disponible en EEUU, principalmente en ciudades de la costa este.

Más información en la web de Clubcast.

Fuente: hispasonic

Así dominan los Ingleses los festivales Españoles

Los festivales de música moderna en España viven hace tiempo un estancamiento, creativo en casi todos los casos y económico en algunos (baste recordar la venta in extremis del Festival de Benicássim el julio pasado). ¿Qué nos ofrece el panorama en 2014? Intentamos averiguarlo preguntando a responsables de las primeras citas del año: SOS 4.8 (Murcia),Viña Rock (Albacete) y Laboratorio de Electrónica Visual (Gijón). Un avance: esta temporada hay más conflictos políticos, empresariales y culturales que ninguna otra época de los festivales en España.

Una de las principales críticas de los últimos años es la homogeneidad del menú de los grandes festivales españoles. Artistas como The Prodigy o Pet Shop Boys, cabezas de cartel del SOS 4.8, han tocado ya en casi todas las citas importantes de nuestro país. Roger Dedeu, codirector del SOS 4.8, explica el fenómeno: “Tiene que ver, sobre todo, con cómo está organizado el mercado. En Londres hay 20 o 25 agencias, que representan a casi todas las bandas del mundo. Cada año, de septiembre a noviembre, vamos allí todos los festivales tipo SónarPrimavera Sound o Benicássim a decirles lo que nos interesa y la cantidad que estamos dispuestos a pagar. Cuando leen todas las ofertas, las van valorando. No es un mercado libre, ya que estas agencias tienen casi todo el poder. Son ellas las que deciden quién está disponible y a qué precio. Tú eliges, por ejemplo, los cabezas de cartel de una lista de 15”.

Además, asegura que los precios nunca son fijos, que dependen de variables que sólo ellos conocen. Por ejemplo, cambia mucho si el día anterior al festival el grupo que interesa al programador está tocando en Oporto o en Los Ángeles. “Nunca te dicen que Prodigy cuesta tantos miles de euros, deciden según sus necesidades. A Londres van a comprar todos los festivales del planeta, igual que van a negociar a la City todas las compañías de seguros”, explica.

España ya no es la prioridad

¿Otro dato crucial? España ya no es territorio prioritario en el circuito global de conciertos. “Desde hace un par de años, con la crisis y la subida del IVA cultural, hay muchos grandes nombres que pasan de venir aquí. Ocurrió con Neil Young el año pasado y también con otros. No te puedo dar nombres concretos, porque nosotros hacemos las ofertas y no nos explican los motivos de cada rechazo, pero está claro que nos dicen “no” más veces que antes”.

Festival estrella de levante sos 4.8

Festival estrella de levante sos 4.8 Una crítica fuerte que afloró en 2014 fue la homogeneidad racial y de género de los festivales españoles. La acusación más comentada fue el reportaje titulado “Un análisis estadístico del cartel del Primavera Sound”. ¿Conclusiones principales? La mayoría de los grupos del Primavera Sound están compuestos exclusivamente por hombres blancos.

El festival se anuncia como “novedoso”, “arriesgado” y “ecléctico”, pero no cumple ninguna de las tres categorías. Incluso destaca que el 15% de sus grupos son mayores de 55 años o artistas que vuelven, exclusivamente, para satisfacer la nostalgia del público más solvente. “Hice el análisis por curiosidad. Quería comprobar de alguna forma que el indie es algo para hombres blancos de cierta clase social. Lo que más me inquietaba es que hablamos de una identidad cultural con una retórica muy excluyente (por ejemplo, distinguiendo la música “auténtica” de la “popular”). En general, creo que el Primavera Sound no debería tomarse tan en serio, porque muchas veces el indie recurre a unos conceptos medio religiosos y conservadores, hablando de pureza de música o de ídolos, todo bañado en una especie de superioridad moral bastante chunga. Les diría que simplemente hagan su festival comercial y no intenten darle lecciones a nadie”, explica desde MéxicoYoung Vibez, seudónimo del responsable de esta pieza de periodismo de datos. Gabi Ruiz, director del Primavera Sound, reconoció el año pasado la pertinencia de estas críticas. “Es algo que tengo clavado: el Primavera Sound es un festival para blanquitos”, declaraba en la revista Rockdelux.

Mutaciones turísticas

Preguntamos por este asunto a Roger Dedeu, que este año no cuenta con ninguna mujer entre sus cabezas de cartel y con una cifra modesta en el resto de la programación. “Leí con interés el análisis estadístico del Primavera Sound. Mi opinión es que todo esto depende poco de nosotros. Es más un problema del sector. No tenemos ningún inconveniente en traer más chicas o más grupos étnicos, pero no tengo muy claro cómo podría hacerlo. Este año hemos preguntado por Pussy Riot, pero no podían porque estaban en la cárcel y, además, querían abandonar la música. También preguntamos porDum Dum Girls, pero no les venía bien por fechas, además de que tenían firmada una exclusiva con el Primavera Sound”.

Te venden un artista y algunas veces te obligan a pagar la exclusiva, por la que te añaden un recargo. Nosotros hemos renunciado muchas veces a una exclusividad para que algún artista pudiera tocar en otro festivalLas exclusivas son otra de las grandes polémicas de la escena. “Estamos ante otra cuestión que imponen las agencias de Londres. Te venden un artista y algunas veces te obligan a pagar la exclusiva, por la que te añaden un recargo. Nosotros hemos renunciado muchas veces a una exclusividad para que algún artista pudiera tocar en otro festival”, afirma.

¿Último punto caliente? Dedeu reconoce que los festivales han sufrido una mutación en sus objetivos: “Atraer turismo es una de las metas básicas del SOS 4.8. Ayudamos a posicionar a Murcia como región, que en principio no es un territorio que atraiga especialmente al público joven. Los festivales han dejado de ser un sitio donde vas a escuchar música exclusivamente. Se están transformando en algo más que afecta a los negocios, al turismo y a la logística. A nivel internacional, estaba claro hace tiempo, a nivel nacional hemos sido pioneros. Creo que fomentamos la convivencia entre lo local y lo internacional”, señala.

Sobredosis publicitaria

Nando Cruz, veterano y respetado periodista musical, comenta la situación a la vez que manifiesta su progresivo desinterés por unos festivales de verano que son cada vez más repetitivos: “La mayoría ha renunciado a su papel de radar cultural. Me refiero a un radar que contribuya a abrir el abanico estilístico y a introducir otros discursos y visiones del mundo, no a buscar más grupos que eternicen los mismos sonidos. Lo digo teniendo en cuenta que en el Primavera Sound y Sónar, los festivales que más sigo, siempre hay hueco para propuestas sorprendentes. Si algo asfixia nuestra sociedad es la sobreinformación y los estímulos para el consumo. Los festivales no solo no se presentan como un espacio en el que romper esa dinámica, sino que la acentúan en una espiral de dos o tres días”.

Festival arenal sound

Festival arenal sound

“En algunos festivales el acoso de las marcas es incluso más exagerado que en la calle más comercial de la ciudad. Y lo es tanto que no hay manera de que el discurso del grupo más transgresor acabe sonando como una anecdótica nota a pie de página. Entiendo la necesidad del patrocinio, pero no percibo que revierta en favor del público. No veo que las entradas sean más baratas, ni que baje el precio de todo lo que se consume dentro de los recintos: cervezas, comida, etcétera. Los festivales se han consolidado como un modelo de negocio alrededor de la música. Subrayo  “alrededor” porquedonde más dinero se mueve es en las barras, hoteles y servicios. Por eso todas las ciudades quieren su festival: su turismo cultural” apunta Cruz.

Para el periodista los festivales han renunciado poco a poco a la posibilidad de ser espacios donde se cuestione el pensamiento dominante para convertirse en un concentrado de este. “Se ha impuesto un único modelo de festival: el escaparate de grupos emergentes y/o exitosos presentados en formato outlet. ¿Cómo mejorarlo? Ni idea. Pero sospecho que ya no es una cuestión de contenidos. Quizá haya que empezar a repensar el propio modelo de festival”, concluye.

Viña Rock y Arenal Sound

Otro tipo de problemas acechan a los festivales. Por ejemplo, Viña Rock (Villa Robledo, Albacete), sufre un rechazo mediático difícil de justificar. ¿Será por el contenido político de las letras de muchos de sus grupos? Es el caso de Gatillazo, Soziedad Alkohólika o Reincidentes, entre otros muchos nombres de la edición 2014. Responde Tomás Abril, responsable de prensa: “En nuestra oficina también hacemos el festival Arenal Sound, que tiene grupos menos políticos y recibe más atención de los medios. Es extraño porque Viña Rock bate récords de asistencia y es el festival que más gente atrae del estado español. Supongo que el desinterés de los medios tiene algo que ver con esas letras politizadas. Todos sabemos que algunos de los grupos que suelen venir aquí les han prohibido tocar en muchos puntos de España. Por suerte, en Viña Rock todos los artistas actúan con total libertad”.

Arenal Sound, el otro gran festival de esta empresa, se celebra entre finales de julio y comienzos de agosto en Burriana, Castellón. Aquí tienen otros problemas, como una oposición recelosa, contraria a ampliar el acuerdo de permanencia y un ingeniero municipal que opina que el aforo debería de rebajarse de 60.000 a 40.000 personas. “El aforo del festival está firmado, en regla, todo legal. Es el mismo del año pasado y de los anteriores.  En 2013 se batió el récord de asistencia y no hubo problemas. Antes y durante el festival se pasan inspecciones diarias. Hay salidas de emergencia y dispositivos de seguridad y asistencia para cualquier problema que surja”.

También afirma que se ha suavizado la relación con el pueblo que les acoge. “Es cierto que el Arenal tuvo alguna contestación de los vecinos, sobre todo de los más cercanos al recinto, porque les molestaba el ruido. Poco a poco se liman estos problemas. Los vecinos cada año aprenden a sacar más partido de la gente que acude al festival. Por ejemplo, en Viña Rock, todas las calles alrededor del festival ofrecen duchas y baños para sacarse un dinero. En Burriana se ven cada vez más tratos de este estilo”, señala.

¿Otro circuito es posible?

Este fin de semana, en el Centro de Arte Laboral, se celebra un festival que al menos ofrece otro modelo: el Laboratorio de Electrónica Visual (LEV). Se trata de reunir, dentro de los límites del presupuesto, las propuestas más arriesgadas de la cultura de clubes y los experimentos audiovisualesestéticamente cercanos. “Nuestro cartel es atípico dentro de la oferta de festivales y eso hace que tengamos un público de una edad e inquietudes que se alejan un poco de lo que es usual en festivales electrónicos. Te parecerá mentira, pero no seríamos capaces de definir la programación por géneros o etiquetas. En la electrónica parece haber una especie de regresión en cuanto a estilos ¿No está ahora la gente loca por el house? Nosotros apostamos por programar artistas difíciles de catalogar”.

Festival monegrosgpf6478

Festival monegrosgpf6478

En claro contraste con el LEV, más de uno se habrá quedado a cuadros al ver a Steve Aoki como uno de los cabezas de cartel del festival de Monegros 2014. El problema es que hace tiempo que se sabe que Aoki ha llegado a pinchar sesiones pregrabadas, en vez de hacer su trabajo en directo (el equivalente a que los Rolling Stones dieran conciertos en playback). Otra señal inequívoca de que hay que replantearse muchas cosas en nuestra escena de festivales.  Seguramente la cita que ofrece una alternativa más completa al modelo dominante sea el Rototom de Benicassim, el festival jamaicano más grande de Europa, que apuesta por precios bajos, entrada libre para niños y ancianos y rechazo a los patrocionios que no encajan en la filosofía del festival (no se despacha Coca Cola por su prácticas antisindicales). La escena festivalera de nuestro país es amplia, diversa y llena de matices, pero empieza a a imponerse la idea de que hay que reinventarla para que vuelva a la vida.

Dromos instalación audiovisual

Artist duo maotik and fraction have used the words of french cultural theorist and urbanist paul virilio as the launching pad for their immersive audiovisual installation, dromos. ‘in the fields of science and technique that have built the western world, we have only conceived machines dedicated to increasing speed. the person who would invent a slowing down apparatus would be regarded as an absurd man‘, virilio says. these ideas sparked the philospher’s conception of dromology, the science of speed in human society.

dromos – an immersive performance by maotik and fraction
video courtesy of maotik

conceptualizing and visualizing virilio’s ideas about slowing and speeding up time, the universe created by the artists undergoes constant construction and deconstruction, as granular textures, broken beats and generative visuals formulate an experiential atmosphere. the sensorial project takes the audience on complex optical journey, using light, sound and shape to saturate viewers in a maze of interactive media.  ‘dromos’ took over the satosphère in montreal for the entire duration of the mutek festival.


visual noise surrounds the ceiling and walls


at the satosphere, visitors looking into the media expanse


generative visuals


geometric imagery formed from light

.


the immersive environment surrounds viewers


changing lights create a new atmosphere


a moment captured from the visual installation


maotik and fraction


a tower of geometric shapes and lines


audience members immersed in the installation

designboom has received this project from our ‘DIY submissions‘ feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers here.

Energy Control El poder de la información

La reducción de riesgos y el consumo responsable a través del poder de la información. Esa es la base sobre la que se construye el trabajo de Energy Control, un proyecto con más de 15 años de trayectoria llena esfuerzo, motivación y superación que hoy más que nunca se establece como un foco para alumbrar las vías de solución de algunos de los problemas que enturbian el ocio nocturno.

Energy Control es un proyecto de reducción de riesgos asociados al consumo recreativo de  drogas de la ONG Asociación Bienestar y Desarrollo. Su  ámbito  de  actuación  es  estatal  y  cuentan  con delegaciones en las Comunidades Autónomas de Cataluña, Madrid, Islas Baleares y Andalucía. En la actualidad basa su trabajo en dos puntos clave: el reconocimiento de una realidad social vinculada al consumo de drogas y la reducción de riesgos a través del poder de la información.

Para ello desarrolla diferentes actividades:

Noche Segura:

Trabaja con los profesionales del ocio nocturno para reducir las situaciones de riesgo y lograr unos espacios más seguros. Realiza informes de valoración de los espacios donde interviene y  desarrolla cursos de formación para controladores de acceso, además de distribuir guías como: “Guía Preventiva y de Seguridad para Espacios de Música y Baile”, “Guía para la Dispensación Responsable de Alcohol” o “Guía de Atención Sanitaria”.

“En este tipo de intervenciones se hace una observación de temas de seguridad como las salidas de emergenciaventilaciónprecios del agua, aforo… después se emite un informe a la propia organización del evento, y ya depende de ellos si se toman las medidas oportunas”.

Infostand

Son puntos móviles de información sobre drogas en los propios espacios de ocio. La información se ofrece directamente al usuario mediante los materiales preventivos y el análisis de sustancias. Este contacto se realiza desde elrespeto y la aceptación de la persona y el consumo, de la autonomía y legitimidad de sus decisiones y opciones personales.

Actualmente las diferentes sedes intentan dar servicio a todo el territorio, y los promotores pueden solicitar este servicio en su evento de forma gratuita; aproximadamente la mitad de las intervenciones son solicitadas directamente por el promotor, pero Energy Control también contacta directamente con los organizadores para proponerles el servicio. Aunque existe un feedback positivo, determinados eventos y salas todavía se muestran reacios. “Con los festivales y eventos al aire libre normalmente no hay ningún problema, es un servicio bastante valorado que da buena imagen. Donde sí nos encontramos más problemas para montar servicio de análisis es en salas y recintos”.

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Servicio Análisis

Es un servicio gratuito de análisis que permite detectar múltiples sustancias de manera precisa, para que los usuarios puedan saber la composición de las sustancias que han decidido consumir y el equipo del servicio de análisis puede asesorarles para que hagan un uso de menor riesgo.

Para ello utilizan diferentes técnicas, en función de las diferentes necesidades y de los recursos disponibles. Los más utilizados son los test colorimétricos, que permiten dar información  rápida sobre la presencia o ausencia de sustancias activas como el speed, el éxtasis, la cocaína, la ketamina y el Nexus (2CB). Estos tests son los que suelen realizarse en el propio espacio de ocio.

La cromatografía de capa fina (TLC), es una técnica más precisa, ya que permite analizar un abanico mucho más amplio de sustancias, diferenciar los derivados y detectar los adulterantes más habituales, aunque no permite determinar la pureza de los compuestos, para ello habría que completarla con otras técnicas avanzadas. Este tipo de análisis con TLCsuele estar disponible a través de sus sedes, aunque hay muchas diferencias dependiendo de la Comunidad Autónoma.

Cada año aumenta la cifra de muestras analizadas, en el 2013 se batió el récord con más de 4.000 muestras. Uno de los datos más significativos de este 2013 es un aumento de adulteración de las drogas ilegales con nuevas sustancias psicoactivas (las llamadas NPS- New Psichoactive Substances), tendencia ya observada durante el 2012. Se trata de sustancias sobre las que hay muy pocos datos de investigación por lo que se desaconseja su uso. “Cuando hablamos de NPS no disponemos de información contrastada para asesorar a los usuarios/as y desconocemos qué dosis aconsejar, cuál es el margen de seguridad, quémezclas no realizar,…en definitiva, a qué riesgos se exponen.

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Alertas

A partir de los resultados obtenidos en el servicio de análisis, se lleva a cabo una monitorización constante del mercado ilegal de drogas y la comunicación de alertas a los consumidores cuando se detectan incidencias que puedan suponer riesgos para su salud. La mayoría de las últimas alertas están relacionadas con las adulteraciones mencionadas anteriormente y con las pastillas.

“Estas tendencias responden a ciertas modas en el consumo. Entre el 2008 y el 2011 se dio un periodo de escasez de MDMA y la mayoría de las pastillas estaban compuestas por otras sustancias. Concretamente en Madrid se detectaron varios casos. Ahora el MDMA ha vuelto a entrar en circulación y ahora el riesgo que entraña es que se distribuye en dosis muy altas”.

Ocio, música y consumo en 2013

Aunque todavía es pronto para conocer los datos finales sobre el consumo de drogas en 2013, existe información significativa sobre las tendencias de consumo actuales dentro del ocio. Las sustancias más consumidas son el alcohol y el cannabis, seguidas del MDMA, la cocaína y la anfetamina (speed). Después, en porcentajes minoritarios, se encuentran otras drogas como laKetaminaLSDsetas y otras sustancias nuevas. Un gran porcentaje del consumo de estas sustancias se produce dentro de eventos relacionados con el ocio nocturno, por lo que, desde determinados prismas sociales, a menudo se relaciona directamente la música electrónica con el consumo de drogas:

Las drogas y la música han ido de la mano desde tiempos ancestrales y son elementos indispensables comunes a todo tipo de celebraciones. Cambian el tipo de sustancias, cambian las formas, cambia la música, los espacios… pero se mantienen las motivaciones para acompañar la fiesta con drogas: diversión, experimentación de nuevas experiencias, sociabilidad, sentimiento de comunión, evasión, excitación… Las bebidas alcohólicas han sido las drogas de acompañamiento por excelencia. Los estudios nos muestran que existe una clara relación entre juventud, consumo de drogas y espacios de fiesta y diversión (sea del estilo que sea). La música electrónica, no es una excepción  aunque cabe insistir en el hecho de que el consumo de drogas no es exclusivo de los eventos de música electrónica, ni todas las personas que acuden a este tipo de eventos consumen drogas”.

Durante el último año, desgraciadamente, hemos relatado varios sucesos que vinculan los eventos de música electrónica con situaciones de riesgo para el usuario, principalmente relacionadas con la configuración de los espacios (aforos) y con el consumo no responsable de sustancias estupefacientes. ElElectric Zoo de Nueva York, el Defqon.1 en Australia o, dentro de nuestras fronteras, festivales como el S.O.S de Murcia o el Viña Rock tiñeron su balance de negro al tener que hablar de muertes relacionadas con consumo de sustancias.

Según la perspectiva establecida por asociaciones como Energy Control, este tipo de situaciones de riesgo podrían reducirse al mínimo si se llevara a cabo una acción regulada e impulsada por los organismos públicos para garantizar la información y la reducción de riesgos.

“La mejora de las políticas de drogas actuales pasaría por reconocer que el consumo de drogas existe, existió y existirá. Seguir insistiendo en una “guerra contra las drogas” que lucha para conseguir un mundo libre de drogas no es más que insistir en una gran utopía y mantener una guerra perdida desde su inicio, con el coste social y humano que conlleva. Por lo que parece legítimo y sensato apostar por políticas de acercamiento y acompañamiento, integradoras, no criminalizadoras, políticas que respeten la decisión de las personas adultas a consumir, que reconozca que existen muchos matices en el consumo, desde el experimental hasta el problemático, situándose -afortunadamente- la mayoría de personas en un consumo no problemático. Reconociendo diversas realidades en el consumo, se pueden ajustar las acciones de prevención, desde reforzar la abstinencia de los que no consumen, hasta facilitar el acceso a espacios de tratamiento a aquellos/as que lo necesiten, pasando por ofrecer información y asesoramiento para un consumo responsable a aquellas que ya están en contacto con el consumo de alcohol y otras drogas. Y esta perspectiva no parece estar en consonancia con las políticas de drogas y sociales que últimamente están sobre la mesa. En este sentido, desde Energy Control rechazamos de pleno la nueva y polémica ley de seguridad ciudadana que, respecto a drogas, criminaliza y penaliza aún más a las personas consumidoras, en un momento histórico donde la regulación es un debate abierto en muchos países del mundo”.

¿Quieres cubrir Primavera Sound 2014? Pues paga 50€

Polémica medida de cobrar 50€ por la acreditación de prensa

Si tienes un medio y/o trabajas en él y tienes pensado ir a cubrir la edición 2014 del festival barcelonés Primavera Sound ya puedes ahorrar cincuenta machacantes, o, si trabajas para un tercero, pedírselos a tu “jefe”-sin que se ría en tu cara- para poder asistir como prensa para dar testimonio de lo que ocurra en el evento. Y es que la organización ha tenido la idea de cobrar esa cantidad a todo acreditado “como objeto favorecer las condiciones de trabajo y la experiencia global de los medios acreditados antes, durante y tras el evento“, según rezan sus condiciones. Todo innovación que a los que nos dedicamos a escribir en este mundillo -con nuestros muchos o pocos recursos y de la forma más honesta posible- sobre festivales, conciertos o sesiones nos suena a medida recaudatoria. Y esto viene por parte de una dirección que no dudó en pedir apoyo mediático para la denuncia de la abusiva medida del Gobierno de subir el IVA cultural a 21%. Y prácticamente la totalidad de medios especializados nos sumamos como altavoces. A veces la vida tiene estas ironías.
Entiendo que el volumen de peticiones de acreditaciones de un festival internacional como Primavera Sound debe ser inmensa, al igual que Sónar, con un departamento de prensa desbordado. TODO el mundo quiere estar, desde una televisión sueca hasta el/la bloguero/a más fashion victim para fichar outfits. Centrándome en el medio digital, y sobre todo en un blog como puede ser E&R (por no quitar la coletilla blogspot algunos lo pueden considerar poco profesional), comprendo que haya un filtro basado en el tipo de medio y en la cobertura previa del evento para que el listillo/a de turno no se aproveche de disfrutar de un festival con un line-up de primera categoría y así poder pegarse la fiesta por la patilla (o como dijo Rafael de Siria de Pachá Ibiza en MMD, “querer acreditación para entrar gratis y pedir copas“) para luego hacer un trabajo como poco chapucero, eso en el mejor de los casos si tiene la consideración de sentarse delante del teclado. Es decir, ser uno más del público – el ente masivo que ha pagado religiosamente su abono y que costea el festival junto con marcas y patrocinios- sin poner un duro a cambio de hacer entre nada y muy poco. Y sí, de esos hay muchos (incluida gente de grandes medios, que sí podrían abonar sin problema los 50€ o 100€ euros que se pidiesen por acreditación) pero no somos todos.
Llevo varios días leyendo diferentes opiniones al respecto sobre la polémica medida de poner un valor económico a la acreditación. Como es lógico priman las que están en contra. Muchos ponen de ejemplo acreditar cobrando como si se tratara de un festival de cine o de moda. No sé hasta qué punto se puede asemejar ambos, que tienen más de feria profesional, con un festival de música que está más enfocado al público en general. Si lo que busca Primavera Sound es una criba donde el medio grande se coma al pequeño, o al blog al uso, su plan es espléndido. El departamento de prensa que reciba las solicitudes ya no tendrá que decidir quién es “profesional” y quién no. Con convertirse en taquilleras tendría que ser suficiente ¿no?. O ¿aún así, cobrando 50€ por barba, harán un trabajo de selección para decidir quién es “profesional” y quién no, preguntando por el tipo de tratamiento que se pretende dar durante y a posteriori? ¿Al medio pequeño también se le va a hacer pagar pediendo explicaciones de cómo trabaja? ¿Esos 50€ incluye barra libre como un cotillón de Nochevieja o solo un acomodo muy cuco donde el encargado de cubrir el evento pueda dejarse sus euros en la barra para refrescar el gaznate?
Además de que este periodista le dedique mucho tiempo a un “blog feo” como E&R, que se actualiza a diario con contenido propio, que tiene su propia agenda, propone sus propios premios y además apuesta por un formato radiofónico semanal, y que no tiene publicidad (aunque alguna propuesta nos haya llegado) ni ayuda externa para mantener una independencia total en la escena (con las fiias y fobias que como persona uno puede tener cuando se da una opinión); también trabajo desde hace dos años como Redactor-Jefe en otro medio especializado. Por lo tanto sé de primera mano cómo funcionan las cosas y su valor. Pero también conozco de primera mano el esfuerzo y el trabajo que supone cubrir eventos de varias jornadas maratonianas, como para pagar por ello. Porque una cosa es no ver un duro por un trabajo y otra cosa es perderlo en beneficio del organizador. Ser puta y poner la cama. ¿Os acordáis cuando los clubs de fútbol quisieron cobrar a las radios por narrar los partidos?
A título personal, y tras cuatro años de vida de este lugar, uno no puede ceder a este tipo de medidas, porque desde aquí se podrá hacer un trabajo prácticamente por amor al arte, pero jamás traspasaré la línea de pagar a una organización privada para poder desarrollar una actividad profesional dentro del evento de esa misma organización. Otra cosa es que fuera como cliente con vistas de no escribir ni un estado de Facebook.
Es muy posible que a Primavera Sound le resbale lo que se diga desde aquí, ellos seguirán existiendo por encima de pequeños espacios como éste. Espacios que aún sin acreditación tuvieron el decoro de publicar una crónica de un fiel lector, mil gracias de nuevo Edu, que acudió como público.
Este año tenía pensado repetir experiencia solicitando que la misma persona fuera acreditada porque conozco su responsabilidad si le encomendara el encargo, ya que lamentablemente no puedo costearme la estancia en Barcelona para dos festivales como Primavera y Sónar. Sin embargo, esta regla de cobrar de forma sistemática a la prensa me parece tan denigrante para la profesión, además de un desprecio máximo a la labor que se hace desde a blogs especializados con personas detrás que se toman en serio la comunicación y la música, que no sé si llegaría a aceptar una crónica en las condiciones de 2013.
Según Primavera Sound la sola presencia de un “profesional” que quiera cubrir su evento vale 50€, y como empresa está en su derecho de pedirlos. Para un servidor la dignidad del que de verdad quiere informar no tiene precio. Y ésto sí que es innegociable.
Publicado por: B-Face